昨晚谭维维的原创歌曲《给你一点颜色》史无前例的将东方皮影戏曲与西方摇滚乐巧妙的融合在一起，夺得了比赛的头名。她双手打镲，在舞台上游刃有余地驾驭着她高亢的声音，有好几处都有直冲云霄之感！

演出结束后崔健激动到不能自已，“你们知道你们看到的是什么吗？你们看到的是一个教科书级的一个中国摇滚乐！或者是真正的中国民谣和摇滚乐结合的典范，你们是见证人！”

崔健称华阴老腔是中国最古老的摇滚，去年的春晚本来打算请他们一起上央视表演《一无所有》的，后来没能实现。那华阴老腔到底是谁？谭维维又是如何萌生这奇特的想法的呢？

老腔是当地泉店村张家户族的家族戏，唱戏人在后台的是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔。曲调类似渭水船工号子，声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，形式采用一人唱众人和的方式，乐器包括板凳、梆子、月琴、二胡、快板等。

其实这些老艺术家平时都在家里务农，早在1993年，张艺谋拍摄影片《活着》也有华音老腔的出镜，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调被大家熟知。后来在2012年上映的《白鹿原》里面有一个很长的大概几分钟的华阴老腔表演。

土地与人的关系是我们老祖先艺术创作的源泉，而劳动是两者之间最直接的联系纽带。有播种才有果实，有汗水才有收获，这是人类最基本的生存法则。劳动也不止是生活中的一种负担，它能让人的身心得到充实，这恰恰让艺术的形成成为了可能。再经过发展，有一些脱离开了劳动场景，但却与劳动人民息息相关，就比如华阴老腔。

谭维维当时希望寻找一些中国特别民间的更久远的音乐元素，同时也充满摇滚气息的，因为当下听到的摇滚音乐都是来自西方的，她想做一个东西方音乐的碰撞，几百年前的华阴老腔刚好符合这个条件。

她说到：“因为我觉得他们就是中国最早的摇滚，然后确实辗转找了很多很多人，到处去求，终于邀请到了这帮老的民间艺术家，然后把他们邀请到北京陪我们排练。这帮老的民间艺人大概都是平均六七十岁了，这次能请到他们，以他们的那个旋律作为一个创作灵感，重新写出一首歌，我觉得对于我来说是一个很刺激的事情，它并不是说有多大胆，但是我觉得对我自己是一个挑战和交代。”

作为一位年轻的歌手能有这样的想法真的很令人感动。她本可以像其他超女一样走常规的商业路线，包装自己、出专辑，然后开演唱会、拍广告，但是她没有。

我们更要感谢崔健，是他给大众带来了谭维维、秋野、杨乐。摇滚乐是一个载体，它包容、真诚且热情洋溢，它让更多的音乐可行性得到实现。而谭维维、秋野、杨乐、这三个人正好代表了摇滚的三个层面，从感性到理性再到感性的三个状态，分别是态度、思考与意境。

所以摇滚之美，不仅体现在感性的情绪与态度上，在理性的思考与觉醒，在“采菊东篱下”的悠远意境上也充满了迷人的魅力。

原创文章，作者：天才小海盗，如若转载，请注明出处。