想要打造“蜘蛛侠宇宙”的索尼，为《纵横宇宙》的故事内核设定就走向了另外一个截然不同的方向。
文|ACGx
2023年6月2日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》（以下简称《纵横宇宙》）来了。这部筹备2年、制作3年的续作要实现创新，意味着要在叙事和视觉两个方面超越前作《蜘蛛侠：平行宇宙》（以下简称《平行宇宙》）。在影片正式上映前两天，《纵横宇宙》就已经在全国多个城市开启小规模点映活动，ACGx也参与了其中一场重庆本地的点映活动，本文就从视觉表现和故事两个方面简单谈谈这部新作。为了不影响各位观看，本文不作剧透。
在说《纵横宇宙》之前，有必要简单回顾一下《平行宇宙》的艺术特点——2个字总结，即大胆。
这种大胆，一方面是指动画借助各种技术方面去再现漫画的特点，比如在画面中直接套用漫画的分镜框叙事、漫画的对话气泡和拟声词；用抽帧产生的些许定点感去模仿快速翻漫画时产生的观感，同时保留每一帧的清晰度；利用三渲二技术很好地还原了漫画人物的手绘线条；特意用色彩偏移产生类似漫画胶板印刷的效果。这些“不完美”的画面感，让无数蜘蛛侠的粉丝在看这部动画电影时仿佛在看一部“动起来的漫画”。
另一种大胆，即在商业动画电影历史上少见的多种艺术风格的运用以及统一。6个不同宇宙的蜘蛛侠，实则是来自6个不同《蜘蛛侠》漫画中的主角，有着不同的时代和地域背景，为每一个不同背景的蜘蛛侠都设计了还原原作漫画设定的视觉风格，或朋克风、或卡通感、或日式动画风。另外，契合不同的角色和情节，大量场景使用了不同的艺术风格，彼此之间既有强烈的视觉对比，又能达成整体的统一。
以《平行宇宙》树立下的这种风格为基础，续作打造了一个令人眼花缭乱的“蜘蛛侠宇宙”。
内容行业里的“宇宙”，其本质是把具有独立叙事的不同系列作品中的角色，纳入到统一世界观设定的体系中，使得各个角色产生叙事上的联系，“蜘蛛侠宇宙”也是如此。除了前作登场的迈尔斯、格温和中年版彼得·帕克外，各个时期《蜘蛛侠》漫画中超过200位蜘蛛侠也悉数登场。
在延续《平行宇宙》贴近漫画风格创作基调的同时，《纵横宇宙》依然为这200多名不同背景的蜘蛛侠设计了还原漫画设定的视觉风格。在预告片就有特写镜头的蜘蛛侠2099、初代女蜘蛛侠杰西卡·德鲁、朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、极客蜘蛛侠的亮相就已经够让人惊艳，《纵横宇宙》用不同的艺术形式打造的6个平行宇宙画风，契合人物的成长背景和彼时的心境，让观众通过不同的风格背景感知角色的情感，这就是《纵横宇宙》在美术理念方面的另一大创新。
比如电影中格温的家，使用类似印象派水彩画风格绘制，并且使用了视觉调色板来反映格温的情绪变化。
在印度蜘蛛侠生活的平行世界中，用大片色块涂刷背景加密集的线条细节来打造鳞次栉比的印度城市。
蜘蛛侠2099所在的纽约，设计风格则是基于新未来主义建筑，符合这名蜘蛛侠科技感以及绝对理性的人设。
观影过程中，给观众留下极深印象的朋克蜘蛛侠、初代女蜘蛛侠杰西卡·德鲁、极客蜘蛛侠，以及令观众会心一笑的非漫画源头的蜘蛛侠（在此就不剧透了），角色、场景所使用的基于多种艺术风格和流行文化的糅合，都远远超越《平行宇宙》。为了契合这种多元的艺术风格，索尼也混用了多种流行乐类型去强化不同角色情绪的感染力。
不过，视觉层面的绚烂，也让部分观众产生疲劳感，特别是在打斗镜头切换时，这种感觉可能会更加明显。
自从索尼真人版蜘蛛侠最终确定回归MCU后，蜘蛛侠在三部曲里的个人魅力越来越弱。特别是第三部为了与MCU第四阶段多元宇宙的设定进行结合，使用三代蜘蛛侠同框的情节固然卖了情怀，但也引出大量剧情Bug，不由得令人感叹一句即使是漫威英雄人气最高的蜘蛛侠，也终究成了MCU工具人。而脱离MCU宇宙的索尼动画电影版蜘蛛侠，在剧情方面则可以更加自由了。
相较之下，《平行宇宙》的内核还相对保守，依然延续主角迈尔斯对自我成长的认知，以及超英正义战胜邪恶的套路。想要打造“蜘蛛侠宇宙”的索尼，为《纵横宇宙》的故事内核设定就走向了另外一个截然不同的方向。
长久以来，绝大多数漫威英雄的塑造都是一种固定模式：拥有强大能力的超级英雄们代表着正义，哪怕不是出于自愿，最终也会走上锄强扶弱的道路。另一方面，这些超级英雄内心也有柔弱的一面，会面临救世界还是救所爱的抉择。蝙蝠侠、雷神、美国队长，皆是如此，出身更亲民的蜘蛛侠同样也要在失去至亲的痛苦中成长。在“能力越大，责任越大”的桎梏中，每一版漫画故事里的蜘蛛侠都难逃这个宿命。
《纵横宇宙》的故事背景，脱胎自蜘蛛侠的这一宿命论。既要救亲人，又要救世界的蜘蛛侠迈尔斯，将打破整个蜘蛛侠宇宙命运“织网”，会改变所有宇宙里蜘蛛侠的命运。对宿命论坚信不疑的蜘蛛侠2099，以及其担当首领的蜘蛛侠联盟站在了迈尔斯的对立面，预告中迈尔斯大战蜘蛛侠联盟的镜头由此而来。
用一句话概括《纵横宇宙》的主题，就是“我命由我不由天”。
在当下的文娱市场，对超级英雄拯救世界的剧情审美疲劳久矣。前不久上映的《银河护卫队3》依然是漫威超英爆米花式标准打造出来的作品，然而注重挖掘人物内心，展现人物弧光的故事，相较近年来其它超英电影反而显得“清秀脱俗”。在《纵横宇宙》里，我们同样也能看到电影花了大量笔墨聚焦于迈尔斯、格温的成长。
特别是迈尔斯，在《平行宇宙》里这名主角还在习惯成为“蜘蛛侠”这个角色，面对亚伦叔叔的背叛与死亡，学会担负社会责任。到了《纵横宇宙》，迈尔斯的烦恼则体现在与父母的深度沟通，以及对朋友的渴求，寻找自我的认同感。续作中的迈尔斯仍是守护这个宇宙的蜘蛛侠，但对他的塑造更像是被框在超英身体里拥有成长烦恼的普通年轻人。
实际上，迈尔斯、格温、朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、极客蜘蛛侠这一批“年轻”蜘蛛侠们，对于规则、友情、亲情、责任的认知，和以彼得·帕克、初代女蜘蛛侠和蜘蛛侠2099为代表的这些“中年”蜘蛛侠，已经出现明显差别了。至于迈尔斯是选择隐瞒身份，还是勇敢告知父母真相，看过电影后你就能知道答案了。
在融合了多种潮流文化的视觉风格中，《纵横宇宙》在基于漫画的基础上，对这一批“年轻”蜘蛛侠上进行的新人设塑造，略显沉重的剧情辅以大量喜剧情节，以及大量彩蛋的运用，借动画这种充满想象力的形式，最终实现普通路人观众和资深粉丝可以各取所好。
总体来说，这是一部值得强烈推荐的作品，当然，它也有一个最大的缺点：《蜘蛛侠：纵横宇宙》被拆分成了上下部，而下部将要在明年才能看到……
