中国画中的设色，到底是什么色呢？
文|探墨
在各大拍卖行的图录中，中国画专场里，我们常常能看到各种类型的中国画，诸如设色纸本、设色绢本等，纸本和绢本比较好理解，说的是中国画的材质，然而关于设色……
这样的是设色 ↓
林风眠《坐爱枫林晚》 | 中国嘉德2010秋拍 | 784万
谢稚柳《仿宋山水花鸟册》 | 中国嘉德2011春拍 | 4600万
这样的是设色 ↓
傅抱石《柳荫仕女》 | 中国嘉德2011秋拍 | 2070万
范曾《广陵散》 | 北京银座2015秋拍 | 1575.5万
这样的，还是设色 ↓
王原祁《仿大痴设色山水》 | 香港长风08春拍 | 207万港币
那么，中国画中的设色，到底是什么色呢？
先明确一个概念。按照颜料使用与否，中国画分为水墨和设色两大类，另有一个分支——白描——此按下不表。唐以前的绘画，都是使用颜料的，画风也是工整精细那一挂，到唐代，王维（对，就是你想的那个王维）首创水墨画，画面由水墨构成，不使用颜料，这也是后来文人画的源头。而上色的中国画可以从先秦时期说起，里头的说法就多了——
宋徽宗《五色鹦鹉图》
古代绘画称作“丹青”，丹与青都是颜色名称，足可见对颜色的重视。设，施陈也。色，颜气也。设色是一个非常宽泛的概念，泛指所有使用颜料的中国画，只是一个对画面简单加以区分的说法。但其中更细致的概念，诸如浅绛、青绿、金碧等就各有来源了。
青绿指的是国画颜料中的石青、石绿两种颜色，在国画中则泛指以此二色为主的作品，主要用于山水画的创作，故宫C位画作《千里江山图》就是典型的青绿山水。
▲展子虔《游春图》/中国最早的青绿山水画。
魏晋时期的壁画中就有了青绿的小范围使用，隋代展子虔《游春图》确立基本特点，到唐代形成独立的画种类型，以大小李将军——李思训、李昭道为代表人物，重在表现山林丘壑的鲜妍景色，北宋王希孟、南宋赵伯驹赵伯骕、元代赵孟頫、明代仇英和张宏，都是青绿绘画的好手。
李思训《江帆楼阁图》
李昭道《明皇幸蜀图》
▲（传）李思训《京畿瑞雪图》/青绿作山，宫阙施金，金碧山水之作。
金碧，指的是在颜料中加入黄金，使画面形成青碧辉煌的效果，常用于山水楼阁，与青绿山水相结合则为金碧山水。
元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”李思训不仅是青绿山水的鼻祖，还是金碧山水的开创人，他在青绿山水的基础上加入泥金的使用，开创出金碧山水的艺术风格。这种富丽堂皇的青绿重彩和金碧用色，十分符合当时贵族的审美意趣，显示出盛唐的辉煌气象。
▲黄公望《天池石壁图》/浅绛山水的代表作。
浅绛是山水画用色词，绛，大赤也，是比较深重的红色。浅绛以墨色和赭石为主，重勾勒皴染的基础技法，随后赋以花青添色，整体是墨色杂以浅淡的红青色调，多用于表现山水秋景。元代黄公望是浅绛山水的代表人物。
这种以墨色为基础的浅淡设色，在山水画中称为浅绛，在其他题材中称为淡设色。
重彩的概念源自20世纪五六十年代，泛指以矿物颜料为主，颜色浓重，覆盖力强的国画作品。然而古代的绘画颜料基本取自植物和矿物，矿物颜料占比重，放到这个概念下，古代除文人画外基本都是重彩画，实在有失偏颇，故以色浓为标准。
法海寺壁画 大贤菩萨坐像
“重彩”一词首出张彦远《历代名画记》，按照重彩颜色浓重的特点，当以青绿、金碧山水为代表，杂以唐代工笔，但重彩画的主要阵地还是宗教壁画，尤其是佛教壁画，诸如敦煌壁画、法海寺壁画、永乐宫壁画等，唐代的墓室壁画也多重彩。
近代重彩画艺术家中于非闇和张大千最为著名，前者重工笔，后者创山水泼彩，是新时代重彩运用的代表人物。
于非闇《牡丹图》
张大千《泼彩荷花》
