在找到本土化的改编方法论之前，建议少碰东野圭吾。
文|毒眸 张嘉琦
编辑|张友发
《回廊亭》前几天在豆瓣开出了4.4分，是今年播出的国产剧评分倒数第二名。
播出之前，观众对《回廊亭》有着很高的期待。剧集改编自东野圭吾的原著小说《长长的回廊》（又名《回廊亭杀人事件》），再加上悬疑剧类型标签，氛围拉满的预告片，近两年贡献了超出水平线演技的男女主演张新成和邓家佳，都让《回廊亭》备受瞩目。
开播当天，《回廊亭》冲上了豆瓣实时热度榜单的第二位，超过评分8.5的《警察荣誉》，仅次于《梦华录》。
可惜，开播前有多让人期待，播出后就有多失望。首日播出两集后，观众就开始发现不对劲了。大段的旁白破坏了悬疑剧应该有的氛围，只有12集的总长度里，男女主角的“姐弟恋”故事占据大量篇幅，这些都是悬疑剧爱好者的“雷点”。当晚，#回廊亭 失望#的词条登上微博热搜。
也有不少人认为4.4分过低，主要原因集中在对张新成和邓家佳演技的肯定上。但太多人或许都是抱着过高的期待值打开，却收到了一份完全低于理想值的答卷，才会愤而打下低分。
《回廊亭》电影版也已经拍摄完成，原定今年3月上映，但在剧版口碑大跳水之后，不少网友对电影版的信心也有所下降。
在IP改编界，东野圭吾的名字无疑是一块金字招牌，但从2017年的电影《嫌疑人X的献身》，到如今的《回廊亭》，东野圭吾在国内的改编运看似有点差。在由他的IP改编的影视作品里，豆瓣评分最高的是2020年播出的《十日游戏》（改编自《绑架游戏》），但在当季的“迷雾剧场”里也并不算亮眼。
金牌小说家却在国内影视化的道路上屡屡折戟，拯救东野圭吾IP的作品，会在未来出现吗？
1998年，东野圭吾出版长篇小说《秘密》。这部作品入围了第52届日本推理作家协会奖和第120届直木奖。同年，同名电影在日本上映，这是他的第一部改编电影。
直到2017年，东野圭吾在国内的第一部影视改编作品《嫌疑人X的献身》才姗姗来迟。这部电影由光线影业出品，苏有朋执导。而在此之前，东野圭吾已经有超过50部作品在日韩被大面积改编，包括《白夜行》《恶意》《彷徨之刃》等。
《嫌疑人X的献身》上映后，带动了图书的销量。当年4月，《嫌疑人X的献身》在线下书店的销量同比增长421%（3月同比增速为211%），环比增长74%（3月环比增速仅5%）。书影联动下，东野圭吾的作品在国内越发火热。
2017年是东野圭吾作品影视化的重要年份。那一年，内地电影总票房突破500亿大关，暑期档上映的《战狼2》打破了当时国产电影历史最高票房纪录。而同档期上映的《三生三世十里桃花》延续了前两年“大IP+流量明星”的模式，但票房堪堪超过5亿，宣告了这一模式在电影领域的退潮。
随着IP热潮漂洋过海来到中国的东野圭吾，也在2017年接连受挫。《嫌疑人X的献身》以4亿票房宣告终结后，2017年底，《解忧杂货店》在国内上映。尽管原著自带热度，也有迪丽热巴、王俊凯等明星阵容加持，但票房表现只有2.23亿。与《嫌疑人X的献身》类似，两部电影的口碑都比较一般，《解忧杂货店》的豆瓣评分只有5.0，大多数观众都对改编表达了不满。
IP价值到了被重估的时刻。北京大学教授戴锦华在当时提到：“IP是个陷阱，膜拜IP是一种非常愚蠢的行为。”水涨船高的IP价格也带来了一定程度的反弹，“唯IP论”彻底过时后，寻找更有性价比的优质IP成为了更理智的选择。虽然两部电影都表现一般，但这一转向似乎又为东野圭吾的IP打开了新局面。
2017年4月，影视版权交易平台“云莱坞”在北影节召开发布会，一次性释放了35部版权作品，其中包括东野圭吾的《没有凶手的杀人夜》、《白马山庄杀人事件》等多部小说版权。
版权商务总监林红英提到，虽然东野圭吾的版权费有所增长，但和国内IP相比，价格仍然并不算高。同场参展的丁墨、唐缺等国内作家的IP价格基本在五六百万，而东野圭吾的IP均价在三百万左右。
在当时售出的版权里，同时有电影、剧集、音乐剧等多种类型，但东野圭吾的风吹到剧集市场要更晚，在IP热潮期间，剧集市场更青睐的是玄幻、盗墓和仙侠。
时间来到2020年，“迷雾剧场”横空出世，为国内悬疑剧赛道打开了新局面。有导演曾告诉毒眸，一个垂直圈层的兴盛，要靠一部足够有影响力的作品。《隐秘的角落》的播出，是悬疑剧在网剧时代成为热门类型的关键一步。
当年“迷雾剧场”的表现亮眼，几部剧的豆瓣评分都来到了9分以上的梯队。紫金陈的作品也一跃成为剧集的热门IP。
相较而言，改编自东野圭吾原著《绑架游戏》的《十日游戏》虽然也搭上了迷雾剧场的第一班车，并且在豆瓣得到7分，但对比来看并不突出。
除了激活类型剧受众圈层，这几部作品在一定程度上拓宽了国产悬疑剧的风格。以《隐秘的角落》和《沉默的真相》为代表的“新时代悬疑剧”，走的是不同于过去以刑侦故事为主的、“社会派推理”的路线，原著《坏小孩》和《长夜难明》同属紫金陈的“社会派推理三部曲”，比起诡计的复杂和精巧，更关注对社会问题的呈现和对复杂人性的刻画。
这与东野圭吾的在创作生涯中后期的风格相同。推理界公认的东野圭吾创作分水岭是1990年的《宿命》，在这本书里他提到：“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”
这一时期，东野圭吾的作品开始更多地触及社会问题，还在1996年出版的《名侦探的诅咒》里用更直白的戏谑语言，表达了自己和“本格派”的分野，“真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”
相比于单纯的“社会派推理”，东野圭吾开创了“写实本格派”，即写实和手法并重。在这一新理论的指导下，东野圭吾迎来了自己创作的“黄金期”，后来备受好评的《恶意》《白夜行》《幻夜》等作品都是出自这一时期。
虽然还未出现一部现象级作品，但迅速积累了大批固定受众的悬疑剧，和与当下受众口味相结合的作品风格，都给了剧集市场继续拥抱东野圭吾的信心。
除了剧集《回廊亭》和还未上映的同名电影之外，东野圭吾有很多作品都传出了改编的消息，如网剧和同名电影同步开发的《秘密》，原定2017年底开机、贾樟柯监制的《悖论13》，以及《白金数据》《十一字杀人》等等。
国内影视界的“东野热”，从出版界开始蔓延。而东野圭吾在国内出版界的成功，又离不开影视的助力。
2006年，《白夜行》改编的同名电视剧在日本TBS电视台播出，收视率高达12.28%，也在中国引起了较大的反响。各出版机构见势纷纷跟上，法制文学期刊《啄木鸟》刊载了东野圭吾的《伊豆旅馆的神秘案》《玫瑰与匕首》两部短篇小说，海南出版社也发行了东野圭吾的《预知梦》与《湖边凶杀案》两部作品。
真正帮助东野圭吾的作品在中国市场打开局面的，是早在2005年就购入了版权的新经典文化。2008年，新经典文化联合南海出版社创办了“新经典文库”，出版了包括《嫌疑人X的献身》《白夜行》在内的《新经典文库·东野圭吾作品》系列。该系列出版仅一年多的时间，累计销量就突破了120万册。
此后，当代世界出版社、华文出版社、人民文学出版社等多家国内出版机构也纷纷引进东野圭吾作品。自此，东野圭吾的作品开始在中国大范围流行起来。
东野圭吾在国内之所以能持续畅销，有两个重要的推广方式。
其一，是靠爆款作品来带动作者影响力，《白夜行》和《嫌疑人X的献身》就是拉动他其他作品的“两驾马车”，每隔几年，这两部作品就会被重新包装后再版，再加上影视改编的助推，这两本作品长期霸占了国内的畅销书榜单。直到现在，《白夜行》仍然是当当网热搜榜上位列第一的作品。
其二则是“以量取胜”，这依托于东野圭吾本人极高的创作频率。新经典副总编辑黎遥曾提到：“当我们把一个作家一 批优秀的作品陆陆续续推出，就很容易形成一股气势，尤其是一个作家能够推出几十本还不错的书时，甚至能形成一种现象。”
不过，他也同时提到，到了2013年左右，东野圭吾的作品销量有了一定程度的回落，首印很难超过10万册。“这个时候急需一本‘超级大书’将销售曲线提起来。”这本书就是2014年的《解忧杂货店》。
这也是东野圭吾的作品里比较特殊的一本。相比于此前基调较为阴暗的作品，《解忧杂货店》的故事底色更温暖，在图书营销时，出版社也都围绕“最温情的图书”的点大做文章。
2017年亚马逊中国发布的年度阅读榜单显示，自2014年起，《解忧杂货店》连续4年成为亚马逊（中国）最畅销图书，就此确立了东野圭吾在中国内地头部畅销书作家的地位。
在2016年和2017年的当当开卷虚构类畅销榜上， 《解忧杂货店》《白夜行》和《嫌疑人X的献身》分别位列一三七和一四五名。在2019年小说畅销榜前100名中，东野圭吾有多达12本作品上榜，超过十分之一。有书店老板在接受媒体采访时候提到，东野圭吾的新书只要出了就可以进货，粉丝一定会买。
除了出版社的助推之外，东野圭吾的出现，几乎填补了中国推理小说市场的空白。在此之前，国内流行的推理小说（应当是“侦探小说”）以欧美地区的居多，如《福尔摩斯探案集》《无人生还》等，在地域上与国内更接近的东野圭吾无疑更贴近中国读者的审美兴趣。
不仅如此，东野圭吾的作品还有一个很显著的标签，即“好读”。在他的小说里，几乎包含了所有符合大众阅读兴趣的点，令人紧张的悬念、逻辑及缜密的推理和出人意料的反转，以及大部分小说所包含的、极致到近乎疯狂的爱情。
一直到现在，他的每一部新作品在国内市场发售都能收获亮眼的销售成绩。2020年的《沉默的巡游》和《祈念守护人》都在发售后进入了当当网小说畅销榜排名前十位，去年发售的《无名之町》，也在刚问世时就获得了58万册的销量。
东野圭吾在国内推理小说界的地位已经无法撼动，在去年当当网图书畅销榜的“侦探/悬疑/推理小说”TOP20里，东野圭吾有11本作品上榜。更重要的是，他在国内的热度始终居高不下，不是只有一两本“爆款”，而是一直保持着惊人的生命力，在出版社和影视作品的双重助推力下，形成了庞大的“东野圭吾宇宙”。
如此惊人的作品号召力和作者知名度，为何始终未能诞生一部热度和口碑俱佳的影视改编作品呢？
问题可能还是要回到改编上来。正如前文所述，东野圭吾在其创作的中后期开创了“写实本格派”的写法。而这种转变背后，有着深刻的社会原因。
20世纪90年代，日本的社会环境处于动荡期，泡沫经济的崩塌将大众拉回现实，企业纷纷破产，个人也面临着债务上的困境，再加上层出不穷的地震灾害和犯罪案件，日本出现了严重的“信任危机”。
身处其中的东野圭吾自然受到了一定影响，不可避免地在创作中融入了对社会和人性的思考与批判。在1993年创作《同级生》时他就提到，这本书是他写作生涯中最重要的转折点，“我并不想只着重于诡计，而是希望这本书能揭示社会现实。”
在“写实本格派”的理论下，这一时期的作品大都以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，并将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容。如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案、信用卡伪造案，信息犯罪案；《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等等。
厚重的社会环境底色使东野圭吾的作品有着非常明显的地域特征。在文化背景的衬托下，这类作品的本土化改编成功率显然更高，拿到国内来则显得有些水土不服。相较之下，东野圭吾所改编的日本影视作品都相对成功，电视剧《恶意》《新参者》等的豆瓣评分都超过8分。
《回廊亭》之所以口碑滑坡，除了爱情戏占比过高之外，商战戏份的改编失当也是原因之一。原著中所涉及到“企业家分配遗产”距离国内观众相对遥远，女主的身份从“会长秘书”改为“财务总监”或许是出于本土化的考量，但这样修改之后，“让财务总监去寻找私生子”的桥段，放在整个故事里显得有些不伦不类。
另外，回到东野圭吾作品本身，他的作品中往往有较为极端的情感和人物关系，这在大部分时候是构成故事合理性的基础。林红英也提到，“日本推理小说人性剖析深刻，人物阴暗。东野圭吾的作品改编起来，难度会比较大。”以《幻夜》为例，女主角新海美冬是东野圭吾笔下极致的“恶女”形象，而国产剧到底能否容纳这样的“反派女主角”，还是个值得商榷的问题。
人设的改动在影视改编过程中，会“牵一发而动全身”，对于擅长描写人性的东野圭吾来说尤其如此。《回廊亭》就是典型案例，原著里女主角相貌平平，因为帅气男主角的爱慕而感到意外荣幸，从而坠入爱河，甚至在被强暴时主动配合。双方8岁的年龄差也不是为了时下流行的“姐弟恋”而设计，而是为了强化双方的差距，为后来的一系列犯罪提供了充分的动机，而当这层原因在剧集中丢失时，整个诡计也失去了完整的逻辑。
IP的选择同样重要。截至目前，东野圭吾已经出版了90多本书，被粉丝调侃为“人形打字机”，这些作品里当然有像《白夜行》《恶意》《解忧杂货铺》这样的佳作，但也不乏较为平庸的作品，《回廊亭杀人事件》原著在豆瓣也只有6.7分，远低于9.2分的《白夜行》，“滑雪系列”等更是连粉丝都敬而远之。抛开作品本身的完成度，只冲着东野圭吾的名号谈改编，或许会是个隐患。
购入《绑架游戏》版权的天悦东方CEO林正豪就曾表示，在挑选IP时，的确考虑到了改编难度的问题，在三观和题材上，要以积极元素为主，而且故事还是要以爱情为核心，再带上一些悬疑烧脑的剧情，这样的作品改编起来才会比较容易。
云莱坞的创始人也提到：“东野圭吾有90多部小说在国内交易，每一本都可以改编成电影吗？我不这样觉得。甚至我们引进的这十余部里，我觉得也并不是每一部都适合。”
不过，也不必完全否定东野圭吾作品的改编前景。从悬疑剧类型来看，深入社会话题、反映现实问题的创作方法已经被证明有效，年初以“公交车小人物群像”被观众所称赞的《开端》，呈现“家庭暴力”话题的《江照黎明》都是典型的例子。
另外，随着国内经济发展趋于稳定，年轻人的迷茫、失焦等情感也与东野圭吾当时创作环境相似。因此，如果能找到合适的作品，并从中提取当前大众所面临的、相似的问题和情感，仍然有突围的机会。
观众并不会因为“改编自东野圭吾”就盲目买账，如果在改编过程中无法触及到作品的内核，也不能很好地将其“汉化”，和国内观众的生长环境、情感需求产生共鸣，就几乎是负作用了。
总之，像《回廊亭》这样的改编剧，还是越少越好。
