记者 | 潘文捷

编辑 | 黄月

“无论是哪种音乐，aftertaste（余味）都很关键，这意味着音乐能引发思索。”钢琴家陈萨在新专辑《肖邦夜曲全集》发布会上说。今年十月，她即将出任肖邦国际钢琴比赛决赛阶段评委。

《肖邦夜曲全集》这部专辑脱胎于陈萨2019年的“肖邦夜曲”全集钢琴独奏音乐会。国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧在活动现场称，早在2016年，在国内音乐市场大家还在喜欢热闹的、讨巧的曲目时，陈萨就开始做德彪西《前奏曲》全集音乐会，后来又做了肖邦《玛祖卡舞曲》全集和肖邦《夜曲》全集音乐会。“艺术家是领先于市场的，”张斯尧说，今天的听众再去看全集型的演出已经不会感到惊讶了。

谈专辑：21首《夜曲》可以被个人化重组和对待

在大众印象里，肖邦可能被贴上了“忧郁”的标签。陈萨说，大家也许可以用冷色和暖色去区别肖邦和李斯特的不同气质，其实肖邦是一个丰富的作曲家，他的作品有很多层次。

《夜曲32之2》是陈萨刚刚进入这一套曲目时最先接触到的作品，她认为这首作品和肖邦晚期的《船歌》有相似之处，充满摇曳，有着“不可预期的变化和色彩斑斓”，甚至好几首《夜曲》的中段有圣歌的气质，是她完全没有料想过的精神性甚至虔诚感。

在陈萨眼中，这21首《夜曲》“包罗万象”，有不一样的气质，要说其共性，那就是比较“个人”。这意味着，肖邦写作时不是把它们都当做沙龙音乐来写的，有些音乐甚至不是为他人创作的。她介绍说，在不同《夜曲》中，音乐有时会很有戏剧性，有时是昂扬的，既有恐慌、游离的音乐，也有饱含诗意的部分，还有的音乐从头到尾都如同民谣。

在感悟肖邦《夜曲》的过程中，陈萨决定按照个人的顺序录制专辑。她介绍说，按照出版顺序录制的专辑已经有很多了。但她录制21首《夜曲》不希望只尊重出版的历史，更重要也必不可少的是尊重乐谱本身。在熟悉乐谱之后，她认为21首《夜曲》各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。例如，专辑以《升c小调第20号夜曲》作为第一首，是因为这首作品是肖邦遗作，“有一种回顾感，像故事开始讲述前做的准备。”她也会给一些音乐动机寻找同类，“觉得它们应该在一起，那是很舒服的延展方式……叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……”陈萨想要以自己的方式传递肖邦作品里复杂的情愫。

在做专辑的时候，陈萨说她有自己追求和想做的事情，也希望可以带给听众不同的东西，但那之后会发生的事情无法预知，只能“let it be”（随它去）。当被问及会不会担心自己的音乐沦为娱乐消遣时的BGM（背景音乐）时，陈萨说，音乐在每个时代都具有娱乐性，“我不介意音乐成为BGM，因为音乐不是必须是某个形态，它影响人的联结的方式是微妙的。”而且，只要永远有少部分人把音乐当作信仰和精神食粮，音乐就会生生不灭。

谈肖赛：一些标新立异的弹法讨巧而不够真诚

陈萨和肖邦的缘分很早就开始了，她参加第14届肖邦国际钢琴比赛是在2000年，那一年她获得了第4名的成绩。在2021年的肖邦国际钢琴比赛中，陈萨将作为评委去往华沙。在活动现场，她也说起了自己对比赛的理解：现在音乐的比赛越来越多，也可以给参赛者带来机会；参加比赛对参赛者积累曲目、积累高压之下的舞台经验都有帮助，还会给选手带来更多的舞台和展现自己的窗口，给年轻音乐家事业上的帮助。

陈萨说，身为评委，自己会带着对音乐的期待值去听，在心态上也会感到紧张。而且由于比赛人数和曲目的情况，评委也可能产生审美疲劳，“但只要遇到真正有闪光的音乐，就会被音乐的精气神瞬间点亮，会醒过来。”而她对参赛者的建议是，虽然参加比赛精神压力会很大，但还是不能够带着被评审的心态去演奏，而是要去展现自己的音乐。

作为评委，她对参赛选手的期待是“有个性的演绎”，这也是一个尺度的问题。因为不同作曲家可以接受诠释的界线不一样，“有些作曲家的线可以往下调整，甚至会变成虚线，有些则不能。好的演奏是能够把对作品本质的理解和自己的个性结合得最好的。”市面上想要获得关注的音乐家很多，有时候会听到一些为了讨巧去弹的做法，陈萨说，“有些标新立异、为了创新而创新的弹法是讨巧的。有些是为了‘这样更好听’而进行了设计，已经偏离了真诚。”她说，音乐家希望被关注是没有错的，但具体用什么方式是需要考虑的，不能违背艺术。