明星为了艺术献身的数不胜数，可是能在现场舞台上大胆表演的却少之又少。

我们找出了几位舞台剧女神的大尺度演出作品。正是她们专业的“献身级”表演，才让这些剧变得更加完美。

青蛇：秦海璐 

2013年，由田沁鑫执导的话剧《青蛇》巡演在话剧界掀起一股热潮，剧中，田沁鑫试图打通传说中的人妖佛三界，探讨情欲过后人的出路是什么。剧中由秦海璐、袁泉饰演的小青、白素贞与法海、许仙展开了一场纠葛的恋情，话剧的场面也相当火爆香艳，演出当中，各种高难度动作轮番上阵，更疑似有青蛇（秦海璐饰）、法海（辛柏青饰）情爱的画面，刺激观众们的眼球。

网上有些人讨论秦海璐在青蛇中的表演，都逃不开这段大尺度的场景，可正是这段表演，将小青这个角色真正的内涵表现了出来。

在秦海璐看来，小青是“二逼”的，也是“懵懂”的：

“她看白蛇和许仙恩爱，以为第一天遇到的就是最好的，睡了就是一生一世，就去找法海，结果失败了。后来捕快跟她讲‘大爱’、讲‘亿万斯年’的爱，才知道原来还有一种爱是这样的，然后再去找法海。但其实她遵循的，是她潜意识里的爱情。”

因为懵懂，秦海璐就不能把小青演得妖媚：“懵懂和妖媚，是背道而驰的两种状态。”虽然张曼玉演的青蛇，妖媚就是最大的特色。不妖媚而要有妖性，秦海璐就更多地表现小青的破坏性：

我是妖，我就水漫金山，我就要吃人，“嘶……”

田沁鑫比秦海璐更早研究了一番“妖”，她忘不了那些现代的“妖”，于是灯红酒绿里，金山寺寻花问柳的高僧“济着”——济公的弟弟走进夜场便说：

“宋朝夜场，和现代夜场不同。现代夜场，满眼都是妖精。宋朝夜场……”抬头却望见二妖。在妖“如何更像人”的追问下，僧一语道破天机：“要成人，就得先修情欲。”

蛇血寒、冰冷。李碧华写蛇妖成人，得先修情欲，有了情欲才像人，有了情欲才热乎乎。田沁鑫觉得精彩：

“女人的情欲出现在故事的开始，就显得很突然、很刺激。”

“情”、“欲”是这个故事的核心，秦海璐和法海的情爱戏不是为了博眼球，而是让观众看到了她自己的成长过程——当捕快、菜农们让她知道了情欲是好的，于是她就去找法海满足情欲，当白蛇告诉她要控制，她知道了生理上的劫数比心理上的劫数更直接……

有了这段铺垫，才能在白蛇走进了雷峰塔时，小青顿悟：田沁鑫让青蛇在法海的房梁上盘了五百年，彼此无言间，“我身畔有你，你身畔有我”。小青的选择，让秦海璐想起红玫瑰的一句台词：

“爱虽然会吃很多苦，但还是要爱的。”

白鹿原：宋丹丹

2006年宋丹丹大尺度出演话剧《白鹿原》的剧照被曝光，令网友惊讶不已的是《白鹿原》中，宋丹丹饰演的“田晓娥”在舞台上竟然有露肉部分，大方秀性感小蛮腰，并且宋丹丹还在台上上演了一出自扒裤子的戏码，令网友直呼“hold不住”、“没想到曾经的宋丹丹竟如此豪放大胆”。

关于这些言论大家大可一笑而过，因为你要是看过这个版本的《白鹿原》，就会知道宋丹丹这样的表演有多必要。

在《白鹿原》原著中，田小娥是个“漂亮的罕见”的女人。身为黑娃之妻，她与黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人都有牵扯。这个集性感与感性，反叛与脆弱，生猛与鲜明，天真与幼稚于一身的女人，她的身影出现在男人们的好梦与噩梦中，搅乱了整座白鹿原。

小说中想与田小娥发生关系的有五人，郭财东、黑娃、鹿子霖、白孝文、狗蛋。这五人与田小娥的情感关系体现的是50年前农民的性观念与婚恋观。

而这五个人在与田小娥的身体的关系中代表了各种不同的性爱意象。

比如傻子狗蛋对田小娥的性幻想，体现的更多的是人作为一种动物本能的需求；

黑娃与田小娥的性关系，体现的是人的生理需求；

郭财东、鹿子霖和田小娥的性关系，分别是从物质化和权力化上来诠释的；

白孝文与田小娥的性关系，则复杂得多，鹿子霖让田小娥去勾引白孝文，目的是攻击白孝文父亲白嘉轩，白孝文一来挣脱不了父亲白嘉轩儒家思想影响，同时又抵抗不了田小娥的引诱，他左右摇摆，最终身体欲望战胜了儒家思想。从这个意义上讲，田小娥的身体成了一种政治性需求的符号，它解放身体，革新文化不合理的地方，从而在一定程度上也指向了民族即将走上的未来道路。

这些性爱的意向对小说《白鹿原》来说非常重要。对舞台上的表演来说自然也举足轻重，那么，这些身体的意向该如何把握尺度呢？这里的尺度，不仅仅是情色的尺度，更是牵扯到道德价值观的尺度，要让人从观感上同情和理解田小娥，也要从深层次去探究人性的本能，如果表演田小娥连裤子都懒得脱，那恐怕这部剧也就不是《白鹿原》了。

罗密欧与朱丽叶：殷桃 

殷桃、李光洁主演的《罗密欧与朱丽叶》在巡演时因为各种“吻”成为热点。在剧中，殷桃一反原著中朱丽叶的含蓄与柔弱，在剧中大胆、直接，充满青春期少女的叛逆与敢爱敢恨。在造型上，殷桃也大胆突破，与李光洁多次上演拥抱激吻，甚至出现“少儿不宜”的画面。网友们纷纷大呼：

“尺度真的很豪放”“难怪两人一下就爱上了”。

至于为什么要让殷桃如此“激情”演绎，作为导演的田沁鑫认为，这个版本的《罗密欧与朱丽叶》相较于原著，所讲述的爱情更彻底，甚至歇斯底里，而朱丽叶式的爱情更单纯更纯粹。在这里，时代背景这部分完全模糊掉，只保留故事的内核。而殷桃这一版的“朱丽叶”更“欧化”，她简单直接，对于喜欢的人大胆示爱，毫不遮掩，有别于中国式女性只会等爱到来的固有形象。田导赞殷桃版朱丽叶：恍若小萝莉，又萌又乖又伶俐，超级不常规，非人间颜色，绝对“爱情天使”。

“带领你，冲破阻碍，把勇气还给爱情，把爱情还给自己！”

演完后，大呼过瘾的殷桃在接受采访时坦言，田导的这版朱丽叶让她找回了初恋的感觉，那种奋不顾身，一切只是为爱的感觉让自己重新回想起自己最初恋爱的感觉和样子，纯真而美好。

蝴蝶是自由的：焦媛

早在十几年前，与上海话剧艺术中心合作的《蝴蝶是自由的》就成为了焦媛的舞台代表作。当时这部改编自百老汇的经典话剧的华语版，曾在2001年由焦媛主演，在全国创下连演158场的纪录。

看过《蝴蝶是自由的》观众都会记得那个早熟的少女，嬉皮士的打扮外表看着颇为不羁，但内心又有着一份敏感，对爱情缺乏信心和安全感，戏中她罗衫尽解，最后以裸背示人，让纯洁的观众和传媒受到了惊吓。这部剧在香港和内地共演出158场，甚至受到文化部邀请，还为焦媛拿下了“最具专业精神舞台剧演员”大奖，但这些都无法阻挡焦媛几乎被定义为脱星。

毕业于香港艺术学院的焦媛，一出道就因在《蝴蝶是自由的》中的大胆表演被香港娱乐圈冠上了“裸星”的称号，这一称号直到她在香港获得舞台剧“最佳女主角”提名都未能被摘掉，这对有些女演员来说可能是无法接受的，但焦媛对此始终表现豁达。

“我的父亲是京剧演员，母亲是舞台演员，我自小热爱艺术，也看过不少中外艺术作品。我的思想不会受到某些媒体偏颇报道的影响。”

所谓的这些报道大多是在《蝴蝶是自由的》巡回演出时，将“裸戏”当成“看点”来炒作。据悉，剧中有一段10分多钟的激情戏，在美国原版中的那一幕戏，女主角根本就是前后全裸，对着观众，历时约15分钟。而改编到中国后，对于这段裸戏的处理则含蓄和唯美得多，其实在国内改编的戏中根本没有裸戏，仅仅是背裸而已。

焦媛曾神色严肃地表示：

“裸与不裸，或者说裸的程度取决于剧情发展和艺术表现的需要。《蝴蝶是自由的》讲述了一个有点嬉皮士的女孩子，无意中闯入一个乖乖男孩的生活，这个男孩一直都和母亲生活在一起，被母亲照顾的无微不至，他只有在和这个女孩认识后，才感知什么是真正的自由。由于男孩是个盲人，所以只有通过肢体语言以及身体的触摸才能更好的表达剧情，在那场激情戏里更是这样。”

新幕末纯情传：桐谷美玲 

日本女星桐谷美玲在电视剧《女帝薰子》中的大胆火辣场面引起不小的话题，2012年桐谷美玲挑战处女作舞台剧《新幕末纯情传》，该部作品是由日本著名剧作家冢公平所写，从画面上看，有桐谷美玲将男主角神尾的手拉向自己的胸部、不断揉捏的片段，尺度也是大胆豪放。

《幕末纯情传》是以幕末京都为舞台，大胆假设新撰组领袖冲田总司是女子，刻画了一群在时代的血雨腥风中为爱挣扎的痴男怨女，其中有不少尺度极大的性感亲热戏，那是因为冢公平的作品大多洋溢着热情，再加上这部剧本就是以爱为名，主角大胆而独立，所以只有直接的表演才能刻画出角色的特征，放纵而不放荡，美丽却不色情，桐谷美玲做到了。

授课中的女老师：世妍 

《授课中的女老师》是一部韩国成人舞台剧，由组合NakedGirls的世妍作为该剧女主演，世妍大胆演出，和男主角直接在舞台上演出火爆激情戏，脱衣、揉胸、激吻等震撼全场。

这是一部在韩国很受欢迎的舞台剧，其节奏明快，气氛轻松，自然，贴近我们现代人的现实生活，该剧的语言以及表演，幽默风趣，有时甚至让人捧腹不止。

通过这种种的意趣横生，表现一对离了婚的夫妻重新认识生活及对方的不寻常的恋爱过程，坐在剧院看过舞台剧的很多观众都说，彷佛看的是发生在自己身边甚至自己身上的事情，而世妍火辣的演出则把男女之间感情的改变淋漓尽致的展现了出来，看完后不会有色情的想法，反而会让你更加珍惜身边人。

结语

其实，演员追求艺术的真善美，身体是他们传达艺术理念、展现真实内心的工具。在舞台上，他们只需要去考虑是否将最美的一面呈现给观众，其他的都不重要。