摇滚  · 崔健

【视频】崔健30年演唱会,让人看到了中国摇滚的悲哀与骄傲、绝望与希望

对于中国摇滚,三十年过去了,该变的没变,不该变的也没变。

 |  摇滚客

很可惜,9月的最后一天,我没能在北京亲眼见证属于崔健,以及整个中国摇滚的三十年纪念演唱会。当我在腾讯直播上看完了整个演出,心情五味陈杂,可感叹、可回味的东西实在太多。对于中国摇滚,三十年过去了,该变的没变,不该变的也没变。

现场高清视频

演唱会在工体场举办,而三十年前,崔健是在工体馆点燃了中国摇滚之火的。这次演出前他表示,这是第一次在工人体育场开个唱:“之前都是在隔壁(工人体育馆),三十年过去了,终于走到了工体场。按这两个之间的距离算的话,每一米都走了好久。”

这是历史性的一刻。虽然,三十年前我还未出生,但幸好今天,我在这里。

全场演出由新歌《死不回头》开场。老崔身穿修身西装,头顶白色红五星帽,肩挂淡绿色芬达tele,都是标志性的装扮,精神矍铄,一点都没有年过半百的样子。

第二首《寂寞像是一团火》的后半部,老崔就开始与观众互动起来:“站起来好吗?听摇滚坐着太难受了。”

看了老崔的现场超过10场,每次互动都大致相同,虽然套路,但还真的非常受用,总都能让全场欢呼不止。从蹲下、站起来,到一二三四五六七,再到六零后、七零后、八零后,最后到让姑娘们上台合唱,老崔每次都尽力与歌迷互动,让大伙满足。

说到底,演出是服务性行业,观众是来干嘛的,不就是享受音乐的吗?

第三首是《这儿的空间》。

说唱一直是老崔音乐中离不开的元素。我曾在采访老崔时获悉,他早在说唱还是美国地下音乐时就开始听,因为节奏一直是他最着迷的。

所以从之前的专辑到今天的演出,律动与节奏的表达相比较旋律一定是更突出的。特别是老崔的咬字、艾迪的吉他,以及毛毛的鼓,对节奏的把握都非常完美。

主音吉他手,艾迪

从第七首《网络处男》开始,更是变成了说唱的专场,嘉宾贾洪龙、大痣、大卫轮流登场,还有子曰乐队的秋野。

在一段 Free style 后,秋野与年轻的说唱歌手之间的一段“争论”还蛮有深意。

秋野说:“你们这样噼里啪啦噼里啪啦,也算唱歌?”

大卫答:“我们来这就是来表演,你们来这就是来怀旧来了。”

秋野又说:“你来表演,你的表演经过审批了没有啊!”

大卫又答:“太土了。”

这段对话看似很随意,却很形象,也很讽刺,表达了两代人对于音乐最大的诉求。

可现在,说唱所代表的年轻群体只是少数。那些大众群体真的是对传统说了 NO ,而他们的 YES 又给了谁了呢?

互联网构建了一个越来越让人懒惰的世界,年轻人一头栽进了没有最无聊,只有更无聊的粪坑中。

之后崔健上台,为两方主持公道,又玩起了关于六零后、七零后、八零后的互动游戏。

可以说,这么多年老崔一直试图在音乐中找寻时代的印记,一直想与年轻人说上话。比如,去年他参加电视节目《中国之星》,虽然摇滚圈的骂声非常难听,但是他仍然认为不虚此行。

当时的节目,我全程关注了下来。说实话,更多看到的是老崔以及中国摇滚在电视舞台上的无力感。这个时代,我们像街头打拳的艺人,空空如也地挥舞着拳头,力道强劲,围观的人也很多,但都是看热闹的,总是来了一批走了一批。

就像在《时代的晚上》里,老崔唱的:“我的心在疼痛,像童年的委屈。”

这是老崔内心真正想说的话。在演唱会现场他坦言,很多时候都会倾向于选择唱歌迷喜欢的歌,但今晚,他要唱自己喜欢的。

“中国很多的艺术节目是服务性的,而我们是表达性的。”

这一刻,滚君真的泪目了。接下来的《一块红布》、《花房姑娘》、《快让我在雪地上撒点野》瞬间又让我明白,原来崔健写的这些疼痛,几十年过去了,还依旧存在啊!

这就是崔健的伟大之处,但或许也是整个时代悲哀的地方。

这次演出,崔健唯一翻唱的歌是警察乐队的《Message in A Bottle》。他说这首歌在三十年前改变了他,让他让下古典乐器,拿起了吉他,所以这一次特地邀请了警察乐队的鼓手Mr.copeland来到现场。

老爷子满头白发,打了40多年的鼓,一上场气场十足。与偶像同台,这也算圆了老崔这么多年的一个愿望把!

而这首三十年前的欧美大热金曲现在听起来依然很前卫,无论是律动还是旋律都非常好听。可到目前为止,这样的音乐在中国还是小众的命,可悲啊!

演唱会最后三首歌是《不是我不明白》、《新长征路上的摇滚》和《一无所有》,3个小时的狂欢到此结束。

从1986年的《一无所有》到2016年的《死不回头》,再从今晚演唱会开场曲《死不回头》到结束曲《一无所有》,崔健说神坛不好待,他最想做的,就是和更多人一起摇滚。

中国摇滚从出生那一刻就是一名体弱多病的婴儿,后来一直由后妈带大,现在来到了而立之年,才能勉强搞出点动静。

但就像崔健说的,他下一个梦想是举办十万人、二十万、三十万人的演唱会。

现在看来,这真像是一个梦,但谁敢说不可能呢?