有经典也有新作，有舞剧也有音乐剧，快来剧场避寒啦。
话剧《贵胄学堂》剧照
记者 |
编辑 | 黄月
演出时间：11月7日-17日
演出地点：上海话剧艺术中心
清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立“贵胄学堂”，将满人青年贵族们选派入学，让他们学习西方科技及现代“新学”。以秋琦、景澜和仁祥为代表的青年贵族们对学习毫无兴趣，整日寻欢作乐、吹拉弹唱、吃喝玩乐。他们把学堂当成放浪之地，对美国留学归来的教习林熙彦反感作弄。林熙彦秉持个性解放、平等自由的观念，与这群贵胄学生们鸡同鸭讲，但又无可奈何。与此同时，他又因倡导“新学”而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派抵触，夹在二者之间苦不堪言。愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。然而，时日稍长，贵胄学生们与林熙彦之间似乎渐渐找到了某种属于年轻人的共性。与此同时，一场惊天动地的变革正在悄然发生……这群年轻人在时代的浪潮里，将会有怎样的命运？
《贵胄学堂》是编剧黄维若创作的清朝末年系列话剧之一，他的前作黑色戏剧《秀才与刽子手》已经成为上海话剧艺术中心经典保留剧目。谈到《贵胄学堂》的创作动机，黄维若表示：
“为什么我对清朝最后几年如此感兴趣？因为这是一个激烈动荡的时代。国家的危机、社会的危机、民族的危机、个人的危机等等交织在一起，人们如被卷入急流中的漩涡。新与旧、保守与革新、开放与封闭、生存与毁灭、侵略与抵抗，交织如乱麻，尖利如滚刀，向每一个中国人劈面而来。所有的人，都处于危机与希望、蜕变与守旧、奋起与消沉、分裂与挣扎、消亡与重生的惨烈情境当中。其内心的痛苦与裂变，其人生的沉沦与悲惨，其生活的破产与重构，都是上佳的戏剧创作材料。这些人和事，延展为戏剧情节、人物关系、戏剧纠葛与冲突，有的是如此可笑而悲凉，有的是如此荒唐而怪异，有的是如此刚强而壮烈，让人总想提笔去描写他们。这就是《贵胄学堂》的创作动机与内容。”
演出时间：11月15日-17日
演出地点：美琪大戏院
话剧《革命之路》改编自美国小说家理查德·耶茨的同名小说，讲述的是1950年代美国一对中产夫妇在精神空虚和沉闷生活中试图挣脱困境，却以悲剧告终的故事。这部小说于2008年被改编成电影，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特继《泰坦尼克号》之后再度搭戏饰演情侣，成为一个当时热议的话题——褪去了青春年少的激情热烈，步入中年，两位演员在这个故事里展现的是一种更加平凡但也更加真实的人生。
话剧《革命之路》导演、中央戏剧学院导演系主任姜涛表示：“这是一部不完全写实，但带着现实主义精神的戏剧，它不以你希望的生活来描述，而是以生活本来的样子呈现，包括生活中不如意的地方、尴尬的场面、激烈的争吵……与原著小说的描写一样，所有生活中的事情在舞台上全都无处可逃。”有意思的是，两位主演沙溢、胡可在戏外就是一对备受关注的明星夫妻，他们会在舞台上如何演绎一对美国夫妇平庸且充满厌倦感的生活呢？
演出时间：11月15日-16日
演出地点：上海东方艺术中心
香港芭蕾舞团今年迎来40周年庆，除了在香港本地的演出之外，港芭在40年中进行过近50次内地及海外巡演。在第21届中国上海国际艺术节期间，港芭带来了《大亨小传》。该剧今年年初在香港首演，五场演出全部售罄，好评如潮。《大亨小传》改编自菲兹杰拉德的同名小说（或许《了不起的盖茨比》这个名字你更熟悉一些），由香港芭蕾舞团艺术总监卫承天（Septime Webre）编舞、比利·劳域（Billy Novick）担任音乐制作，叶静天担任舞美和服装设计。
演出时间：11月21日-24日
演出地点：人民大舞台
又一部东野圭吾的小说被搬上了舞台——《新参者》是东野圭吾“加贺恭一郎系列”的第八部，被公认是该系列迄今为止最好的一部。故事讲述的是在东京日本桥地区，一位刚搬来的独居女子惨遭勒杀，刚调任此地警局的刑警加贺恭一郎着手调查。在这个故事中，主角依靠对世情的敏锐洞察破解案情，真相隐藏在一件件生活琐事和人们的悲欢离合中。按照一位豆瓣网友的说法，“与其说是悬疑剧，不如说是治愈剧。”
演出时间：11月14日-24日
演出地点：海淀剧院
《音乐之声》最早问世于1959年的百老汇，与《歌剧魅影》《悲惨世界》并列经典高分音乐剧殿堂，曾获五项托尼奖认证，对很多中国观众而言，《音乐之声》更是占据着音乐剧启蒙之作的地位，剧中不少歌曲比如《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆来咪》甚至已成为了几代人的共同回忆。百老汇独家授权七幕人生制作的首部中文版上演于2016年，至今已是第四个年头，演出场次累积超过375场。本轮演出为《音乐之声》在北京的封箱轮，此前颇受欢迎的卡司阵营将继续为观众唱响经典曲目，此外还有一些令人惊喜的小演员将在本轮登场。
演出时间：11月16日-17日
演出地点：天桥艺术中心-中剧场
汉诺赫·列文的名字近年来频繁出现在中国戏剧观众的视野内，从2018年王子川导演的《雅各比和雷弹头》到北京喜剧院演出的《冬季的葬礼》，以及2019年《安魂曲》原版和中文版的演出，都让这位以色列国宝级剧作家、有着“以色列的良心”之称的列文为大家熟知。在今年的老舍戏剧节上，列文剧作、马斯顿比托拉国家剧院的《孩子梦》将首次登陆北京舞台，于11月16日-17日在北京天桥艺术中心·中剧场与观众们见面。
《孩子梦》的初稿题命名为“圣路易斯-死亡之歌”，是列文基于发生在圣路易斯的真实事件写的一篇历史作品：1939年5月13日，“水晶之夜”过后，一艘载有937名德裔犹太难民的船从汉堡启航，他们辗转古巴、美国和加拿大等多个港口寻求避难，但屡屡遭受拒绝。难民船只得航行回欧洲，虽然有几个国家接受了他们入境，但最终许多人命丧于纳粹的集中营。虽然有着令人痛苦的真实历史背景，但《孩子梦》试图从一部纯粹的历史作品中脱离出来，变得更有诗意也更加开放。它讲述了一位母亲和一个孩子因为父亲被部队杀害遭到驱逐，不得不离开故土寻求避难的故事。《孩子梦》写于1986年，并于1993年在以色列国家剧院哈比马首演，苦难之下亦有希望的亮色，这部剧作被许多人认为是以色列舞台上最具有诗意的作品之一。
演出时间：11月6日-25日
演出地点：首都剧场-人艺实验剧场
尤金·奥尼尔的《天边外》创作于一个世纪前的1918年，1920年于百老汇首演后获得普利策奖，可以算是奠定奥尼尔在美国戏剧节地位的代表作品。《天边外》是一部从平凡生活中发现命运残酷的作品，以20世纪初城市化过程中的美国乡村为背景，讲述了安德鲁、罗伯特兄弟与共同爱慕的姑娘露丝在阴差阳错下的鲁莽选择，以及之后梦想的渐行幻灭与生者不断的挣扎。
在传统农庄式经济逐渐解体、资本主义进一步发展的关头，奥尼尔将视角对准了那个时代中更为典型的社会底层的彷徨者，以至于后世评论者提出“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧”，以至于瑞典文学院在奥尼尔的诺贝尔授奖词中写道：“他体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情。”
中文版《天边外》由人艺演员王斑导演，这也是他继2017年《她弥留之际》后执导的第二部话剧作品。他在此前的发布活动上指出了两次导演经历的致敬意涵： “我曾出演了很多经典作品——曹禺的《雷雨》、田汉的《关汉卿》、莎士比亚的《哈姆莱特》等等，而排演《天边外》也是一次向经典致敬的过程。如果说经典的作用应该体现在当代性上，那我们通过二度创作的解读，去学习和探究，让它重新焕发时代的光彩，与现代观众产生共鸣，这才是致敬的意义所在。”
演出时间：11月28日-12月1日
演出地点：二七剧场
《芝加哥》再度开启中国巡演，错过了去年11月天桥演出的北京观众可以一饱眼福了。就算你没有看过音乐剧《芝加哥》，大概也听过其中的《牢房探戈》等不少经典唱段，或者曾看过以音乐剧为基础改编的电影版《芝加哥》，这部电影曾获奥斯卡13项提名和6项大奖，打破了35年来歌舞片无缘最佳影片奖的局面。音乐剧《芝加哥》已有45年的历史，但无论是其音乐风格还是剧情展开，至今仍颇具现实讽刺性。美剧《致命女人》日前话题火爆之际，《芝加哥》的故事和艺术价值也被不断重新发现与阐释。
这部音乐剧将“黑色幽默”的元素融入了百老汇经典歌舞之中，以爵士乐和性感舞蹈呈现了“两位女舞蹈演员洛克茜·哈特和维尔玛·凯利分别因为被情夫欺骗、丈夫与妹妹偷情而杀人入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的编排下，逃脱死刑并成为狱中名人”的荒诞复杂故事。去年11月，音乐人徒有琴曾将《牢房探戈》唱段进行中文改编，制作了《天朝渣男图鉴》并一度风靡网络，也让更多人知道了《芝加哥》这部百老汇经典。
