很可惜，9月的最后一天，我没能在北京亲眼见证属于崔健，以及整个中国摇滚的三十年纪念演唱会。当我在腾讯直播上看完了整个演出，心情五味陈杂，可感叹、可回味的东西实在太多。对于中国摇滚，三十年过去了，该变的没变，不该变的也没变。

现场高清视频

演唱会在工体场举办，而三十年前，崔健是在工体馆点燃了中国摇滚之火的。这次演出前他表示，这是第一次在工人体育场开个唱：“之前都是在隔壁（工人体育馆），三十年过去了，终于走到了工体场。按这两个之间的距离算的话，每一米都走了好久。”

这是历史性的一刻。虽然，三十年前我还未出生，但幸好今天，我在这里。

全场演出由新歌《死不回头》开场。老崔身穿修身西装，头顶白色红五星帽，肩挂淡绿色芬达tele，都是标志性的装扮，精神矍铄，一点都没有年过半百的样子。

第二首《寂寞像是一团火》的后半部，老崔就开始与观众互动起来：“站起来好吗？听摇滚坐着太难受了。”

看了老崔的现场超过10场，每次互动都大致相同，虽然套路，但还真的非常受用，总都能让全场欢呼不止。从蹲下、站起来，到一二三四五六七，再到六零后、七零后、八零后，最后到让姑娘们上台合唱，老崔每次都尽力与歌迷互动，让大伙满足。

说到底，演出是服务性行业，观众是来干嘛的，不就是享受音乐的吗？

第三首是《这儿的空间》。

说唱一直是老崔音乐中离不开的元素。我曾在采访老崔时获悉，他早在说唱还是美国地下音乐时就开始听，因为节奏一直是他最着迷的。

所以从之前的专辑到今天的演出，律动与节奏的表达相比较旋律一定是更突出的。特别是老崔的咬字、艾迪的吉他，以及毛毛的鼓，对节奏的把握都非常完美。

主音吉他手，艾迪

从第七首《网络处男》开始，更是变成了说唱的专场，嘉宾贾洪龙、大痣、大卫轮流登场，还有子曰乐队的秋野。

在一段 Free style 后，秋野与年轻的说唱歌手之间的一段“争论”还蛮有深意。

秋野说：“你们这样噼里啪啦噼里啪啦，也算唱歌？”

大卫答：“我们来这就是来表演，你们来这就是来怀旧来了。”

秋野又说：“你来表演，你的表演经过审批了没有啊！”

大卫又答：“太土了。”

这段对话看似很随意，却很形象，也很讽刺，表达了两代人对于音乐最大的诉求。

可现在，说唱所代表的年轻群体只是少数。那些大众群体真的是对传统说了 NO ，而他们的 YES 又给了谁了呢？

互联网构建了一个越来越让人懒惰的世界，年轻人一头栽进了没有最无聊，只有更无聊的粪坑中。

之后崔健上台，为两方主持公道，又玩起了关于六零后、七零后、八零后的互动游戏。

可以说，这么多年老崔一直试图在音乐中找寻时代的印记，一直想与年轻人说上话。比如，去年他参加电视节目《中国之星》，虽然摇滚圈的骂声非常难听，但是他仍然认为不虚此行。

当时的节目，我全程关注了下来。说实话，更多看到的是老崔以及中国摇滚在电视舞台上的无力感。这个时代，我们像街头打拳的艺人，空空如也地挥舞着拳头，力道强劲，围观的人也很多，但都是看热闹的，总是来了一批走了一批。

就像在《时代的晚上》里，老崔唱的：“我的心在疼痛,像童年的委屈。”

这是老崔内心真正想说的话。在演唱会现场他坦言，很多时候都会倾向于选择唱歌迷喜欢的歌，但今晚，他要唱自己喜欢的。

“中国很多的艺术节目是服务性的，而我们是表达性的。”

这一刻，滚君真的泪目了。接下来的《一块红布》、《花房姑娘》、《快让我在雪地上撒点野》瞬间又让我明白，原来崔健写的这些疼痛，几十年过去了，还依旧存在啊！

这就是崔健的伟大之处，但或许也是整个时代悲哀的地方。

这次演出，崔健唯一翻唱的歌是警察乐队的《Message in A Bottle》。他说这首歌在三十年前改变了他，让他让下古典乐器，拿起了吉他，所以这一次特地邀请了警察乐队的鼓手Mr.copeland来到现场。

老爷子满头白发，打了40多年的鼓，一上场气场十足。与偶像同台，这也算圆了老崔这么多年的一个愿望把！

而这首三十年前的欧美大热金曲现在听起来依然很前卫，无论是律动还是旋律都非常好听。可到目前为止，这样的音乐在中国还是小众的命，可悲啊！

演唱会最后三首歌是《不是我不明白》、《新长征路上的摇滚》和《一无所有》，3个小时的狂欢到此结束。

从1986年的《一无所有》到2016年的《死不回头》，再从今晚演唱会开场曲《死不回头》到结束曲《一无所有》，崔健说神坛不好待，他最想做的，就是和更多人一起摇滚。

中国摇滚从出生那一刻就是一名体弱多病的婴儿，后来一直由后妈带大，现在来到了而立之年，才能勉强搞出点动静。

但就像崔健说的，他下一个梦想是举办十万人、二十万、三十万人的演唱会。

现在看来，这真像是一个梦，但谁敢说不可能呢？