文 | 亚太日报特约记者李豫川

电话里飘出魏巍的声音，淡淡的东北味儿，透着欢喜。

猴年春节对于魏巍来说意义甚大。在香港奋斗了近十年的他已在沙田置业，父母在这个春节从东北老家来到香港过年。在香港，魏巍缔造了自己的“家”，他说，幸福需要自己种。

初见魏巍是在香港文化中心的舞蹈室。由于排练，他比约定时间稍晚到达，满头大汗的他一见我们便连声道歉。一时间，我很难将眼前这个热诚朴素的80后大男孩与聚光灯下那个高傲的芭蕾王子联系起来。《睡美人》、《罗密欧与茱丽叶》、《胡桃夹子》，魏巍用十年时间成为香港芭蕾舞团的首席舞者。

这一路，有泪有笑！

母亲发现了魏巍的艺术天赋，恰逢1993年沈阳一所院校开设芭蕾舞专业，魏巍自此与芭蕾结缘。那时，芭蕾在中国大地上还是新奇玩意。在北方的这所学校里，从学生到老师，几乎是从零开始，一步一步地探究如何演绎芭蕾的优美。跳舞的最佳年龄是10岁，而魏巍“出道”时已经12岁。苦吗？很苦！当被问及舞校时光时，他不假思索，脱口而出。

泪水无用 擦干泪扎实做事

提升身体软开度的素质课令魏巍终身难忘。过了近二十年，他提到这个词依然深吸一口气，“一个字，痛”。每天清晨和晚上，压腿、提腿、掰腿。教室里，孩子们痛得哭天喊地，老师绝不“心软”。每天的训练目标必须完成。泪水无用，只有擦干眼泪扎扎实实做事——少年魏巍已经领悟到这个道理。

严师出高徒。正因中国内地芭蕾老师们的“严酷”，一批批优秀的中国芭蕾舞者才能闪耀于世界舞台。业界公认，中国内地出身的舞者基本功非常扎实。魏巍说，小时候练习，老师对每个动作都抠得仔细，即使手指间的动作也须达标。台上一分钟，台下十年功，真真的！

幸运垂青勤奋者。经过十年苦练，在魏巍大学毕业时，亚洲顶尖的专业古典芭蕾舞团之一的香港芭蕾舞团到学校挑选演员。老板和芭蕾导师看中了魏巍。而在维多利亚港畔，这个北方男孩又走过自己的第二个十年。

成立于1979年的香港芭蕾舞团同香港这座城市一样，中西合璧。来自世界各地的优秀舞者在这里跳出美丽，舞出精彩。头天进团，一下子被众多黄头发、蓝眼睛的舞者们包围，魏巍很兴奋。“以前家乡的外国人不多”，外籍舞者有着令人惊艳的线条和气质。不过马上，语言交流便成了难题。英文是这个国际化舞团的通行语言，只有说英文才能和周围人交流，融入舞团，也才能真正了解芭蕾。为尽快摆脱用肢体语言沟通的窘境，魏巍恶补英文，字典不离身。他憨憨一笑说，自己现在的水平不错，导师上课只讲出一个单词，他便知晓意思。

别人付出100% 我要付出200%

群舞、领舞、独舞、首席，这是香港芭蕾舞团的四个级别。成为首席是舞者们的目标。魏巍跳了四年群舞，后因舞剧《罗密欧与茱丽叶》中的突出表现被破格升至独舞。2013年幸运之神再度眷顾，魏巍升任首席舞者。那天，演完《睡美人》，港芭艺术总监欧美莲拿着麦克风径直走到舞台，宣布了这一消息。“听到自己的名字，我泪奔了！”，魏巍形容自己当时的感觉如中六合彩。

岁月流转，漫漫十年，从群舞到首席舞者，魏巍满怀感恩地说自己幸运。但相信幸运背后，必是旁人看不到的付出。香港是个竞争残酷的城市，有能力者才能吃饭，才吃得好饭。

旧版《胡桃夹子》着重技巧性，舞蹈编排极具挑战。整部舞剧，女舞者的脚几乎不着地面，他要不断抛、接，很累；《罗密欧与茱丽叶》需排练比剑，手破了肿了是常事，包上伤口再继续练；长期托举女舞者，魏巍的腰和膝盖都有伤，动不了时就吃止疼药。虽明知道吃药有副作用，但演出需要时必须顶上去；做高难度跳跃动作，脚落地时踩到了舞台上的小珠子，就算疼地汗水湿透了衣服也要坚持演完，至今留下后遗症；动作一遍遍做，单调乏味，不断地重复是对体力和精神的双重折磨。魏巍说：“别人付出100%，我要付出200%”。

有梦要圆 感恩父母

去年圣诞季，港芭新版《胡桃夹子》票房大卖。许多内地观众专赴香港看剧，其中不少是家长带着学芭蕾的孩子来看。看着这些孩子，魏巍想起曾经的自己。他说，以所爱为职业太幸福，有梦就要圆。对于外界多认为芭蕾男舞者是绿叶，魏巍说，没有亚当就没有夏娃。男舞者是芭蕾世界不可缺的重要部分。“当然，我们是不立脚尖的！”魏巍强调，男舞者的任务是让立在足尖上的女舞者更美，更稳。

已是亚洲顶级芭蕾舞团首席舞者的魏巍，胸怀大志，下一个目标是要带动香港芭蕾舞团成为世界级舞团。穷孩子学艺术极为不易，一个北方人在香港不断追梦的过程中，魏巍感恩父母。回望过去，父母为供他读书在夜市摆摊，又为赚更多钱，父亲出国当洗碗工……提到这些，魏巍这个七尺男儿的眼圈红了，“没有他们坚持，我不会大学毕业，不会来香港，也不会有今天”。

春节后，魏巍又要出发开始北美巡演。祝在香港奋斗的魏巍们猴年“猴赛雷”！

作者李豫川，成都人。