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【图集】疫情下的杂志封面：我们怀念拥挤的餐厅，我们重新学会爱

杂志封面中的理性与情感。

 |  蔡星卓

编辑 | 蔡星卓

整个疫情期间，许多国际知名杂志也在尝试表达自己对于这一流行病的态度，其中最显而易见的就是它们的封面设计。不论是插画、摄影作品或是文字，甚至什么都不放，这些封面作品都反映了疫情作用于社会的某个方面——路灯下孤独的外卖员，轮班后的黑色皮肤医护人员，曾经热闹如今空荡的演唱会场地，月色下隔空亲吻的恋人......用自己的方式，这些停留在杂志封面的图像为这场全球性“战疫”纪念，引起我们对重要问题的反思，同时也传递着某种信心与力量。

2020年3月23日《纽约客》杂志封面，Christoph Niewmann的“临界质量”（Critical Mass），呈现了在新型冠状病毒的传播之下，一个个人健康和公众健康似乎越来越相互依赖的世界。
3月16 - 29日的《纽约》（New York）杂志封面“不要惊慌”（Don't Panic），这一期的主题是关于当新型冠状病毒肺炎首次来到纽约的情形。
《时代》杂志在3月份对于新型冠状病毒的特别报道，包含了六个不同封面，每个封面上都有直接受病毒影响的人的肖像，这些封面“提供了一种COVID - 19是如何迫使世界各地的普通人适应新现实的感觉”。
3月10日《名利场》（Vanity Fair）杂志封面，由玛格南摄影师Alex Majoli拍摄，以记录当时意大利日益严峻的新冠疫情。“流行病是一场战争吗？如果是这样，这将是一场难以描述的微观战争。”
3月28日美国音乐杂志《公告牌》（Billboard）封面，主题为“当演出不再”（When the Show Won't Go On）。
3月30日《纽约客》杂志封面，Eric Drooker的“中央车站”（Grand Central Terminal），描绘了曾经有成千上万人经过，却因为疫情而几乎空无一人的纽约中央火车站。
4月12日《观察家杂志》（The Observer Magazine）封面，主题为“封锁下的爱”（Love under Lockdown），关于隔离时期的浪漫故事。
4月12日的《华盛顿邮报》（The Washington Post Magazine）杂志封面，由Karim El Maktafi拍摄。
4月13日《纽约客》杂志封面。Pascal Campion的作品“生命线”（Lifeline），绘制了一个在疫情期间依然坚守在工作岗位的人。
意大利版《VOGUE》四月刊封面是纯白色的。在其INS上，杂志主创团队这样解释这样的封面设计：“在其一百多年的悠久历史中，《Vogue》经历了战争、危机和恐怖主义行为。它最高贵的传统就是从不视而不见。就在不到两周前，我们打算出版一期我们已经计划了一段时间的杂志......但是，当人们在不断死去，医生和护士冒着生命危险，世界在永远改变的时候，谈论任何其他事情都不是《Vogue》意大利版的风格。因此，我们搁置了我们的项目，从零开始。在我们的历史上，第一次印刷完全白色封面的决定并不是因为缺少图像——恰恰相反，我们选择它是因为白色象征着同时发生的许多事情。白色首先是尊重。白色是重生，是黑暗之后的光明，是所有颜色的总和。白色是那些冒着生命危险拯救我们的人穿的制服的颜色。它代表着思考的空间和时间，以及保持沉默。白色是为那些用思想、想法、故事、诗句、音乐和关心他人来填补这片空白时间和空间的人准备的。白色让我们回忆起1929年金融危机之后，这种完美无瑕的颜色被用在衣服上，以表达当下的纯洁和未来的希望。最重要的是：白色不是投降，而是一张等待书写的白纸，是即将开始的新故事的扉页。”
《GQ》葡萄牙版4月刊封面，“一切都会好的”。
4月6日《纽约客》杂志封面。Chris Ware的这幅“睡觉时间”（Bedtime），展现了一个前线医生与家人视频通话的视角，提醒人们，除了职业角色，医护人员同样有他们自己的家庭与家人。
4月10日《新闻周刊》（Newsweek）杂志封面，由Alex Fine绘制，关注了疫情期间居家办公的现象。“自3月11日新型冠状病毒被宣布为大流行以来，许多公司都试图迅速将其业务、文化、管理风格和通信完全转移到网上。刚开始的几天非常棒，人们不需要换衣服，不需要梳头，甚至不需要照镜子。没有通勤！但与生活中的许多事情不同的是，在家工作并不一定会随着经验的积累而变得更好。新型冠状病毒大流行彻底打乱了数百万美国人的工作方式，虽然公共卫生紧急状况终有一天会消失，但‘在家工作革命’的某些方面可能会继续存在。”
4月20日的《时代》杂志封面，是摄影师Lorenzo Meloni的作品，这一期封面关注的主题是关于前线的医护人员。
4月20日《纽约客》杂志封面，Owen Smith的作品“换班之后”（After the Shift）。随着新型冠状病毒的流行，美国各地的城市关闭，从护士到地铁售票员和杂货店店员等重要的人员则继续做他们的工作。他们的工作从某种程度上也揭示了阶级、种族和行业的不平等是如何决定了谁可以呆在室内，谁只能在室外“冒险”。这样的工作也会让人筋疲力尽——这是Owen Smith在最新一期杂志封面上捕捉到的一个方面。Smith借鉴了大萧条时期的艺术，在他看来，这是一种“试图提醒我们每个人都有价值和尊严”的流派。
4月27日的《时代》杂志封面采用了艺术家JR的作品。在此几周前，这位艺术家自己也感染了新冠病毒肺炎，后已康复，从而创作了这幅作品。4月11日，他在巴黎空荡的街头做了这样一个作品，并拍摄下来。“我坚信奇迹。”JR说，“这是一种后果十分严重的小病毒。但我们可以走到最后。”
4月27日《纽约客》杂志封面，Tomer Hanuka的作品“道谢的合唱”（A Chorus of Thanks）。在此前的几周里，世界各地的城市居民都抽出时间来庆祝，感谢那些坚守工作岗位，保持了社会完整的人们。这个“仪式”在每天晚上7点举行，纽约街头的寂静被欢呼、掌声和偶尔的牛铃声打破。
4月27日的《纽约》杂志封面，“富有的Corona，贫穷的Corona”，关注有关美国新型冠状病毒中的那些“不平等”现象。一个问题被提出：“你是否足够富有，以致于可以从新型冠状病毒中幸存下来？”封面文章也提出一个观点，即对于流行病期间的美国来说，“故意无视成为一种应对机制”。
即将在5月3日发表的《华盛顿邮报》杂志封面，由Tom Haugomat绘制。封面故事有关疫情特殊时期的餐饮行业，美食家Tom Sietsema探讨了餐馆关门带给我们所有人的损失——外卖和外送食品固然可以在特殊时期起到作用，但人们依旧会想念被服务员包围、与同伴共享的拥挤体验，以及，当进入一家餐厅，不知什么在等着我们的那种无尽快乐。同时，Tom也与餐厅高管与顾问交谈，探讨餐饮行业如何，或是否可以回归到疾病流行前的水平。