本月好戏品类丰富，内容多彩，总有一款会令你动心，此外还有剧读节与艺术节等你来玩。
法语音乐剧《摇滚红与黑》剧照
记者 |
编辑 | 黄月
演出时间：10月3日-20日
演出地点：上汽·上海文化广场
法语音乐剧迷们还在回味《巴黎圣母院》，又一部法剧就又来上海了！《摇滚红与黑》（Le rouge et le noir — L’Opéra Rock）改编自“现代小说之父”司汤达的名作《红与黑》，这是这部小说首次被改编成音乐剧。该剧讲述了波旁王朝复辟时期出身低微的“少年野心家”于连与市长夫人路易斯、巴黎侯爵之女马蒂尔德之间交织着爱恨情仇、欲望与罪恶的故事。
正如剧名所暗示的，《摇滚红与黑》可以说是《摇滚莫扎特》的一脉相承之作——即用现代摇滚音乐来讲述历史故事。该剧首演于2016年，作为《摇滚莫扎特》主创团队的全新力作迅速了俘获法国观众的心。本次中国巡演是《摇滚红与黑》首次在全球范围内原版再现，6位主要卡司回归，男主于连由《法国好声音》人气选手科莫（Côme）饰演。
值得一提的是，《摇滚红与黑》之后将去到北京，10月25日至11月3日期间登陆世纪剧院。
演出时间：10月10日-27日
演出地点：上海话剧艺术中心
英国作家迈克尔·弗莱恩（Michael Frayn）的三幕闹剧《糊涂戏班》自首演以来获得了多项国际大奖，是伦敦西区及百老汇常演不衰的经典之作，被誉为“有史以来最好笑的喜剧”。早在2005年，上海话剧艺术中心就曾排演过《糊涂戏班》并大获成功。今年，上海话剧艺术中心复排了这一经典剧目。
《糊涂戏班》是一部关于喜剧的戏剧，讲述了一个糊涂剧团里的一帮不入流演员和不入流导演排演《一丝不挂》的故事。观众将看到巡演前混乱的彩排、演出时演员的台上较劲台下大闹，演出崩溃在即，演员们又想尽办法救场……豆瓣网友“你猜我是谁”评论称：“在那看似神经错乱的演出与故事背后，他创造的不仅是一个完美精准的舞台机制；在那剧本由死到生的缓慢瓦解与支离破碎中，弗莱恩也时刻提醒着我们，无论多么绝望地维系日常生活秩序，其风平浪静下都是可怕的荒谬之渊。”
演出时间：10月11日-12日
演出地点：上海保利大剧院
1913年5月29日，俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾作品《春之祭》在新落成的巴黎香榭丽舍剧院首演。按照评论家哈罗德·舍恩伯格的说法，这部剧的上演堪称“音乐史上最著名的丑闻”。由于这部芭蕾作品在音乐史上的特殊地位，彼得·沃森（Peter Watson）在《20世纪思想史》一书中也花费了些许笔墨讲述它背后的故事：《春之祭》取材自古代俄罗斯童贞女献祭的民间传说。在剧中，被选中的童贞女必须在可怕但不可抗拒的节奏的驱使下不停地跳舞，直至死去。如此的旋律和情节赋予这出芭蕾舞剧一种原始而本能的特质。该剧首演后引起了极大的争议，但它也掀起了整个西方世界的作曲家对斯特拉文斯基节奏的效仿或回应。
2016年，杨丽萍组建了一个国际化的团队，与叶锦添、何训田等艺术家一起着手将《春之祭》拉入东方语境内进行改编。杨丽萍以东方审美和东方哲学为《春之祭》带来了全新的演绎，舞台形式上充满了神秘的东方元素，剧情上基于原著展开想象，舞蹈语言方面则在杨氏舞蹈美学的基础上展开了新的探索。
演出时间：10月25日-26日
演出地点：上海东方艺术中心
《舞姬》（又名《印度寺庙的舞女》）改编自印度诗剧《沙恭达罗》，讲述的是一个发生在古印度的爱情悲剧故事：一位武士爱上了神殿里的一名舞姬，两人不顾身份门第差异许下海誓山盟。然而武士与公主早有婚约在先，为了夺回未婚夫，公主用毒蛇咬死了舞姬。武士深受打击，在恍惚中，他随舞姬的灵魂进入了一个幽灵王国。梦醒后，武士依然来到神殿与公主完婚。然而神灵被这场悲剧激怒了，掀起一场强烈的地震，将神殿与人一同摧毁，一个白色的幽灵悲哀地俯瞰着一切结束。
《舞姬》首演于1877年，是俄罗斯古典芭蕾最辉煌时期的代表作之一。原作编舞是“古典芭蕾之父”彼季帕，剧中无论是曼妙灵动的独舞，还是行云流水的群舞，都令人印象深刻，尤其是舞段“幽灵王国”更被公认为古典芭蕾群舞的典范。戏剧性、高难度的舞蹈技巧与明库斯优美的音乐合璧，使其成为了世界各大舞团常演不衰的保留剧目。
演出时间：10月26日-27日
演出地点：上海大剧院
身为中国戏曲学院教授，张火丁是中国当代最负盛名的京剧表演艺术家之一。时隔四年，她带着三部作品再度来到上海大剧院。京剧《霸王别姬》是梅兰芳的代表作之一，这部讲述霸王项羽和爱妃虞姬之间动人故事的京剧因为同名电影而闻名遐迩。作为京剧程派艺术传人，张火丁按照程派的风格特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，又按照程派的节奏重新设计了长穗剑舞，为这一经典剧目带来了令人耳目一新舞台呈现。《锁麟囊》是程派艺术创始人、有“四大名旦”之称的程砚秋的代表作。这部剧由著名作家翁偶虹创作，讲述的是一个善良的富家小姐如何因仗义助人而在乱世中得到福报的故事，这部剧也是最能全面展现张火丁的艺术功力的作品。另外，张火丁还将带来《白蛇传》中的一折《金山寺》。
在为北京观众推荐10月值得一看的话剧/音乐剧作品之前，我们先推荐2个与戏剧及表演相关的艺术节，希望更多人在舞台之外发现和思考戏剧之美与艺术的包容性。
时间：10月11日-20日
地点：北京77文创园E6·本土一间、蓬蒿剧场等
声嚣剧读节是成立于2018年的戏剧新写作与剧场实践平台。通过青年戏剧人聚合在一起的共同创作与交流，旨在搭建起一个更加开放、更具活力的戏剧实践现场。今年的声嚣剧读节主题是“新写作之新”，将把四部来自中英两国青年剧作家的作品带到北京、上海、秦皇岛三个城市，四部剧本分别是胡迁（胡波）的《抵达》、王昊然的《游戏男孩》、艾玛·克劳的《缝纫小组》和裘德·克里斯蒂安的《麦捆酒吧》。四位剧作者在作品中展示出了四种截然不同的创作面向，却无一例外有着强烈的风格、独特的视角和深入的思考。除了剧读的形式，今年的声嚣也包含了戏剧工作坊、讲座、沙龙等活动。
期间，你可以在77文创园E6·本土一间看到由林兆华戏剧创作中心青年演员高建伟、作家兼导演陈思安、导演兼戏剧评论人陈然导演的上述四部剧作，也可以参与“显微镜下——85后青年剧作家创作观察”、英国剧场新写作等主题分享活动。
时间：10月13日-20日
地点：北京77剧场
国内首个以“包容性艺术”（Inclusive Arts）为主题的2019年首届星空艺术节即将开启，艺术节包含了“中英无障碍艺术论坛”、残障艺术家为主导（Disability-led Arts）的演出、共生融合系列工作坊、原生艺术作品展览四个部分。该艺术家旨在向社会机构、普通大众以及残障群体共同倡议“包容”的价值，为本土残障群体的艺术表达，提供平等的发展机会与展示平台，共同分享这个世界充满多样性的现实。
13日的论坛面向公众开放，演讲者包括英国社会活动家、喜剧演员芭芭拉·里希奇（Barbara Lisicki），英国作家、导演、音乐人加里·罗布森（Garry Robson），中国“无障碍艺途”视觉艺术家小龙 、无声合唱团发起人李博等。19日的演出《舞轮舞团选粹》精选了美国舞轮舞团合作的多位知名现代舞编导的五个作品及片段，集合成一出富有生命向上能量的轮椅与音乐之舞。20日的演出《罕见的拥抱》是北京病痛挑战公益基金会召集罕见病友们的一次集体创作表达，演员全部由罕见病病友和家属组成，他们经过工作坊与排演，将一个个充满共性又各不相同的生命故事通过话剧、光影、音乐、图像等不同的艺术形式呈现在舞台上。此外，此次星空艺术节还包含精智障学员原生画作小型展、面向残障群体与非残障群体共同参与的舞蹈/音乐/整合疗愈等内容。
演出时间：10月18日-20日
演出地点：北京喜剧院
“女士们先生们，晚上好。欢迎各位前来观看今晚《哈弗沙姆庄园谋杀案》的演出……”不料，演员们状况百出，舞台事故连连，但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后，可最后，还是演砸了。这出经典闹剧《演砸了》于伦敦首演后收获好评，接连获得2015年奥利弗奖最佳新喜剧、2015年英国BroadwayWorld最佳新剧等奖项，此次在北京喜剧院上演的是上海话剧艺术中心、天首立文化、捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的中文版。
剧中越是状况频出，就越需要精致周密的舞台设计和演员们精湛的演技。如果不是舞台上的重重机关和演员们的精准“出错”，喜剧效果也将大打折扣。在首演前，《演砸了》剧组甚至曾请观众来到合成现场担任“笑点测试员”。到底有多好笑？现场试试才知道。
演出时间：10月19日-20日
演出地点：天桥艺术中心-中剧场
想必许多观众对莎士比亚的剧作《李尔王》并不陌生，而此次来京演出的这部波兰羊之歌剧团的《李尔之歌》其实也大有来头。《李尔之歌》是一部非线性叙事的音乐戏剧作品，场景设置在一个空旷简约的空间里，演员身穿简洁的黑色服装，手持鼓等乐器，仅以歌喉、表情和肢体来表达情感。导演乔格什·布拉尔说：“即使你不了解《李尔王》的故事，也能读懂《李尔之歌》的悲怆。”
羊之歌剧团曾在2015年的乌镇戏剧节上凭借《樱桃园的肖像》征服了包括孟京辉、黄磊在内的一众中国戏剧爱好者。“羊之歌”剧团如今是欧洲最具创新精神的剧团之一，仅凭七部作品便蜚声国际。他们的作品通常有着暗黑的背景、强劲的肢体表演、花式演奏乐器、强悍的音乐能量等，这也令人不禁更加好奇，《李尔之歌》将为莎翁经典悲剧奏响怎样的乐章、跳起怎样的劲舞。
