这些作品呈现出多元化的特点，多倾向于作者性表达。
文|编剧帮 王木木
责编|维斯
12月12日晚，历时8天的第三届海南岛国际电影节在三亚落下帷幕。
年轻的海南岛国际电影节在今年首创了诸多“第一次”，比如新增了H!Future新人荣誉、H!Market市场放映、H!Market新片速递、文学改编实验室等版块。其中，H!Future新人荣誉旨在聚焦国际范围内具有开创精神和探索毅力的电影新人，为年轻的电影创作者提供展示的机会，为全球新人新作搭建舞台，向行业输送新鲜血液，挖掘未来之星。
本届电影节H!Future新人荣誉单元共有11部优秀的青年导演作品入选，于12月6日至12月10日进行了展映。这11部作品分别是：《阿伊努之森》（日本） 、 《怪鱼物语》（法国/比利时）、《会考试的猛犸象》（中国）、《落地生》（中国） 、《美人》（法国） 、《随风飘散》（中国） 、《夏天只是一天》（中国）、《野马分鬃》（中国） 、《一时一时的》（马来西亚）、《再见，少年》（中国） 、《珍珠》（中国）。
这些作品呈现出多元化的特点，多倾向于作者性表达，展映现场除了75%的上座率限制外座无虚席，甚至一票难求，整体映后口碑都不错。
《夏天只是一天》《珍珠》《再见，少年》等作品在海南岛国际电影节进行了世界首映。
据海南岛国际电影节有限责任公司副总经理、电影市场主管李穗透露，《夏天只是一天》是新人荣誉单元最后定下来的影片，因为它经历了一个漫长的过审过程，2015年拍摄完成，直到今年在8月才终于拿到龙标。
电影《夏天只是一天》由李小江导演、陈飞监制，张颂文、王砚辉、李九霄、李梦、袁福福主演。作为入围2016年上海国际电影节“青年导演计划”的影片，曾通过“国际直通车”计划亮相威尼斯。
导演李小江表示，故事的出发点是包括自己在内的三位男性主创对男人温和的自嘲。主演李梦表示，拍摄的时候一直以为自己演的是一个比较严肃的本子，没想到呈现出来是喜剧悬疑风格，一本正经演喜剧的方式挺有趣的。
该片向观众展现了一个色彩斑斓、稀奇古怪、生了蛀虫又破茧而出的小镇，定位为小清新的喜剧悬疑色彩的爱情片，希望借由镜头下的这些小人物探讨人性中的普遍问题，考察它们在当下社会生活中的存在形态。
《珍珠》作为导演李云波的第三部长片，曾获第四届平遥国际电影展发展中电影计划 添翼计划荣誉。该片是一部现代题材的电影，片长98分钟。讲述珍珠姐为了完成母亲的遗愿，打算在一个月内，也就是自己四十岁生日前找到一个男朋友。期间，她遇到了一系列不太靠谱的男人，与一些意想不到的故事。从一个中年女性的日常生活切入，用温和、独特的电影语言进入了一个女人的内心，引发了许多现场女性观众的共鸣。
《珍珠》制片人郑婉姗表示，有很多真实的案例就出现在我的周围，未婚、失婚、已婚女性的各种家庭纠纷。她们是什么样的心理状态呢？我们很想探讨，并且走进这群人的周围看一下，所以有了《珍珠》这部电影。
由殷若昕导演的作品《再见，少年》讲述了千禧年发生在南方小镇上一段曾经无限接近，却又渐行渐远的少年情谊。“好学生”黎菲与“坏孩子”张辰浩，各自经历了时代大潮下家庭的变迁，一起奋力而坚韧地成长。然而高考前的一场剧变，让青春笼上阴影，最终裹挟住了二人的命运。
映后，导演殷若昕、男主角张宥浩、制片人夏天尘和摄影指导赵剑桥与现场观众进行了互动交流。导演殷若昕结合自己的成长经历，进一步聚焦青少年犯罪、校园暴力及霸凌等现实状况，不仅希望给当下校园、青少年及家庭提供适当的思考，更希望让“成年人”从最初的经历中，获得关照当下生活的启示。张宥浩说：“我觉得这个角色不是一个坏孩子，因为我从来没有觉得哪个孩子会有‘坏’这一件事情。”
摄影指导赵剑桥巧妙地用相机捕捉到了90年代的“质感”，他表示，影像上可能会有一部分还原那个年代的过程，但人的情感不会仅局限于那个年代，人的情感是可以跨越时代的。
电影《美人》是由华人导演董方辰拍摄的法国影片，在本届海南岛国际电影节期间进行了亚洲首映。
《美人》讲述了一个生命进入倒计时，靠微薄退休工资生活的73岁独居老人Lucius（热拉尔·达尔蒙 饰）生命最后的故事。电影的灵感来源于导演董方辰2003年在法国的生活。他说：“处境越来越糟的独居老人现象始终未引起西方社会的广泛注意，似乎这只是“地下现象”，无人提及也无意提及。”
这部影片中“地下老人黑拳”的设定吸引了很多现场观众。董方辰期待这样一个极端设定能够让人们关注独居老人群体。他说：“它（这个设定）只是一个隐喻，隐喻这些不被看见，却一直在“地下”靠自己双手同命运搏斗的老人，而最可怕的是我们都终将会成为他们。”
《美人》这部电影大胆面对并展现了生活最真实，也是最残酷的一面。董方辰表示：“孤独是这个电影的主题，故事里三个完全不同的老人，都在以自己的方式，学着面对孤独和死亡。”从社会层面上看，该片反映了西方老龄化国家老年人口的生存困境，极具戏剧张力，是昨天的美人、今天的老人，用行为艺术式的演绎，对冷漠的国家机器，发出的掷地有声的呐喊。
《一时一时的》由马来西亚导演叶瑞良自导自演，马来西亚电影新浪潮代表人物陈翠梅担任本片监制，并亲自出演单亲妈妈一角。叶瑞良表示，这些年来自己和”翠梅姐”（陈翠梅）的关系就像一对母子，他的母亲过世早，所以期望借助电影让自己经历一次妈妈和儿子的感情。
该片讲述了主角子健在单身母亲恋爱后，为弥补自己内心不安，"争抢"家庭地位所做出的一系列荒唐事儿。本片以正值成熟期的青涩少年视角切入，用手持跟踪镜头窥探成人世界，在暧昧的情愫间彰显现代主义的荒诞幽默，巧妙穿插"戏中戏"，重新展示了未成年人初次步入社会的迷茫。一个身在单亲家庭并处于青春期的少年的成长，需要摆脱太多的情感枷锁和心理桎梏。《一时一时的》用手持式拍摄手法，将观众牵引进潮湿闷热的热带气候中，冲突克制而内敛 ，和解如春风化雨暖意融融。
《随风飘散》根据著名作家阿来的小说《狗孩格拉》改编，由著名编剧芦苇担纲监制，影后索朗旺姆主演，是藏族新锐导演旦真旺甲的第一部剧情长片作品。该片曾获罗马国际电影节最佳外语片奖、第27届金鸡百花最佳创意剧本奖，入围金鸡百花电影节展映、西班牙Imagine India电影节展映、釜山国际电影节“亚洲之窗”、斋浦尔国际电影节JIFF最佳故事片。
影片突破现有藏语题材的框架，讲述了桑丹母女勇敢打破“天命”的故事。电影用凌厉的镜头语言撕开一道现实的裂缝，表达了对藏区女性的关照，折射出满满的人文关怀。
导演旦真旺甲出席映后交流时表示，藏族的女性，首先从地域条件上来说，已经决定了她在全中国的特殊性，因为那个地方（藏区）单是生儿育女就不容易。藏区的女性还有一个特征：全面信佛，因此信仰方面跟其它地方的女性也有很大差别。
谢飞导演和万玛才旦导演也来到了展映现场。谢飞导演与现场观众分享了他的观影感受时说，很高兴看到新一代的藏族电影人拍出新的电影。因为我在二十多年前到西藏拍过两部藏族题材的电影，知道个中的辛苦和艰难。旦真旺甲导演的处女作拍得很专业，导演、摄影、演员各方面给我的印象都很深。
万玛才旦导演也表示了赞赏：新的藏语电影不断涌现，各种题材也能被深入地挖掘出来。这个电影讲女人的命运，讲偏见的出现，最主要的是讲一个女孩的成长。通过长时间、密集叙事的铺垫，辅以旦真旺甲导演对电影原文本做出的改编，整体呈现特别好。
《落地生》由敬然导演，尚语贤、王砚辉、林靖喆主演，讲述了父母离异的石路，在留美工作路上遭遇签证危机，为了短期工作签证开始照顾同父异母的弟弟科迪在美国治疗丙肝的故事。影片关注现代年轻人共有的孤独感以及对未来的不确定产生的焦虑。影片通过石路和科迪两个生于同一家庭，却有着截然不同的成长背景的姐弟，探索了个人、家庭以及群体归属感等等话题。
《落地生》导演敬然在映后的媒体见面会上表示，现在这个环境对女性导演还是很有善意的，因为现在公众看电影越来越多，话题越来越广。电影无非讲共情，不分性别。共性抓准，不管男导演还是女导演，都是有市场和土壤的。让我们陷入焦虑疲惫的并不是自身的不完美，而是我们始终去迎合环境需要的心理。就像影片中的石路，通过和幼弟相处，最终意识到真正的归属感来源于接受自己，而不是去迎合他人的需要。
《野马分鬃》讲述了大学即将毕业的阿坤（周游 饰）在学业和生活的双重阻碍下，体验的成长滋味。电影无意讲述什么道理，却让每一个观众都在荒诞不经的情节中感受到了属于青春的躁动与孤独。观影期间频频出现的笑声，以及结尾处象征青春戛然而止的歌声，成了本片最好的注解。该片入围了2020年戛纳电影节官方片单、第64届伦敦国际电影节、第25届釜山国际电影节以及平遥国际电影展。
导演魏书钧，编剧高临阳和制片人柳青伶现身影片映后，在谈及片名时，导演解释道：“野马分鬃本是一个太极中的招式，寓意奔驰的野马鬃毛左右分披，舒展而又冲劲十足。野马疾驰的状态，跟故事主人公的野蛮生长状态有一点神似。”对于片名，柳青伶也表示：“个人非常喜欢这个名字，就是少年成长的状态，往前奔跑的那个生命力的感觉。”
影片中阿坤的经历让许多现场观众想起了他们学生时代那段虽迷茫，却有一股冲劲的日子。当被问起创作灵感时，魏书钧表示：“创作初衷是我自己一段上学时的经历，主人公原型也是我自己。我想到过去自己的一些经历，没有觉得有什么苦涩或者说悲伤，甚至有的时候是尽兴的。”
相比上一部影片，《会考试的猛犸象》对成长主题的表达是魔幻且沉重的。
《会考试的猛犸象》由毛林波制片，著名导演谢飞监制，王念一自编自导，邓恩熙、许淇杰、曲博主演，此前已斩获国内多个奖项。影片以高考为引线，围绕高中男孩苏正洋的青春经历和其父苏青源两条脉络而展开，讲述步入中年危机的洋爸把希望寄托给儿子小洋（许淇杰 饰），期望他能考取大学。小洋向往自由，暗恋同校女生小安（邓恩熙 饰），无心学习。小洋父母因儿子成绩不佳，决定说服家教刘磊（曲博 饰）在高考作弊，酿造了一出不可挽回的悲剧。
在映后交流中，主演邓恩熙、许淇杰、制片人毛林波来到现场，解释了片名已经灭绝的“猛犸象”实际上代表的是少年内心的纯真和初心，聚焦的是主人公小洋与命运作斗争的心路历程，其展现的青春现实感能引起许多观众的共鸣。
日本导演福永壮志的电影《阿伊努之森》探讨了生存环境与身份认同问题。影片讲述了一个失去父亲的男孩的成长故事。阿伊努族的14岁少年，在护送父亲亡灵的过程中遇到被人类圈养的小熊。在陪伴与送别这只小熊的过程中，少年渐渐放下对父亲的思念，完成了与族群的和解。
影片以纪实风格融合魔幻主义的视角，探究过往与今昔、原乡与自我的深切牵绊。虽然全片紧紧围绕着阿伊努族人群，但影片所传达的感情，世界各地的观众都可以感受得到。导演福永壮志曾说过：“我相信这是一个具有普遍性的故事，无论其背景如何，都能引发人们的共鸣。”
除著名演员Lily Franky惊喜客串以外，全片均由阿伊努族的素人演员出演。这种选角体现了福永壮志的创作意图。他曾表示：“他们（阿伊努族人）长年被强行同化，这让很多阿伊努族的后裔至今还在为保持自己的身份感而努力。我希望本片能成为倾听日本社会中仍未被充分代表的阿伊努人声音的一种工具。”
法国、比利时电影《怪鱼物语》由导演OlivierBabinet执导，讲述了一个鱼类大规模灭绝的故事。影片穿插了主角友谊、家庭的情感纠葛，表达了创作者对生态环境的担忧。
导演以其一贯的超现实主义构思和轻描淡写的幽默，勾勒出了湿冷海洋中的末世鱼群，通过“揶揄”物种、性别，塑造了一个轻科幻、反英雄、反陈规的世界观，看似荒谬，实则充满哲思。
导演Olivier Babinet说，自己喜欢在电影中制造对比，改变节奏，体会它从欢笑到泪水，从温和到强烈，从悬崖到梦幻的转变。
