与其为了革新而革新，不如顺应时代运势，步履稳健地轻轻迈向潮水的方向。
文|娱乐独角兽 赤木瓶子
编辑|把青
今年第二季度开始，批量回归的音乐综艺市场总算有了些起色。
二次元歌姬美依礼芽再度调动起大众的垂类文化热诚，以7.9万观众喜爱票断层第一；乐评人梁源与音乐人小鬼舞台“对抗”之间无意造就了“热梗”百出；情怀向综艺金曲不断，却也因突然改档撤离黄金档而众说纷纭。以上种种话题与争议，分别出自在播音综艺《乘风2023》《天赐的声音4》以及《声生不息·宝岛季》。
来到今年第二季度的尾声。截至发稿前，骨朵数据显示，本周全平台网络综艺榜单前五名中的TOP3皆为是音综。分别是全网热度59.85的《乘风2023》、全网热度57.83的《声生不息·宝岛季》、全网热度57.48的《中国说唱巅峰对决2023》。要知道在今年第一季度，全网热度Top5中仅有《时光音乐会2》一档音综。
前两个季度已经初见起色，来到音综爆发的下半场，有哪些关键词会突围？娱乐独角兽不完全统计，下半年的待播音乐综艺中，“青年化”、“舞台竞演”仍然是核心看点，同时，一些属于音综的空白赛道，也正在被悄然占领。
在金曲类音综十分活跃的2022年，尽管嘉宾咖位大多能打，却也不免高度重合。同质化严重时期，你很容易在几档综艺当中看到一样的面孔。甚至有乐迷放话，“审美疲劳到什么程度？一些音综不需要看宣传，都知道有哪些嘉宾。”
在各大平台刚刚发布的今年综艺片单中，关键词共同指向了青年与舞台。长视频平台中，腾讯、爱奇艺、湖南卫视&芒果TV三家均在青年化音综方向上有所布局。腾讯的《舞台2023：后浪来袭》《少年行》，爱奇艺的《奋斗！新生一班》，芒果TV的《青年π计划》。大部分都为S+级别音综，可见平台加码决心。
芒果TV的《青年π计划》是唯一一档在播音综。也是前文提到的让《声生不息·宝岛季》也要让位黄金档的S+级音综。不过就目前播出情况来看，不甚乐观。上映33天，节目从话题讨论度与关注度等播出效果来看，均没有获得S+级别该有的反馈。但从舞台呈现而言，传统京剧唱腔演唱流行歌曲、用长沙方言说唱等青年文化表达，可以说是该有的都有。
这几乎成为音综的类型之困。如此前的《我们民谣2022》《一起来看我们的演唱会》，节目制作精良，有口皆碑，但热度难爆。
严格来说，今年下半年的舞台类音综似乎是哇唧唧哇的主场。包括腾讯与哇唧唧哇联合出品的《舞台2023：后浪来袭》，目前正在录制阶段。以及爱奇艺与哇唧唧哇合作的《奋斗！新生一班》校园音综。选手们在校园里组建双人音乐组合。拟邀嘉宾为胡海泉、萧敬腾、李宇春，本已被写进豆瓣嘉宾的郑容和随后被官方出面否认。节目的亮点之一是这是爱奇艺与哇唧唧哇首次联合出品。
另有腾讯音综《少年行》，原名为《在下鲜衣少年》，选手们皆为正儿八经科班出身，来自北舞、上戏、中戏、国曲、中央民族还有少林。节目官博显示，目前这些少年们已经齐聚一堂，在古香古色的书屋学习传统文化。市场上此前也曾有过围绕传统文化的综艺类型，近两年的音综也频繁将国风、传统器乐融入到赛制、舞台作品当中。节目播出后，至少会验证古风少年类舞台的市场号召力究竟如何。
青年化会成为音综成功的革新方向吗？一方面，短短几年的综艺节目已经批量消耗了众多小有名气的青年音乐人群体，于是瞄准新生代音乐人、从青年到高校的制作方，不仅卫视，还有长短视频平台。另一方面，这类节目主题的青春、热血，也不乏观众对这类青年化音综寄予厚望，他们会否是后选秀时代，承接观众渴望的另一种解法？
今年音综市场的热闹之处，除了精彩的直拍舞台外，就是一些密集的battle话题被送上热搜。
有观众将近段时间《天赐的声音》中乐评人梁源与音乐人小鬼“Battle”的名场面与《乐队的夏天》做对比，掀起阵阵舆论。＃小鬼你管得着吗＃＃丁太升问小鬼你会造空调吗＃等话题背后，无论是此前的丁太升与vava、还是如今的梁源与小鬼，都让乐评人再度作为粉丝口中的“黑称”被送上热搜。而《乐队的夏天》几乎算是乐评人作为“黑称”在舆论市场的首次出圈。《乐队的夏天》第三季也将在下半年回归。节目沉淀2年，在整体向好的环境下，不少乐迷也在期待着外国乐队的加盟。
在最容易“押宝”的传统竞演综艺外，下半年一些十分新鲜、尚未被市场过度“内卷”的“蓝海”综艺也值得期许。比如传闻中拟邀陈奕迅的《寻音环游季》、优酷首次将OST节目搬上舞台的《剧好听的歌》、腾讯的经营类实验综艺《野生潮音》等。
《寻音环游季》很难不令人想到周杰伦的旅行综艺《周游季》、以及邀请一众乐队探寻中国不同城市地域文化的旅行音综《中国那么美》等等。这类综艺可以用小而美式纪录式真人秀来形容，符合市场对于慢综艺的界定。
而《剧好听的歌》诞生背后，是OST市场日益壮大，影视剧行业产业化趋于成熟、对剧歌合一的标准与重视同时提高，同时，付费OST专辑购买欲望背后映射出的市场需求。在剧集市场扛起一方大旗的过去两年，爆款OST却不成正比。节目在此节点推出OST综艺，或将能为行业打开“OST舞台制作”初尝试的大门。
腾讯的《野生潮音》主打音乐创业实验综艺，节目通过以电音、说唱的形式，打造属于全体潮流音乐人的创业实验。节目将邀请到30名潮流音乐制作人，用30天在后海村建立名为“LAL”的Club。包括后厨、采购、接待、演绎、宣传五大部门自建规则，自负盈亏。
值得一提的是，浙江卫视今年也推出过一档众人经营Livehouse的《17号音乐仓库》，节目以不同主题性的策划完成阶段Livehouse音乐演出，连接不同社会人群，质感尚可，热度平淡。经营类真人秀在近几年来崭露头角，这股商业之风终于共振至音综领域。
乐评人耳帝曾发表观点称：音综可分为两种，一种是推动、制造流行的，一种是消费流行的。制作前者更难，它需要胆识、视野、热爱、对文化的细致调研、对失败以及对新事物与世代另类人物所产生风险与争议的承担，而后者需要的可能是综艺咖、新媒体/流媒体数据考量、行活改编、需翻红的老艺人与集体情怀。若是没有前者，时代流行的面貌可能就会很不一样，甚至会缺少一种景观；但若没有后者，对于时代流行来说则是无关紧要，可有可无。
革新，革新，再革新，似乎成为近年来音综的终极宿命。金曲频出，观众总觉得少了点啥；强化竞技，放任冲突，观众觉得当中必然有剧本，是制作方“搞的鬼”；玩创新，挑战一些新鲜又有话题的玩意儿，最终热度不及预期也只能叫苦不迭。众多即将上线的音综，在未得到市场检验前，没有一套属于“爆款”的标准化界定方案。娱乐独角兽认为，在激进中求稳，不如稳中求增。与其为了革新而革新，不如顺应时代运势，步履稳健地轻轻迈向潮水的方向。
