2014年初，滚君在《中国好歌曲》的舞台上第一次听到了这位南方摇滚小伙的歌声。他只用了一个“伤”字就让四位导师几乎同时推杆。蔡健雅激动地说，就这一个字，让他们魂都飞起来了！”

当时刘欢这么评价《伤》这首歌：“这十几年，在中国也好，包括在全世界范围内，摇滚已经开始变成另外一种味了，他没有原始的那种爆发力了，核心的东西都在退缩。所以今天在中国还能听到如此遊冲击力的摇滚，真的是非常好。”

之后项亚蕻凭借这首歌，一路上披荆斩棘，最后夺得了那届《好歌曲》的四强，同期的还有霍尊、莫西子诗、张岭。

当时的项亚蕻

两年后，项亚蕻再次出现在了《中国新歌声》的舞台上，盲选以一首《Don't Cry》被汪峰收入战队。

而最近，在第一轮淘汰赛既汪峰5强争夺战上，他却不敌“同门”蒋敦豪惨遭淘汰。

项亚蕻《空空如也》现场

很多歌迷都为他鸣不平，滚君也觉得他唱的这首《空空如也》无论从唱功的展现还是情绪的传达，都已经是非常棒了。

他在舞台上的动作、眼神以及腔调，无不透露出了叛逆青年身上的那股狠劲，让人看的十分过瘾。

舞台上的项亚蕻

虽然滚君也觉得他比蒋敦豪唱的《乌兰巴托的夜》有特点，但被淘汰就是被淘汰，问题根本就不是出现在演唱本身……

第一、节目组必须考虑的多样性

这一届《新歌声》聚集了项亚蕻、刘文天、吕俊哲三位摇滚唱将。虽然摇滚一直是音乐选秀标榜“青春、热血”必不可少的工具，但在后期的淘汰赛，同一风格的歌手一定不可能出现两位。这是节目组保持多样性以及收视率相当重要的一点。

所以其实滚君猜想，在决定将项亚蕻和民谣歌手蒋敦豪分在一起时，大项的失败或许就已经注定。因为刘文天和吕俊哲分在了一组，他们之间必定会抉择出一位胜者。

第二、电视节目对摇滚表面亲近，内心疏远

上面也提到了，选秀拿摇滚只是当一个贴有“热血、激情、梦想”的标签，它们小心翼翼地把握着分寸，生怕控制不住。再深刻的叛逆与控诉在电视舞台都显得徒有其表。

汪峰这首《空空如也》正是这个感觉，两处歌词字幕改的也真是醉了。

“她说感觉我就在她里面”改成了“她说感觉我就在她心里面”

“在我坚硬的肉下面，空空如也”改成了“在我坚硬的垢下面，空空如也”

而电视节目欢迎的摇滚，一定是内心温暖，并充满希望的，汪峰在节目中就多次强调了节目的这个导向。（一是在刘文天的盲选，二是刘文天与吕俊哲的对决）

所以，大项选择这首对现实生活带有很强挑衅意味的《空空如也》，或许早就做好被淘汰的准备。

反观战胜吕俊哲的刘文天，他的选择就是一首经典抒情摇滚，空中铁匠的《I Don’t want miss a thing》，表达的是在绝望处的爱与希望。

第三、摇滚还是得回归乐队

近几年，大陆音乐市场出现的最严重的问题就是，电视选秀成为了优秀歌手唯一的输出渠道。任何音乐播放器、媒体、排行榜都没法和电视平台相提并论。

这就导致了所有想出头的音乐人、歌手都挤破头皮要参加选秀。

本来需要有乐队才完整的摇滚乐也成为了牺牲品。乐队主唱单飞，寻求个人发展，选秀节目变成了跳板。

而仔细想来，在中国除了汪峰，还有哪一位自称为“摇滚歌手”的歌手是通过个人名义发展起来的？

中国的苏见信也好，国外的很多摇滚歌手也好，大都是在乐队发展到顶峰后才选择的单飞。

滚君清晰的记得，滚石乐队在多年前说过这样一句话：我们如果不重组，根本就无法和MJ相提并论。大家看重的是The Rolling Stones，而不是Jagger或者Keith Richards。

还有一个例子，也是一支伟大的乐队，Pink Floyd。

1985年前后，已离开乐队的主唱Roger Waters开始独立巡演，而Pink Floyd乐队也继续出专辑与巡演。Roger Waters说过这样一件事：“记得有一个晚上，我到辛辛那提表演，在一个6000人的场地，大概有2000个观众。而他们在隔壁的一个足球场，有60000个观众，唱的都是我写的歌。”

所以乐迷大都还是只认乐队这块牌子。而且创作方面也是，摇滚一定是几个臭味相投的乐手在一起琢磨的事，必须依赖于团队。

当然，滚君不是对大项离开释魂乐队的行为提出质疑，而是说目前电视选秀这种只选择单一歌手的模式确实不适合摇滚。

但或许真有哪一天出现《中国好乐队》这档节目呢？那可不一定哦！

综上所述，大项的淘汰充满了各种无奈，并非因为他没发挥好，也不是因为节目组的偏爱，是整个大环境的各种因素造成的。

套用汪峰的一句歌词：“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物，是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒。”

——摇滚该如何存在？