千禧年之初，就在建筑师 Renzo Piano 受命为纽约时报设计新的大楼之后，平面设计师 Michael Bierut 曾被委托设计大量俯瞰第八大道的标牌。“显然他已经想出了一个比喻，有意将新闻业比作社会透明度的推动者。”Bieru 回忆道。“我们都面临着一个问题，就是如何将一个大招牌挂在建筑的玻璃外墙上，并且不挡住任何人的视线。”Bierut 和设计公司 Pentagram 找到了一个简单的解决方案：“最终，我们将标牌本身分解为 800 个小块，每块的形状都像一滴泪。”这样一来，在大楼内工作的员工有了清晰的视野，而路人们则认为他们看着的标志是立体的。

该设计的一部分的娱乐展将在视觉艺术学院的切尔西画廊举办，意在表彰这位获得第 27 届 Masters Series Award 奖项的平面设计师，过去获得这个奖项的人都是学校所称的“伟大的视觉艺术传播者”，如 Ivan Chermayeff、Mary Ellen Mark 和 April Greiman。为了此次的“Masters Series 获奖者设计展：Michael Bierut ”，SVA 在展览中第一次全面回顾了设计师的作品，展期直到 11 月 7 日。SVA 还将举行一系列的活动以及对 Bierut 的访谈，包括为他最新的书举办发布仪式。书中介绍了“如何利用平面设计促进商品的销售、解释某种事物、改善人们对事物的看法、获得人们的笑声和眼泪，并且（偶然地）改变世界。”

1974 年，面带稚气的 Bierut 作为一个从克利夫兰郊区来实地考察的高中生，从公交车上走下，第一次踏上了纽约的土地。“这里有着一种仿佛混合了美丽、戏剧性和危险的气息。”他回忆道。6年后，上了大学并担任了 Massimo 和 Leila Vignelli（Vignelli Associates 的创始人，该公司参与设计了 1972 年版纽约地铁图以及 Knoll 和 Bloomingdale 百货公司的标志）的初级助手的他再一次回到了这里。在担任助手期间，Bierut 浸淫于平面设计中。1990 年，他加入了 Pentagram 设计公司，并成为萨克斯第五大道、纽约喷气机队、纽约艺术与设计博物馆以及耶鲁大学建筑学院等客户所指定的设计师。

Bierut 的回顾展将分为四个部分：设计与城市、设计的过程、如何绘制建筑图纸以及平面标识搜索。这本书和这次展览的一个部分将会展示他草草记下灵感的笔记本中的内容。“我对像儿童、宠物、幸运符和安全毯等东西充满保护欲。”他说。其中的一页笔记展示了十年前萨克斯第五大道百货公司购物袋的设计图案解构模型。他还记得他公司里的一个设计师将其弄坏时的尖叫，当时 Bierut 立即跑去查看，并将其与 Franz Kline 或 Barnett Newman 的部分作了比较。“我记得那时我说‘等一下，我觉得可以做成像这样的 64 个正方形，每块都像一幅美丽的抽象画。'"

另一页笔记则展示了布鲁克林音乐学院的试验 Next Wave 音乐节背后的设计过程。“其中之一是放置在地平线上的非常简单的‘Next Wave’，用了不同大小的非衬线字体，看上去它们仿佛从你视野的各个方向涌来。”Bierut 说。约 20 年过去了，尽管经历了小修小补，这个设计仍是音乐节 logo 的基础。同样，近半个世纪的职业生涯过去了，毫无疑问的是 Bierut 的设计作品在今后的几十年中将会无处不在。

即日起到十一月七日为止，“Masters Series 获奖者设计展：Michael Bierut”正在 SVA 切尔西画廊展出。

地址和网站：601 W. 26th Street, New York, sva.edu.

（翻译：曾子秦）