文|三声 陆娜

环球音乐正在对国内更活跃的内容消费市场做出反应，试图拉近盛名之下与中国音乐市场的距离。

中国音乐市场有着巨大的发展潜力。据国际唱片业协会（IFPI）发布的《全球音乐报告（Global Music Report）》显示，中国音乐市场规模连续三年排名世界第七，在全球排名前20的市场里，增长速度位居全球第二。其中，流媒体的收入规模已经位列全球第四。

在发展过程中，中国的音乐市场又呈现出“互联网平台高度发达、本土原创音乐作品数量井喷、音乐类综艺持续火爆”等一系列独特特点，吸引到国际音乐巨头近年来纷纷在华布局。

8月16日，环球音乐集团宣布了运营架构的重大调整，将从过去15年来单一的品牌运营模式，转型推出"多厂牌运营战略"。在全新的运营架构下，各厂牌将独立运营，分别组建A&R和市场营销团队。

率先启动运营的四大厂牌除了环球音乐中国（Universal Music China）外,还有首次在美国之外建立国际分支的Republic 唱片（Republic Records China），以及经典重启的宝丽金唱片（PolyGram Records China）和EMI唱片（EMI China）。

四位厂牌主理人分别由环球音乐中国公司董事总经理吴佳伦，资深音乐制作人、唱片行业高管闻震，环球音乐中国香港董事总经理黄剑涛，以及台湾公司董事总经理叶玫君担任，四大厂牌均向环球音乐集团大中华区总裁兼首席执行官张松辉汇报工作。张松辉在接受《三声》独家专访时说道，“他们的经验、专业、审美、判断，将是这四个厂牌最核心的竞争力。”

多厂牌运营战略之下，环球音乐集团将整合现有品牌资产，并在公司内部成立服务中台，为四个厂牌提供包括数字营销、商务、品牌合作、财务、法务等职能和服务上的支撑。

同时，环球音乐在美国、欧洲的业务中枢和在遍布全球的网络也都会为旗下厂牌提供相应的资源整合。例如，新生代歌手陈立农就曾与Republic旗下歌手Hailee Steinfeld（电影《大黄蜂》女主角）有过一次跨国合作。

在此之前，环球音乐就已经开始初步探索不同类型的厂牌和运营模式。去年8月成立的魔音缪斯，就是基于影视音乐垂直细分音乐类型成立的厂牌。魔音缪斯与电影《我和我的家乡》合作了一系列的音乐项目，并且仍在继续推进其他影视音乐项目。

Republic唱片在国外深耕电影电视领域，有很多出色的影视作品原声，不仅在C端广受欢迎，同时能够服务好B端并生产出高质量作品。Republic的厂牌负责人闻震在电影OST领域有很多经验，例如他曾操刀过《毒液：致命守护者》的中文推广曲。不过张松辉表示，Republic在国内目前主要聚焦于签约国内的新生代音乐人。

种种理念和举措表明，环球音乐一方面在延续版权优势的基础之下，将会加大内容供给端的投入力度，挖掘和扶持中国新生代的本土音乐人才。另一方面，也意味着环球音乐将打破原有的地理区隔，主理人们将带领公司积累和地区资源优势投入至广义上的华语音乐大市场，两岸三地甚至全球的音乐交流将更加通畅。

张松辉告诉《三声》，“如何把握当下的市场机遇，对我们而言最核心的就是加大对本土艺人和音乐内容的发掘、打造和推广。此次环球音乐全新发布的三个厂牌，都将以签约中国内地艺人为主。通过对运营架构的调整，我们将集结环球音乐的最强团队和国际化资源，以期为中国本土的优质音乐人们提供专业、全面和差异化的服务，希望更多的本土音乐人加入环球音乐旗下。”

对于唱片公司而言，保持创作活力，持续推出新人新作是根本之道。环球音乐认为不断寻找、投资、推出新的音乐人和音乐作品是唱片公司的使命之一，“类似于科技公司的研发部门（R&D）”。

近几年随着录音技术的发展和设备的普及，越来越多人借助互联网平台就能完成音乐的复制、分发和宣推，平台上的原生音乐人和作品数量早已超过唱片公司。与此同时，井喷的音乐增量之下，是内容质量的高度不稳定。作为全球“三大“唱片之一的环球音乐此时的举措或许可以帮助到国内市场，提高行业标准和创作者审美，带动更多人对于高品质音乐的追求。

具体而言，环球音乐表示会根据市场的反馈，结合艺人的特质，量身定制一整套音乐企划，“这是唱片公司的专业和经验体现”。“同时，我们会以开放的心态和创新的精神，拥抱不同类型的数字媒体平台，比方说短视频、互联网综艺，长视频平台，播客，智能硬件等等。”

另外，环球音乐还表示会针对不同的音乐类型和市场，与合适的合作平台一起发起面向新人的招募计划。过去环球音乐在中国也曾发起过不同的项目，例如与抖音音乐联合发起大学生音乐大赛，与“MISA星推秀”（上海夏季音乐节）联合发起古典音乐新人的选秀等。除了这些公开的新星招募计划，唱片公司传统的A&R角色将发挥核心的作用，在行业网络内不断寻找高潜力的音乐新人。

以下是《三声》对环球音乐采访节选：

三声：在国内转型为四大厂牌并行的架构是出于什么考虑，主要是需要解决哪些问题？

环球音乐：在中国实施“多厂牌战略”，符合环球音乐在全球的运营策略，是音乐厂牌国际化的一次本土尝试。环球音乐集团旗下汇集了众多全球最具标志性意义的唱片厂牌，例如Republic、 Interscope Geffen A&M，Capitol，EMI，Def Jam……环球音乐集团在全球市场，一直是以多厂牌的方式运营的。

音乐是最容易跨越国界的一种媒介，音乐厂牌的国际化也是大势所趋。例如去年，环球音乐旗下的Def Jam进入非洲市场，发掘非洲大陆最优秀的Hip-hop，Afrobeat的艺术家。

而EMI，宝丽金这两个厂牌，最早也是外资唱片公司的全球布局下得以进入华语流行音乐市场，并且在本土市场生根发芽，成为了华语音乐历史不可或缺的一部分。

在中国，环球音乐过去十五年一直是以“环球音乐中国”这个单一的品牌运营。此次推出“多厂牌运营”战略，对环球音乐在中国市场而言，确实是一个非常重大的转型，我认为是面对快速发展的中国市场的积极反馈和主动适应。

EMI厂牌

三声：过去15年的品牌运营经验为转型能在哪些方面提供具体的帮助？怎么理解当下国内的流行音乐市场、用户消费习惯，怎样拓展大众在音乐及相关场景消费的可能？

环球音乐：中国的音乐市场呈现出一系列独有的特点，例如：互联网平台高度发达、正版化和用户付费习惯逐渐成熟，本土原创音乐作品数量井喷，音乐类综艺持续火爆，年轻人对音乐的消费需求巨大等等。

唱片公司的角色是寻找、发掘具有潜力的演唱者或词曲作者，围绕每个艺人的才华，制作、发行、推广他们的音乐作品，满足听众的音乐体验和需求，力求取得商业和艺术的双重成功。

推出新人新作，是唱片公司的核心竞争力之一，离不开两个要素，高品质的音乐内容和高效的宣推策略和渠道。我们会根据市场的反馈，结合艺人的特质，量身定制一整套音乐企划，这是唱片公司的专业和经验体现。同时，我们会以开放的心态和创新的精神，拥抱不同类型的数字媒体平台，除了音乐流媒体，我们近几年也一直在拓展多样化的媒体合作平台，比方说短视频、互联网综艺，长视频平台，播客，智能硬件等等，根据不同的媒体属性、用户画像、平台能力，与所有的数字渠道合作伙伴一起制定宣发方案。

三声：寻找新鲜血液的主要渠道有哪些，会关注短视频上的音乐人吗？环球音乐未来会策划参与到综艺、直播等形态中吗？

作为唱片公司，我们跟短视频平台是合作关系，而不是竞争关系。短视频平台上的创作者和用户需要海量的音乐内容；我们也需要短视频平台作为强有力的宣发渠道；此外我们也在积极尝试，和短视频平台一起发掘有才华的新人。

我们会以开放的心态和创新的精神，拥抱不同类型的数字媒体平台，除了音乐流媒体，我们近几年也一直在拓展多样化的媒体合作平台，比方说短视频、互联网综艺，长视频平台，播客，智能硬件等等，根据不同的媒体属性、用户画像、平台能力，与所有的数字渠道合作伙伴一起制定宣发方案。

三声：不同厂牌会有怎样的风格特点，希望以哪些方式形成厂牌的辨识度？

这次我们重启的厂牌，更多是基于对环球现有品牌资产的挖掘，以及对团队和组织架构的重新调整，而不是基于某种音乐类型。

我们任命的四位厂牌主理人，每个人都有超过25年的从业时间，都曾经在华语乐坛推出过天王/天后级别的艺人，打造过跨时代的流行经典。他们的经验、专业、审美、判断，将是这四个厂牌最核心的竞争力。

如果一定要形容一下的话，EMI和宝丽金这两个唱片代表着是华语音乐天王/天后时代的经典，我们希望重启这两个厂牌能够成为对经典的某种传承。Republic将更聚焦在新生代音乐人的发掘，特别是看重艺人是否有国际化的潜力；环球音乐中国将作为旗舰厂牌，会更为综合，包括华语流行，古典爵士，再到国际流行都会涵盖。

未来，我们不排除会成立基于音乐类型、风格的厂牌。例如去年我们成立了魔音缪斯这个厂牌，就是聚焦于影视音乐这个特别细分的垂直音乐类型的。

三声：Republic唱片在国外的成功主要基于怎样的运营策略，团队在艺人选择上有哪些标准？进驻中国后，如何判断国外的运营经验适用于国内？

Republic唱片可谓是国际流行音乐领域“顶流”，在过去十年Billboard的全球音乐厂牌排行榜上，Republic唱片七次名列第一。在中国全新亮相的Republic唱片将秉持与主厂牌同样的发展蓝图与品牌气质，资深音乐制作人、唱片行业高管闻震（Tony Wen）被任命为Republic唱片厂牌主理人兼董事总经理。闻震在中国音乐和媒体行业都拥有丰富的从业经验，他不仅是一位成功的音乐制作人，例如他曾操刀过《毒液：致命守护者》的中文推广曲，也曾担任索尼音乐和天娱传媒等公司高管。

未来他将专注于新生代中国音乐人的发掘与打造，推动中国音乐登上国际流行音乐舞台，让海外乐迷能够欣赏到更多来自中国的优质音乐。Republic唱片将在不久之后公布第一批签约艺人的信息。

三声：宝丽金曾经走的是艺术导向路线，因此结构灵活、艺人创作空间大，如今在运营上会有什么样的价值取向和判断？从创作生产到发行推广的链条上，将会分别扮演什么样的角色？

过去五十年宝丽金就是一部港乐史，可以说是粤语流行金曲的代名词。我们也关注到在年轻受众中，很多经典粤语老歌开始重新走红，“港风”也成为一种流行的风潮。宝丽金的厂牌团队，有计划推出一系列经典回顾，更好地向年轻一代普及推荐那些曾经影响了几代人的经典金曲。但更重要的是，能否通过签约、发掘新人，将宝丽金这个厂牌发扬光大。我们对宝丽金未来在国内的发展没有设限，并不想局限在粤语或者港风，而是希望能找到这个市场上代表年轻一代的声音，有传承才有发展，宝丽金这个厂牌才有新鲜的生命力。

宝丽金厂牌

三声：市场监管局现在加大了对互联网平台的版权管控力度，责令解除网络音乐版权，不同平台的用户享受到环球的好音乐的机会更多了。取消独家版权后对环球音乐下一步规划有何影响或启发？

环球音乐旗下众多厂牌将共同携手本土数字平台，在内容授权、创意营销等方面深化合作；环球音乐集团的全球网络也将提供强有力的支持，推动华语音乐在全球范围内触达更广大的受众。

2020年8月，环球音乐集团分别与中国最大的两家本土音乐流媒体服务商——腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐签署版权合作协议。近年来，环球音乐大中华区陆续与区域市场内的主要数字合作伙伴展开授权合作，确保环球音乐的优质、海量曲库，能够最大范围地触达用户。

实施“多厂牌运营战略”，对我们的数字音乐平台合作伙伴而言，意味着环球音乐能够供应给平台的音乐产品会更多、更丰富、多元化；而且不同的厂牌有单独的市场团队，也能够更有针对性提升歌曲的宣发效果。因此，“多厂牌运营战略”的实施，我相信对我们的数字音乐平台来是一个好消息。