回顾刚刚结束的伦敦时装周，可以说是人才辈出的中央圣马丁学院、为来自世界的观众奉上了一批奇花异放的新晋设计师大秀。
图片来源：Vogue runway
说到设计师的摇篮，中央圣马丁艺术学院设计系是伦敦时装周展出成衣的主要来源：从斯人已逝的鬼才Alexander McQueen、到前任迪奥设计师John Galliano都是从圣马丁走出的，而当下炙手可热的年轻设计师如Gareth Pugh、Mary Katrantzou等人亦均为圣马丁毕业生。
作为年（sheng）轻（ma）新（ding）锐（bi）先（ye）锋（sheng）设计师扎堆的伦敦时装周，我们挑选了其中表现优秀的8个品牌，作为伦敦时装周的一个最后总结。
作为第一个把设计卖到连卡佛的90后，陈安琪也是圣马丁毕业生。毕业仅一年，她在伦敦时装周的这场成衣秀中依然保留了自己鲜明的个人风格：色彩跳跃，面料特殊以及鲜有的廓形搭配。
被封为希腊“印花女王”的Katrantzou在前不久同阿迪推出的胶囊系列里大获好评，此次的春夏系列依然是密集的印染跳色，唯独凭借着新一季的灵感，在面料上有了新创意。
Katrantzou在本季是以“宇宙学”为主题，发布会设在蓝色地板跟反光玻璃的大厅里，既像摄影技术难现其美的时空，也像是深海里交汇的斑斓的鱼。面料上既有柔软的蕾丝，也有金属线织成的密网，廓形也从蜂腰式的裙摆到波浪状的垂坠，刚柔并济。
这位38岁的苏格兰设计师是圣马丁的研究生，以传统丝印技术著称的他曾为Alexander McQueen 2003年的系列设计印花，并在2005年获得了Scottish Style Awards的苏格兰年度时尚设计师称号。在这个季度的系列里，Jonathan Saunders则以清新的度假风格，将个人品牌的艺术性发挥到位。
如果说Galliano和McQueen是圣马丁艺术学院”盛产精神病设计师“的佐证，那么Gareth Pugh则是继二位后将圣马丁式做派发扬光大的新星。
作为整个伦敦时装周秀场和舆论的焦点，本季的Gareth Pugh用亮红色贯穿始终；模特一律戴上爆炸发型头套，用暗黑哥特风格的面部妆效来应和衣服的设计；皮草、亮片和皮裤等样式仿佛带你回到了1980年代的夜店。
Simone Rocha是圣马丁艺术学院的研究生，她的设计除了少女情怀，还有一点女权意味。自2010年品牌创立后，Simone Rocha很快取得优秀的商业反馈和业界认可；不过在时装设计界，功名很难逆向淘汰，赞美往往会让设计师们奋发，Simone Rocha就是一个太好的例子。
英国实用主义设计师Christopher Raeburn本人，在2016春夏女装系列里以“女探险家”为灵感，让实用性和浪漫主义在合并中有了突破：环保回收的降落伞绸、防水面料、透明网纱以及数码印花的铺张，加之细节上完整的维护，让衣服在功能性和可持续发展上体现独特的心思。大量绑带的交织设计，也让Christopher Raeburn这个以实用性著称的英国品牌再次赢得关注。
作为来自爱尔兰的年轻设计师，Jonathan Anderson在前不久才刚刚宣布自己将为Versus 设计胶囊系列，成为该品牌重新定位设计师合作系列中的首位。
而在2016年春夏系列这场秀里，Jonathan Anderson更是让观众看到了太多令人意想不到的细节。Anderson将自己这个系列称作是“一个少女的冒险之旅”，在设计中将看似毫不相关的元素重新定义、排列组合，用新鲜的视角夺人眼球。
要说崭露头角是有多种方式，在2013年，这位英国年轻设计师的同名品牌Christopher Kane即被Gucci的母公司开云集团收购，而Christopher Kane本人也接受了《纽约时报》的采访。
在这场发布会上，你既可以看到剪裁支离破碎的裙装和跳跃的色调，也能感受到沉稳的主线；压制的花纹和透明薄纱面料的反复运用，让设计师本人的艺术感表现在了每一处细节。
