对廖庆松而言，剪接有如雕塑，是在做一种气韵，因此，廖庆松谈剪辑，总是不谈具体的技巧，而是把剪辑视为氛围和情绪的调度，去发掘故事里角色的呼吸，而非简单组接剧情，他最新的作品《踏血寻梅》，正是基于这一理念，把每一个角色存在的理由给剪出来，“我要的是因为有这样的人，才产生了这样的故事。”

听说您能用电影给人算命？

廖庆松：也不是故意要去看人家的影片，像真的算命一样。

一个人一拍东西就代表他内心里的一个声音，看事物的一个方式，比如刘杰导演，他拍的片子都是冷眼旁观，没什么取巧的部分，看起来就是一个很正派，脑子很清楚的人。（编者注：廖庆松是刘杰三部电影的剪辑。）

我上课教学生，设定了一个严格的标准叫“无我”，然后让学生去拍空镜，他们拍出来往往会加入自己的观点，远远偏离这个标准，他偏离多少，我就能知道他的个性大概是什么样子。到后来，他们一直喜欢拍这个作业的理由是：老师你真的算得太准了。

有一个西班牙语系的大学教授来拍我这个作业，他每次都把一个很古老的东西跟新的东西放在一起，结果看起来还很和谐。我看完说：教授，你很适合当公道伯，人家吵架你去当中间人，你有很奇怪的和谐的能力，他问你怎么知道？我接着说，教授，其实你很适合当系主任，因为系主任就干这种事，他说，你怎么知道我要当系主任！

您说的“无我”应该怎么理解？

廖庆松：我应该这样解释，用摄影机“打坐”，因为我也看禅，打坐、论道。打坐会体会一种“空”，“空”就是没有自我，你用摄影机打坐就是拍一个没有观点的画面给我，有个以前学美术设计的学生从头到尾都没有及格过，因为他的构图太漂亮了，我就是不要构图，我就是要去掉所谓人为的构图。但你去拍了就知道，你认为最宝贵的东西，你是很难抛掉的。

“抛掉”对一个创作者有多重要？

廖庆松：因为你不抛掉自我，你是看不到事物的状态的，如果你非常自我，你永远都在检查自己的观点，怎么看都是在看自己的观点。可是，你真正的要有创作力，你有一天一定要把“我执”放掉。你才可以海阔天空，什么都可以拍。毕竟，一个人一辈子没有那么多“童年往事”可以拍的。

从工业的角度考量，无论摄影、剪辑首先都是技术工种，但您的方法更倾向培养艺术家，这之间有冲突吗？

廖庆松：不冲突，NBA的球员哪一个技术不好，可是让他伟大的是态度和信仰，是不服输的精神，绝对不完全是技术的问题。我觉得技术都一样的时候，拼的就是精神面的东西，你能不能坚持，你的态度是不是更努力，我觉得这才是重要的。所以我从来不觉得技术好有什么，不要把自己弄得被技术限制，以技术为荣。所以，学好了技术就应该学会抛弃。

您的这些电影观念是怎么形成的？

廖庆松：曾经有一段时间，我同时剪两部片子，一部是《恐怖分子》，一部是《恋恋风尘》，我先白天剪《恐怖分子》，晚上剪《恋恋风尘》，结果晚上会被白天剪的片子影响，侯导第一天看就吓到了，因为把《恋恋风尘》剪得看起来有点恐怖，侯孝贤就强行要我先剪《恐怖分子》，完了再剪《恋恋风尘》。

在这之前十几年，我看电影是不哭不笑不闹的，因为我都在分析研究电影，在训练自己，但同时剪这两部片子，经过这一段时间的压迫，被逼到崩溃，我竟然回到了原本的自我。从这以后，我看电影就又有感觉了，该哭就哭该笑就笑，（这相当于一个“悟道”的过程吗？），对，是悟道。这之后我对情感的判断变得非常敏感，剪片子会流眼泪，终于又回归了自我，看山又是山了。

侯孝贤和杨德昌都笑我——看那么烂的B级片，还能哭到不能自已。

为什么给杨德昌导演剪完《恐怖分子》后没有再合作？

廖庆松：我跟杨德昌导演在剪片子上没有理念不合，主要是时间紧张迫使我要快速做出决定，杨德昌导演就很不习惯，我跟他剪《恐怖分子》，到第二个镜头他就不满意了，因为你改了他的镜头，他就崩溃了。杨德昌是心思很细腻的人，做剧本都会画非常细致的流程图，剪辑他认为就应该慢慢剪，可是照他的方法，《恋恋风尘》就要被晾到旁边去了。但两个片子要一起赶金马奖，我也没办法，因为我只有一个人。后来《恐怖分子》得了那一年的金马最佳影片。

所以主要是时间上的压力，就没有再合作。

传言说杨德昌跟侯孝贤导演之间有矛盾是怎么回事？

廖庆松：我觉得他们两个之间是没有太大的矛盾，但是彼此之间在创作上有方向的不同，这是真的，两个人成名后，某些人在中间可能会有一些意见，插了一些话，制造了没有必要的不愉快，让他们俩彼此之间有一些误解，但他们俩面对面并没有什么冲突矛盾之类的。

台湾电影在经历过侯孝贤杨德昌这样的大师时代后，现在卖座的片子都是黑帮片青春片，你怎么看现在台湾电影的现状？

廖庆松：我还是希望能有再一次的新浪潮，台湾电影能回归我们那时的创作能力，拍商业电影是没有问题的，商业电影可以卖钱，但不见得会留下来，真的留下来的都是艺术片，在台湾这么一个小市场，商业化没那么严重，我更希望台湾电影保留跟台湾人生活的关系，去面对自己的土地，面对自己的人生，去更专注地了解这个地方。

《聂隐娘》是一个武侠片，从来没有考虑过其他剪辑方案吗？

廖庆松：因为是武侠片，实际上我们飞来飞去的镜头拍的非常多，但我在现场，跟人聊天都会说，唉，这些飞来飞去的以后在片子里都不会看到，舒淇还是会在地上跑。我们拍的武打戏，大部分也都不会用到，那些刀光剑影最后也只会偶尔用一下，我很了解侯孝贤，他一定会这样剪。

在拍《聂隐娘》之前，他（侯孝贤）把片子想象的很商业，他只是很浪漫地想：我都看了一千部武侠电影了，好歹也可以拍一部出来吧。但拍完后剪辑的时候说：“嗯，实际上我还是不喜欢打来打去的。”当他面对影片去剪辑的时候，他要回归他内心深处想表达的东西，突然那个武侠片的浪漫想象就不见了，他还是回归他自己，发现自己根本不会变。

您是怎么修改《踏雪寻梅》的？

廖庆松：对导演最开始剪的那一版改动很多，他们剪的是一个半小时，我剪的快两个小时，我加了30分钟的戏进去，理由是，我让每个演员都变成真实的存在，原来他们只是附着在一个恐怖的故事里面的角色而已，但我让影片变成是这些人物造成了这个恐怖的案件，我不要人物是因故事而存在，我要的是因为有这样的人，才产生了这样的故事。

所以给郭富城加了非常多的戏进去，他能得奖是对我自己最大的肯定。因为他本来戏就不多，给人跑龙套的感觉，实际上，我觉得他的角色是一个很棒的人，他到了一个年龄，做事没有做的很成功，生活上也有心无力，离婚、小孩被前妻教养，我想把他存在的理由给剪出来。