“破次元壁”的2.5次元音乐剧要怎么做才不违和？
Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》中国巡演主演亮相。来源：奈尔可（上海）
《火影忍者》的粉丝们注意了，传闻得到最终确认，火影忍者舞台剧真的要来中国了。
5月23日，日本大型动漫舞台剧制作公司奈尔可集团与永乐演艺联合宣布，舞台剧Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》World Tour将于10月起在上海、杭州、北京、长沙、广州、深圳6座城市进行为期两个多月的巡演。这将是本剧继去年在日本、中国澳门、马来西亚、新加坡等多地公演后，首次登陆中国大陆舞台。
新闻发布会公布了巡演的主演阵容：饰演漩涡鸣人的元木圣也、饰演宇智波佐助的樱井圭登、饰演春野樱的伊藤优衣、饰演我爱罗的植田慎一郎、饰演旗木卡卡西的君泽Yuki以及饰演海野伊鲁卡的市濑秀皆以角色扮相出席活动并在现场演唱了主题曲《逐光》，让在场观众提前感受到了火影舞台的满满热情。熟悉火影舞台剧的粉丝注意到，元木圣也和樱井圭登取代了松岗広大和佐藤流司，首度出演“鸣佐CP”。
舞台剧Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》以日本著名漫画家岸本齐史同名漫画作品为基础创作，包含了漫画第1卷至第27卷开头的情节，讲述了漩涡鸣人及宇智波佐助等人的少年时代到临近第一部大结局的“终末之谷篇”之间的故事。舞台剧于2015年3月在东京首演，被众多粉丝认为高度还原了原作精髓。
身为《火影忍者》漫画原作者岸本齐史的责任编辑，大槻让对本次Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》World Tour登陆中国大陆充满信心：“热情、爱慕、悔恨、憎恶、慈爱，各种感情交织在舞台上这个名为漩涡鸣人的少年身上，一心一意朝着自己的目标前进。我认为这部舞台剧不仅做到了外表的’神还原’，而且有了灵魂寄宿其中。请一定不要错过连原作者岸本都赞叹不已的舞台。”
在官方宣传中，Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》被称为“2.5次元音乐剧”。
所谓2.5次元音乐剧，就是指二次元动漫或游戏为基础、让三次元演员在现实中的舞台上演出的一种新风格舞台剧。火影忍者舞台剧融合了戏剧、歌唱、舞蹈、杂技等表演方式，运用灯光、音响、投影以及各种特殊舞台装置，将《火影忍者》的世界观展现在观众眼前。
火影忍者舞台剧的制作公司奈尔可集团成立于1994年，是引领2.5次元舞台剧风潮的先驱力量。在20年里，奈尔可创作了音乐剧《网球王子》、音乐剧《BLEACH（死神）》、音乐剧《黑执事》、音乐剧《美少女战士》、音乐剧《全职猎人》、音乐剧《超时空要塞》、舞台版《七武士》、舞台版《乌龙派出所》、话剧《罗密欧与朱丽叶》、音乐剧《摇滚莫扎特》、舞台版《赤壁》、音乐剧《咖啡王子1号店》等作品。
奈尔可集团总裁、日本2.5次元音乐剧协会会长松田诚在接受界面新闻的采访时说，奈尔可通过音乐剧《网球王子》接触到了2.5次元音乐剧这一领域，而2.5次元音乐剧在日本的发展壮大也是自这部剧开始。
调查显示，2015年2.5次元音乐剧观众人数已超过150万人，比上年增加了17万人，公演作品超过100部，周边产品的销量也在不断上升。松田透露，2.5次元音乐剧的票房达到了200亿日元的规模，而算上周边的整个产业价值达到400亿日元。
松田肯定了2.5次元音乐剧的未来发展空间。奈尔可拥有日本动漫巨头集英社、讲谈社官方授权，而这意味着奈尔可坐拥“大IP”的优势。“我们拿大家都知道的、不光在日本而且在全球都深受欢迎的剧本来做成舞台剧，应该可以得到全世界粉丝的支持，所以在这方面我们有很大的信心。”
松田的信心，很大程度上源自日本动漫作品的全球影响力。以《火影忍者》为例，其漫画从1999年开始连载至2014年底完结，漫画单行本全球销量超过2亿。而庞大的中国动漫市场让2.5次元音乐剧的发展充满了想象空间：调查显示，2015年，中国动漫用户达6000万，覆盖62.9%的90后和00后，超过82%的中国动漫迷经常看日本动漫。
“我们考虑的不仅仅是把演出带到中国来卖给观众这样单纯的商业行为。之前我们到马来西亚演出，当地的孩子看了也会很激动很开心，会觉得这是我喜欢的火影。在中国我们希望大家喜欢的是同一个东西，现在可能是日本的文化，将来也有可能做中国原创的东西。希望中国和日本的观众通过这样的文化载体，加深彼此的了解和思想的共鸣。”松田说。
在Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》之前，奈尔可已经将音乐剧《美少女战士》和音乐剧《黑执事》引进了中国大陆。松田告诉界面新闻，《黑执事》的创作团队在2015年中国巡演中融入了一些本土元素，比如使用上海、北京、深圳当地的方言和特色食物（上海大闸蟹、北京烤鸭、广州虾饺）、让饰演中国人“刘涛”的演员在每一站说不同的中文台词，来拉近观众的距离。
对于中国观众来说，2.5次元音乐剧仍然是一个新鲜事物，松田表示，在进入中国市场之前奈尔可也是做好这个心理准备的。“不管怎样希望观众能够走进剧场看一下，你通过文字或者网上的视频看，这种传达还是很有限，”他说，“我们的产品是一定要走进剧场才能体验到它的魅力的。如何让观众走进剧场，是我们要努力的方向。”
在现实舞台上要如何将鸣人、佐助他们的忍术具象化？这幕后的功臣就是Live Spectacle 《NATURO-火影忍者-》的编剧兼导演儿玉明子。
儿玉明子为原宝冢剧团编剧兼导演，近年来活跃在日本舞台剧界，曾执导《女海盗比安卡》、《悟空》及《妖精的尾巴》等舞台剧。儿玉表示，自己并不是导演科班出身，但非常喜欢舞台剧这种表现形式，其个人执导风格深受太阳马戏团影响。
“在我的观念里，不要被舞台剧的方法论和条条框框束缚住，更愿意拿新鲜的方式——比如多媒体——融合更多的元素，在舞台上表现出来。我的灵感源泉就是没有给自己条条框框。”她说。
松田笑称儿玉的脑子里有很多奇奇怪怪的想法，“正常人可能觉得一个杯子不会漂浮起来，可能她会想办法把它漂浮起来”。儿玉觉得，正是自己的这种“想办法把杯子漂浮起来”的韧劲让她在执导火影忍者舞台剧遇到困难时不会退缩，克服种种困难将火影中的很多难以表现的东西表现出来。
火影迷熟知的“爬树修行”和鸣人的“影分身之术”就是其中两个例子。在表现“爬树修行”时，演员们躺在地上，摄像镜头在演员正上方，影像投射在演员头顶后方的屏幕上，营造出鸣人、佐助和小樱在树上克服重力行走的效果。“影分身之术”的表现形式也是令人意外地效果出色。
儿玉指出，多媒体是呈现2.5次元舞台剧不可或缺的一部分，“在坚持传统舞台表现手法的同时，运用演员和舞台道具，加入多媒体影响合成一些特殊的视觉效果，如何平衡这些非常重要”。
在被问到舞台剧和原版漫画的区别时，儿玉表示，原版漫画的故事很长，想要传达的信息量庞大，而舞台剧的目标是在两个半小时的时间内让观众了解到故事的精华而不觉枯燥，这正是舞台剧的魅力所在。
儿玉向界面新闻透露，此次中国巡演的版本会和2015年的版本有所更新。首先会根据新加入的演员本身的素质将他们的特长发挥到极致，比如饰演鸣人的元木圣也翻滚能力很强，观众将会看到鸣人更多跳跃的炫技场景；其次在音乐上也添加了一些新的元素。
“我们相信今年在中国的巡演，从剧目安排、视觉效果、主题音乐到每一个演员的举手投足间的细节，都将呈现比去年更为成熟的角色演绎和更为炫酷的舞台张力。让观众真正感受到‘火影精神’”。
中国其实已经有了自己的2.5次元舞台剧：2015年，《仙剑奇侠传》舞台剧从上海开始展开了为期半年多的全国巡演，观众场场爆满，引爆话题讨论不断。
上海戏剧学院的石俊教授对舞台剧版《仙剑》的评价是：“仙剑这类剧，充分利用当下的多媒体舞台艺术。弱化了剧的概念，强化了秀的概念。游戏和电视剧都是个体的行为方式，但舞台剧是场内聚合的人际交往方式，能够让粉丝在一起寻找共振的力量。一起嗨起来。”
有报道指出，《仙剑》舞台剧观众中有很多从未进过剧场的年轻人，尤其是90后，因为仙剑，第一次走进剧场。这是因为，当下的中国年轻人，特别是居住在北上广以外的二三线城市的年轻人，还未养成进剧场观赏舞台剧的习惯。
奈尔可的市场调研发现，日本2.5次元音乐剧的消费群体集中在20多岁的年龄段，其中有一定经济实力的女性白领居多；而中国的观众则更加年轻，以学生居多。这意味着，奈尔可需要花更多的力气，说服观众走进剧场。
而对火影的死忠粉来说，是否愿意前往剧场观剧很大程度上取决于舞台剧在多大程度上能够还原他们对原著的幻想。
视频网站Bilibili上已经有了火影忍者舞台剧的视频。根据弹幕内容来看，多数火影迷十分认可舞台剧，认为人物造型、服饰、动作、招数的还原度相当高。“火影之前的舞台剧评价很好。选角很正确，舞美也很还原，看得出来花了很大心思。只要尊重原著，我们也是买账的。”一位火影粉丝告诉界面新闻。
但再出色的舞台效果、再美型的演员，也会面临“次元破壁”的尴尬。“有些时候会感觉有点羞耻，就是很多场景虽然很努力但是还原不到那个程度，一旦毁了会很难接受。粉丝还是会很慎重的。”这位粉丝说。
上海公演 （漩涡鸣人：松岗広大特别出演）
艺海剧院 2016年10月22日-30日
杭州公演
杭州大剧院 2016年11月4日-6日
北京公演
北京展览馆剧场 2016年11月11日-13日
长沙公演
湖南大剧院 2016年12月2日-4日
广州公演
广东演艺中心大剧院 2016年12月9日-11日
深圳公演
深圳保利剧院 2016年12月16日-18日
