专访锦辉传播孙徐春:“后盗墓时代”怎么做海派戏剧

锦辉传播的优势就是粉丝话剧,即强IP剧改编。目前为止,《浪漫满屋》、《盗墓笔记》、《1988我想和这个世界谈谈》、《小时代》、《同道大叔》等IP都和锦辉合合作推出了相关剧目。

 |  数娱梦工厂

多媒体3D裸眼魔幻剧形式的《盗墓笔记》起初大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑,锦辉方面没有做任何辩解,直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。是为“粉丝戏剧”之来源,这也成为锦辉传播商业模式的精髓。

粉丝经济大热的当下,《盗墓笔记》作为当之无愧的超级IP,拿南派三叔的话说“这个IP价值200亿”。而在这个产业链上,最早分享到红利的是舞台剧领域的锦辉传播。

2012年,在《盗墓笔记》还没拍成网剧和电影的时候,锦辉就与三叔签下了5年的版权。《盗墓笔记》I-III系列舞台剧版,至今已在全国50个城市巡演共250多场,累计票房收入达1.5 亿元。这也助力锦辉传播顺利登陆新三板。股东名单中,前国美主席陈晓、知名文化产业投资人郑培敏赫然在列。

锦辉传播的优势就是粉丝话剧,即强IP剧改编。目前为止,《浪漫满屋》、《盗墓笔记》、《1988我想和这个世界谈谈》、《小时代》、《同道大叔》等IP都和锦辉合合作推出了相关剧目。此外,锦辉还是周立波海派清口、“金星脱口秀”的幕后推手。

近期,锦辉旗下又一热门作品——由金星主演的百老汇经典话剧《狗魅》又火爆上演。在首演的后台,锦辉传播总经理孙徐春接受了数娱梦工厂的专访。孙徐春是演而优则商的典型,在创立锦辉之前,孙徐春是沪剧艺术家和国家一级演员。

孙徐春表示,锦辉的成功不仅仅是押中了《盗墓笔记》,更是锦辉推了很多具有创新精神的剧。明年10月,锦辉更会推出一台用最新高科技展现的舞台剧。另外,公司也将学习开心麻花,研发原创舞台剧,致力于IP的孵化,向影视进军。

从沪剧名角到“粉丝戏剧”第一人

如果不是转型从商,孙徐春也是上海滩沪剧圈的一位“红人”。

孙徐春是沪剧艺术家和国家一级演员。毕业于上海沪剧团学馆的孙徐春,毕业以后去了上海沪剧院任演员,并曾先后主演《庵堂相会》、《小巷之花》、《逃犯》、《血染姊妹花》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》等剧目,曾获得第三届上海戏剧节主角奖、中国戏剧节优秀配角奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖等诸多荣誉。

所以说,孙徐春是艺术家下海,同时拥有敏锐的市场意识,拿锦辉传播投资人郑培敏的评价是:文化人中清醒的商人,难能可贵,不装,接地气。

1997年孙徐春曾离开舞台移民去了香港,但那一年恰逢金融危机。随后,回到上海的孙徐春便开始下海经商。创立之初的锦辉,主要是承办一些政府项目,做计划经济之内的一些业务,比如大型文艺晚会的策划、政府机关的活动、旅游节开幕式、企业的年会等。直到2008年,周立波还未走红,孙徐春做了周立波的海派清口投资策划,结果一炮而红,孙徐春随即转型去做话剧与舞台剧。

与周立波的合作,让此前长期从事戏剧工作的孙徐春看到了话剧的机会:“投入少,产出大,一个人一张嘴,六七个人组成一个团队就可以做了,商业模式我觉得很好”,毕竟相比投入50、上百人才能出戏的戏曲,话剧作为一种大众娱乐形态,观众进来的门槛很低,很精干,产出也很好,而戏曲市场逐步在萎缩,戏曲的门槛也太高。

这个类型被孙徐春归为明星话剧,广义上说也是粉丝戏剧的一种。目前明星话剧占到锦辉20%比例,而锦辉的特色的50%是IP戏剧,即根据IP改编过来的话剧,其代表作便是超级IP《盗墓笔记》。

锦辉的优势在于做得早。2012年,在《盗墓笔记》还没拍成网剧和电影的时候,锦辉就与三叔签下了5年的版权。《盗墓笔记》I-III系列舞台剧版,至今已在全国50个城市巡演共250多场,累计票房收入达1.5 亿元。

多媒体3D裸眼魔幻剧形式的《盗墓笔记》大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑,锦辉方面没有做任何辩解,直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。是为“粉丝戏剧”之来源,这也成为锦辉商业模式的精髓。

《盗墓笔记》的成功与压力

早期翻译、改编韩剧《浪漫满屋》的演出剧目,后来又制作《盗墓笔记》I-III舞台剧,《1988我想和这个世界谈谈》舞台剧,《小时代》音乐剧等。锦辉通过粉丝戏剧的形式得到快速发展。而其中的代表作,当属《盗墓笔记》。

“有人说《盗墓笔记》是舞台剧的福利彩票,让锦辉中彩票了。我也认为是对的,但成功中也有必然。”孙徐春表示,“锦辉从关注IP,并把IP改编成舞台剧,是偶然,也有其必然性。必然是因为公司有创新基因,偶然是遇到了《盗墓笔记》”。

回顾创作的过程时,孙徐春表示,2011年,我们延续之前的模式做了胡晴云的“玫瑰清口”《男人这点事》,但那个戏后来不太成功。在这个过程中,锦辉就意识到必须要创新。

“在上海本土文化的影响中,怎么创新呢?和话剧中心比,我们没有比较优势,他们做的是主流的、殿堂的、经典的,我们要做是另类的,做一些富有创新精神的戏。”孙徐春总结到。

这时候,当时锦辉旗下五个戏剧创作机构中的“创戏剧”的导演提出了创作《盗墓笔记》的想法,并且很快给出了两个做法:一种是简单投入,制作成本低,也能赚钱;另外一种是大投入,做成系列,五年六年了还能赚钱。显然,锦辉做成了第二种。

“在上海,你想偷鸡摸狗地做一把,没有花头的。”孙徐春笑谈到。

不过,到2017年年底,《盗墓笔记》的版权即将到期。锦辉面临的问题是,要么完结,要么继续买版权,继续合作。由于当年买得早,锦辉在IP价格上占尽优势,现在看来是不可能以原价续约。孙徐春表示,已经评估了这个价格,当时的价格翻个10倍没有问题。而如果价格谈不拢,锦辉会选择互联网直播盗墓一二三季,和粉丝告别。

“后盗墓时代”的转型

如果考虑到《盗墓笔记》明年底到期,“后盗墓”时代,锦辉还有1年半时间。目前锦辉正在研究制作一部舞台科技超越《盗墓笔记》的超级大剧。

孙徐春透露,计划用一年半时间,用世界最前沿的舞台科技,在2017年10月推出这部剧,而剧情可能可能是一个让人有想象力的国际性的故事,会让观众看完以后惊叹“这不是舞台剧,这是一个秀”。

除此之外,考虑到舞台剧的天花板很明显,锦辉传播开始做产业链延伸,现在有五大板块:锦辉戏剧、锦辉影业、锦辉剧场、锦辉艺人、锦辉剧本。

孙徐春坦言,这个架构是学习了开心麻花的做法,“麻花是自己挖井,这个井是他们的,锦辉做的是农夫山泉,买进来再卖出去。我们也要学麻花。”

孙徐春表示,锦辉的基本盘还是在锦辉戏剧,锦辉会成立原创剧本中心,签约26位编剧,大量做原创。这种做法较之前的买IP改编舞台剧是不同的,“之前是买了小说改成舞台剧,现在倒过来,做舞台剧就是想去做电影,孵化IP。舞台剧的试错成本比较低。”

前有开心麻花去年的《夏洛特烦恼》电影一炮而红,而锦辉选择先试水网大网剧,今年有五部网大,2部网剧的计划。孙徐春说道,“我们看到了成功的先例,但我们还不敢去上院线。但我们肯定是要走这条路的。”

也谈“北麻花,南锦辉”

外界常以“北麻花、南锦辉”来形容舞台剧市场的格局,对此,孙徐春也不避讳,“开心麻花肯定是吃遍大半个中国的,但上海消费力雄厚。锦辉的策略就是“立足上海、辐射长三角,影响全中国”。

据介绍,《盗墓笔记》连续三年进入大剧场(1000人以上)全国排名五强。这五强基本被开心麻花、田沁鑫、赖声川、孟京辉、锦辉瓜分,这也基本反映了现在话剧的市场格局。

而锦辉的崛起,正是因为牢牢把握了上海观众的口味,不管是爆笑喜剧风,还是惊悚悬疑风,都踏得很准,“我们50%是IP戏剧,20%是明星戏剧,20%百老汇惊悚悬疑,10%比较都市文化的那种。未来剧本要创作的也是偏海派戏剧,优雅一点、精致一点,雅一点,文一点,不是像麻花式的二人转、段子类的。上海是偏海派的。”

“有人说锦辉站在巨人的肩膀上成长起来,是站在IP的肩膀上,我们是什么IP有影响力的,我们就抓住他。IP是有的,怎么抓住他并转化他,这是一个公司的能力了。”孙徐春表示。

“我们知道哪些是适合改成舞台剧的IP,拿过来以后怎么改,我们是有专业判断的,我们掌握了他的成功规律。”孙徐春表示欢迎IP持有方来和锦辉合作,延伸IP的价值。

谈及未来市场趋势,孙徐春认为,中国的演艺市场2020年前肯定会有一个大爆发。电影的爆发是因为银幕数增长,三四线下沉,好电影涌现等多方面原因促成的,而线下演艺市场正经历类似的变化,上海今年增加30多个剧场,仅环人民广场就出来很多家;懂剧的公司开始实现上市借助资本市场做大。

爆发的点在哪里?锦辉也正在探索。孙徐春表示,虽然之前《小时代》做得不够成功,但音乐剧本身他还是看好的,最近和韩国走得近,而他们是比较擅长音乐剧的。