《乐队的夏天2》改编赛竞演开启。
文|小鹿角音乐评论
8月15日晚8点，《乐队的夏天2》第7期上线两集，总共8支乐队参加第一轮改编赛。其中马赛克、福禄寿、大波浪分别晋级，而岛屿心情、五条人、后海大鲨鱼遗憾淘汰。椅子乐团和白皮书乐队打成平手，将在下一期一决胜负。
以下是改编赛竞演图鉴：
马赛克的台风一如既往的充满“张力”，这次对于《潇洒走一回》的改编，他们依然保留了其原有的舞台风格。但实际上，对于这种带有某个时期“中国味”的音乐，改编起来是有一 定难度的。
当今的音乐人，只要他来自于任意同世界文化“接轨”的国家，就不可避免的在音乐上会受到西方传统和声学的影响，西方传统和声学，是一门关于“下属”、“属”、“解决”的和声动力学。而中国人自古以来的音乐习惯和西方和声学并无关系，中国的音乐有它独立的一套传统，例如五声音阶在中国传统的概念中，其五个音并不像西方和声学那般，每个音都有其“不可替代”的性质。于是，它在“动力"上，缺乏一定意义的“支持”。
对于《潇洒走一回》的改编，马赛克更多的是在节奏和配器上来进行的，譬如其管乐的加入，填充了间奏的张力，再譬如其电吉他所演奏的八分音符闷音，以及合成器的使用，都为其带来了复古Disco的律动。但不可否认的是，尽管做了这么多的改动，整首歌曲依然并没有太多“新鲜”之处，而这一点，和原曲本身的特性有非常大的关系。作为一支使用Disco节奏、调性功能和声的乐队来说，在面对《潇洒走一回》这样的歌曲时，的的确确有难度。
似乎在这一期的《乐夏》里，管乐组的使用率相对较高，除了五条人和马赛克之外，岛屿心情也在其间奏中加入了管乐，但同时，这三只乐队对于管乐的角色安排也是不尽相同的。
在岛屿心情改编的《追梦人》中，管乐组和弦乐组相辅相成，刻画出一副向着 “交响乐”元素靠拢的图景。显而易见的是，吹奏管乐的乐手将音量控制得相对较小，并且有着大量的长音，这一点在歌曲气氛相对“暗淡”时体现得非常明显。而在歌曲的情绪变得激烈时，提琴便开始以断奏进行烘托，显得铿锵有力。
其实岛屿心情的改编，其思路是很完整的，结构、段落的安排也经过了一定的思考。其中“丧”和“呐喊”的对比，也表现得非常突出。但不尽人意的是，似乎整首歌曲显得有些“丧过头”，换句话说，有些太过“散漫”。不知是编排还是演奏的原因，鼓和贝斯似乎“不在同一个声场内”，以至于有些时候听起来似乎“拍子不稳”。
另外，对于这类歌曲，大部分人似乎花更多的时间在编曲上，也许是和声，也许是配器，但似乎很少有人对旋律本身进行“二次创造”，而有的时候，在和声和配器开始改变的同时，若主唱能在旋律、唱法、音色上也同样进行一些调整，也许效果会不一样。
自从乐夏第一期播出，仁科和阿茂就以人格魅力征服乐迷，出人意料地让五条人成为热搜第一，成功走进“大众视野”。而在第一期遗憾淘汰之后，不少乐迷便呼吁要将其“捞回来”。果不其然，这一次他们重新登上了乐夏的舞台。
不得不说，这首《Last Dance》和五条人的气质非常相配，在灯光的烘托下，整个现场被轻轻蒙上一层金色的滤镜，马东、周迅、张亚东一一陶醉其中。毋庸置疑的是，这场表演不仅大气，且精致。
仁科曾经在采访中提到，他认为自己唱歌的声音并不是那么好听，且普通话不太标准。而有趣的是，这两个所谓的“缺点”，最终成为五条人标志性的声音之一，它里面包含着粗犷、力量，却又被乐迷们归纳为“浪漫”。
另一边，当阿茂在唱到"想问问你的心中不愿面对的不懂”时，很明显有着“怒音”的影子，而这个做法，是演唱的点睛之笔。
除去演唱的部分，这首歌的编曲也同样充满着奇思妙想，管乐的配置为烘托情绪加了不少分，细听之下，其中有许多音的是和弦的“延伸音”，这一点，和 ”科班“出身，且经常演奏爵士标准曲的贝斯手牛河脱不开关系。更有意思的是，这首歌的前奏部分，是从五条人另一首作品《梦幻丽莎发廊》中直接照搬过来的。而最近，在五条人的两首新单曲《地球仪》和《食醉狗》当中，我们能听到由电吉他以”实验音乐“的方式所制造的“噪音”。很明显，这个方式也同样被运用到了《Last Dance》的尾奏中，给了歌曲一个非常有张力的结尾。
许多观众坦言，这场表演让人有想哭的冲动。的确，当阿茂戴着墨镜，穿着一袭白色西装，脚踏人字拖，却又唱着“你给的爱”，而另一边的仁科则放下了手风琴，好似一位吉他英雄般在间奏的重拍上刷着和弦，这种种的一切，都在传达一种关于自由、洒脱的力量，也许这种力量，是许多人都为之震撼的。遗憾的是，五条人最终惜败，败给了福禄寿这位强劲的对手。
在第一期中，福禄寿以《玉珍》一曲成功晋级。在节目中，三姐妹曾说，《玉珍》一曲，是献给逝去的外婆，也是对逝去外婆的呐喊，希望将她留在这个世界上。这的确非常动人。很明显的是，在音乐中表达情感对很多人来说，其实非常抽象。因为将“音符”和“情感”进行联系，是一件很不容易的事情。这需要音乐人在拥有“技术”的同时，还要对于自己的内心有着一定意义的“察觉”。似乎这一点，福禄寿做得很好。
改编赛上，福禄寿选择了《少年》一曲。也是通过这首歌，观众们第一次了解到原来这三姐妹在登上《乐夏》舞台之前，就已经参加过别的节目，而那时的他们，似乎更像一个“唱跳组合”， 或是翻版的“S.H.E”。显而易见，三姐妹不喜欢这种方式，而身为“音乐人”，或者说有着“艺术追求”的音乐人，必然难以接受外界对于自己的，不符合自己本来面貌的“期望”，于是，她们开始排除万难，贴近自身。而“贴近自身”这条路，也是到达“艺术”的必经之路。
不得不说，福禄寿对于《少年》的改编非常用心，且使用了相当多的音乐元素，尤其在歌曲的中间部分所加入的电子乐元素，譬如“警报声”，以及通过击打竖琴而模仿底鼓的做法，颇有“号角”和“战鼓”之意。而“宣战”结束 ，“战斗”便开始，直到所有的迂回、抗争、占领，全都汇聚在她们自己新加的歌词上：“ 我不想愧对那晚星光，即使天从未亮。即使头顶高墙，再看看，看我温柔故乡，看我的信仰，变成了这般模样”。如同她们自己所说，这个“少年”，才是自己。
毋庸置疑，无论是三姐妹音乐生涯的经历，以及她们音乐形态的变化，都显现了一种“英雄之旅“般追寻真实自我的过程。在《玉珍》中，她们是三个女孩，怀念逝去的外婆。而在 《少年》中，她们则像是三个女战士，开始拥有一种无畏的力量。
显而易见，椅子乐团对于“和声”和“音色”这两件事情有着相当成熟的把控能力，而同时，《小摩托》歌词中“让我们忘掉所有烦恼忧伤”的含义，和椅子乐团一直以来在音乐中所呈现的轻松、愉悦，或微风、海边等场景一脉相承。不得不说，椅子乐团的改编，传达以人一种正面、积极，无忧无虑的生活态度，仅仅只是骑着摩托车在沿海公路上闲逛，除此之外，没有任何杂念。
对于这次改编，椅子乐团呈现出了很明显的Dream Pop风格倾向，在中文里，通常被称作“梦幻流行”，很容易让人联想到诸如The Cardigans这样的老牌乐队，而这类型的音乐，通常伴随着大量的混响、合唱等效果，同时具有强烈的“大调倾向”，并在其中使用部分爵士乐技巧，例如Solo中的半音连接、和声的替代等等。从音乐本身上来说，椅子乐团的改编是非常成功的。
但不可否认的是，椅子乐团对于部分听众来说，也许显得过于“柔弱”，更甚于有人会对其音乐中总是充满正面、阳光的态度报以某种“怀疑”，因为生活似乎并不总是如此，有的人似乎想听到一些更具“份量”的部分。而显而易见的是，这又似乎违背了椅子乐团的精神。
和椅子乐团的悠扬相比，白皮书呈现了另外一种极端。主唱刘家辉曾说过，在旋律上，在演唱上，椅子乐团更胜一筹，而他们取胜的法宝，就是现场的煽动性。
实际上，稍有经验的乐迷，都能够体会到一首歌在耳机里和在现场有怎样的区别。而这其中最明显的部分之一，莫过于鼓和贝斯。很明显，任何一个鼓手在现场所演奏出来的声音，其震撼程度和情绪上的煽动性都要大于录音版本，这一点，刘家辉做的很明智。于是，他在歌曲的节奏部分动了脑筋。这一点在歌曲的开头部分，由底鼓所演奏的四分音符就能感受得到，它会直接快速地将观众带入“律动”的状态。
而除去节奏部分之外，白皮书对于《小摩托》这首歌的改编可谓相当彻底，彻底到让人误以为这是他们的原创。如张亚东所说，对比椅子乐团和白皮书，前者是“想开了”，而后者是“没想开”。的确，在椅子乐团所呈现的 大调 的轻松愉悦之后，白皮书立马将观众带入一个“小调”的阴暗世界。而当刘家辉一开口，其音域在较低的部分徘徊，又着实让人联想到窦唯在《黑梦》中所呈现的怪诞、迷离，甚至是梦魇的状态，而对比其歌词：“骑上我心爱的小摩托，它永远不会堵车” ，似乎又增添了一份幽默。
毫无疑问，白皮书乐队是非常有创意的一支乐队，在这一季点乐夏舞台上，他们可以被归为“独树一帜”这一类型。
对于“网络神曲”，李剑并不像部分人那般持“抗拒”的态度，因的的确确，《爱情买卖》曾被许多人视为“相当俗气”的一首歌。
其实这其中有一个非常有意思的现象，即如今的年轻人，似乎变得更加包容，他们在保持了年轻人对于新兴音乐的热情之外，还拓宽了另一番心灵视野，在这个视野中，“神曲”被接受了，“广场舞”也被接受了。如李剑所说，他希望节目播出之后，广场上会放他们这一版的《爱情买卖》。
若按常理来说，对于这首歌曲的改编，似乎空间并不大，因为大波浪音乐中的律动及某些编曲思路，的的确确和《爱情买卖》的原曲有些相似，然而大波浪却在其中加入了一些非常巧妙的部分。
首先是刑星的演唱，用李剑的话来说：“就是吼”。但也正是因为这种做法，使得这首作品增添 了许多“张力”，甚至是一种情绪最直接的表达，说其为“泄愤 ”都不为过。而这种“泄愤”结合到音乐中，则成为了周迅所说的“神经质”。而身为演员，周迅的确对音乐中的情绪部分有着更为立体的理解。
除去刑星的演唱，李剑本人的表演也同样非常有张力。这其中包括他在舞台上的肢体语言，无论是扭动身体，或是最终跪在舞台上，都为那种“神经质”加分。更让人眼前一亮的是，在唱完第一段歌词后，李剑用一种嘲讽式的语气念白，并加上“哼”这个语气助词 。这个做法，为歌曲带来了除音乐本身之外“ 戏剧张力”，是画龙点睛之笔。
《天竺少女》一曲，大部分人都耳熟能详，这首歌曲在《西游记》当中出现，甚至可以被看作是对于唐僧这个人物的侧面刻画，因天竺公主原是玉兔精，为引诱唐僧从而化身成人，后被悟空识破。玉兔精的失手，侧面突出唐僧“不动凡心”的特质，因而，“天竺少女”实际上是带有“诱惑”性的。
不可否认的是，付菡和“天竺少女”着实不搭，在大家心里，付菡是高歌《猛犸》，活跃在都市里，充满摇滚精神，具有“反叛”意识的女青年，而“天竺少女”虽貌美如花，其本质却是个“妖精”。这二者中，前者“直接”，后者则喜欢 “迂回”。
不得不说，在后海大鲨鱼的改编下，这首歌最终的主题变成了“朋友”、“聚会”。如付菡本人所说，其原曲中“我像那戴着露珠的花瓣”等歌词，她实在是唱不出口，于是，她将其改成“我们在一起，自由又自在”。而这句歌词，同样紧扣“伙伴”的话题，这和上一次表演时， 她所阐述的关于希望大家聚在一起，重新去做点什么的期望是一致的。
而在音乐性的部分，《天竺少女》本身实际上带有强烈的“舞蹈性”，只是那种舞蹈带有极其强烈的“暗示”。所以在后海大鲨鱼的改编中，这种舞蹈摇身一变，剔除掉那些“暗示”，在鼓的拉丁节奏下，配以“桑巴”、“热带”等标签，成为一场“伙伴们的聚会”，这依然非常的“付菡” 。
美中不足的是，歌曲中间的部分段落显得有些冗长，似乎无意间削弱了“跳舞的热情”。很 遗憾，后海大鲨鱼最终不敌大波浪，离开赛场。
