“和田玉在我看来是有生命的，它细腻，温润，如人的肌肤一般，我没把它当成材料，它在大山里待了那么多年，经历寒冷磨砺，一直在等一个赋予它灵魂的人，那么，我愿意做那个人。”

马瑞出生于玉雕世家，其父为中国著名玉雕泰斗马学武。从小研习书法、工笔画，大学主修雕塑，在其父影响下，较早接触玉雕，至今已有10年玉石设计及雕琢经验。2012年创立MASTER MA高级和田玉定制珠宝工作室。其作品《玉兰花开》获邀参与2013巴塞尔国际钟表珠宝展，是国内唯一登陆国际珠宝展的和田玉作品。

浮躁的世界 需淡然待之

第一眼见到马瑞，就颠覆了先前我所有想象里传统玉雕师的形象，这个有着时尚外表和拽酷形象的玉雕师，声线甚是动听，一开口就让人如沐春风，会礼貌地说你好，绅士地为女友开车门。

86年出生的马瑞，即将迎来而立之年。然而他早已经确立了自己在为人处事、对待生活上的态度和原则。这个集家世、身份、地位和财富于一身的年轻人，与诸多富二代家庭成长的孩子不同，马瑞从小就清楚地知道自己要什么，清晰地知道自己的定位和未来努力的方向。

小时候随父亲从新疆到魔都上海，再到高中时期只身一人到帝都北京上学，辗转于不同的城市和被迫接受陌生的环境，让这个自小就很独立的年轻人视野和思维都变得与众不同。

“我对另一半和未来的孩子特别重视，重视到我无法轻易就踏入婚姻的殿堂。” 无意中聊到婚姻和未来，马瑞考虑的不是妻子有多漂亮，孩子如何聪明，而是从文化修养、生活方式甚至是对音乐的敏感度等角度来衡量和考虑。泛滥的信息充斥使人们失去了必要的思考能力，太平盛世的浮华使人心变得越来越浮躁，而他却能够在享乐年华的年纪不随波逐流。不只是生活态度，作品亦是。

用雕刻唤醒璞玉的灵魂

18世纪的法国，一个名为“Chinoiserie”的风格迷倒了凡尔赛所有的贵族。Chinoiserie是法文单词，意为“中国的”，指当时非常流行的一种装饰艺术风格——中国风。300多年过去了，今天，当Chinoiserie被时尚圈重新提及，中国风早已摒弃了欧洲人眼中富丽的色彩和奢华繁复的设计，变身一个真正具有人文内涵和美学精神的名词。

2013巴塞尔国际钟表珠宝展上马瑞的《玉兰花开》，作为国内唯一登陆国际珠宝展的和田玉作品，也是首次珠宝的跨界设计作品，它以富有现代精神的简洁理念，打破了千百年来玉雕界的繁复规则，震惊了时尚圈。马瑞为中国和田玉打开了一条具有东方特色情怀的甬道，从东方直捣西方，从奢华直通简约。

玉兰花开 - 项圈

美学，为远见者而生一个艺术品的价值，除了商业市场上的供求关系，还有艺术家赋予它的情感和温度。当很多艺术家为了迎合大众的审美和潮流而争先恐后地设计出流行一时的作品时，他依然坚守自己的原则，“我的作品不是为了时尚，是为了流传！”

《玉兰花》系列 —《毒》“顺玉而为，因石施艺”是他的设计理念，不画效果图，遵循天道、尊重自然，直接从玉石的天然造型入手展开设计。正是凭借着独特的设计理念，马瑞的珠宝作品在蜚声国际市场的同时，成为备受追捧的东方珠宝美学新风潮。

就在11月8日，高晓松18万元拍下了他的《夜雪梅》和田玉胸针，而他将善款将全部捐给“真爱梦想基金教室”用于慈善事业。而之前无论是作为国内唯一登陆国际珠宝展的和田玉作品《玉兰花开》，还是获得继“天工奖”之后中国玉石雕刻的最高奖项——“玉华奖”银奖的“玉兰花”系列，他的每个作品，都是为了传承而作，即使从玉雕界跨入时尚界，他的作品还是不忘传承。 “继承和创新之间并不存在什么鸿沟和束缚，珠宝设计的精髓在于，无论它以什么样的方式出现，作品必须要有情感和温度，灵魂与生命。”马瑞说。

为传承而作，在创新中升华如果要找一个使设计者和作品之间达到天人合一的人，这个人非马瑞莫属。

玉雕之美，在于不刻意为之的轻盈姿态。千百年来，华丽繁复的雕刻手法早已掩盖了玉石本来的灵气。马瑞独辟蹊径，从当代审美出发，赋予传统玉雕以新鲜血液，将玉石的天然面目从笨重的泥淖中解脱出来，使设计者和作品之间达到天人合。

“作为一名设计师，我觉得我们的责任就是在迎合市场这条路径上，用自己更别具一格的文化思维视角、更天马行空的创意想象、精致考究的科技和制作技艺，打动市场触动消费者，引导未来的方向。世界不会在方寸之中改变，精神却会在设计的世界里纯净升华。”

马瑞与明说创始人陈炎明