10月下旬，在美国加利福利亚州南部、洛杉矶近郊的小镇卡尔弗城里，一年一度的独立游戏展会IndieCade开幕了。本届展会的最高荣誉——评委会奖（THE GRAND JURY AWARD）由《她的故事》获得（点击查看游戏详细介绍）。

规模不大，但大量追求独创表现的游戏在此集结

常常被介绍为“独立游戏的盛典”的IndieCade乍一听上去，似乎是一个会有数万人参加的大型活动，但实际上就规模而言，只不过是在一个很小的广场上举行的庙会的大小。

如果因此而认为“盛典”这个说法太言过其实的话，那就大错特错了。IndieCade不仅得到了独立游戏界的极大支持，甚至还有不少没有获得出展机会的独立游戏制作人自费前来展出。

那到底IndieCade是什么样的呢？有什么吸引人的地方呢？本篇文章将从一个连续参加了两届IndieCade的记者的视角出发，来为您介绍它的魅力。

以电子游戏为中心，提供多样的互动游戏

IndieCade始于2005年，是著名的 E3游戏展上一个是聚焦于交互媒体（Interactive Media）艺术性和进步的一个展示会，之后在华盛顿举办了单独的活动，2009年开始在卡尔弗城举办，一直至今。

说到独立游戏展会，在E3和PAX等各种大规模的游戏展上搞联合展示的“Indie Megabooth”等也很有名，但聚集在IndieCade上的游戏有着不一样的地方：除了“经济上独立的个人还有团队、或者是公司制作的游戏”这个共通点以外，特别注重独创性、可以用“艺术性”来形容，这两点是IndieCade上的游戏的重要特征。

并且虽然定义上写作“交互媒体”，但其实范围不限于电子游戏。在IndieCade上有桌游、卡牌游戏等アナログ游戏（指不需要借助电力的游戏），以及虽然要使用电子设备、但是是用专门设计的机器来玩的游戏，甚至还有诸如“我想到的新球技”啦、“背着箱子来玩”啦等等使用身体的游戏。

相比于作为产品的完成度和商业性，更加重视表达出来的理念

“独立游戏”和“艺术”这两个词语并列在一起似乎有点高深的感觉，但并非是一件需要正襟危坐的事情。实际上，通过游戏如何展现作为某种主题和艺术的理念，因为是这一点比较得到重视（能不能通过暂且不论），所以要点在于，把“我想到的新球技”换成“重新审视通过身体来玩的游戏”这样，做一个大概的说明就没啥问题了。

值得一提的是，近年来，作为游戏的一个种类、VR和沙发游戏（Couch Gaming，指坐在一起玩的本地多人游戏）势头很强劲，它俩也可以从这个角度来予以说明：前者是通过VR头盔来设计出某种新“体验”本身，而后者是敢于挖掘唯有一起坐着玩游戏才能产生出的人类的感情变化的这么一个意味，因此两者才会如此受关注。

也就是说，因为重视理念，所以比起中等规模的独立工作室的中规中矩的作品，南加利福利亚大学和纽约大学的游戏设计专业学生的作品有时候会更容易被选上（但是也有大量的理念很苍白的作品无法通过）

还有一点，在IndieCade上，有许多只注重全新表现形式而并不很关注商业化的作品，比如很多需要手工制作的机器才能玩、在其他游戏展上完全不可能出展和玩到的游戏在这里比比皆是，称得上是披了游戏外衣的装置艺术（Installation Art）。

能够在悠闲的空间里饱览新鲜游戏想法的三天

从前文的描述来看，或许有人会认为说明理念是一件严肃甚至死板的事情，但实际上并非如此，从照片就可以看出来现场气氛非常悠闲。小孩子、大人、男扮女装的、女扮男装的等等有各种各样的人（模糊了性别是IndieCade的重要主题之一），大家都在尽情地玩自己喜欢的游戏。“这是用xxxx来表达xxxx。”“啊，原来如此”这样打官腔的人可是一个都没有喔。

这里并没有像E3和TGS（东京游戏展）上那样非要速报不可的游戏，排队也就是“啊，看完说明也就排到了”的程度。正是这样悠闲缓慢的空间，才会产生出一些让人拍案叫绝的作品吧。

翻译：丁师原