奶嘴电影《小时代》:我就是赚钱,你咬我啊

从《小时代》第一部开篇,到最后一部完结,网络上针对它而掀起地种种骂战从未消停。当然,对《小时代》的争议未尝不是一种话语声音,这标志着新媒体时代的思维方式和话语姿态。让我们放下偏见,理性地剖析《小时代》,看它究竟为什么能够成为中国电影市场的“超级现象”。

 |  首席娱乐官

7月10日,《小时代4》全国上映第二天,累计票房2亿,当日排片率38.72%。同一天,曾是第五代导演领军人物的陈凯歌,其新作《道士下山》上映一周累计票房3.4亿,当日排片率不及8%。就在前一晚,影评人图宾根木匠发了一条微博,大意是说:郭敬明是上海大学影视学院肄业生,因休学没拿到毕业证。现在上大影视学院改为上海电影学院,聘请陈凯歌担任院长。就《小时代4》和《道士下山》的市场表现来看,这是学生打败了老师。

从《小时代》第一部开篇,到最后一部完结,网络上针对它而掀起地种种骂战从未消停。7月6日晚,在《小时代4》上映前的预热期,网红作业本就曾和郭敬明开启一场撕逼大战。尽管网友们把这当成热闹凑,并戏言郭敬明“今晚身高珠穆朗玛峰”。但是,热闹是别人的,钱都被郭敬明赚了。当然,对《小时代》的争议未尝不是一种话语声音,这标志着新媒体时代的思维方式和话语姿态。

让我们放下偏见,理性地剖析《小时代》,看它究竟为什么能够成为中国电影市场的“超级现象”。

商业性:90分

特点:《小时代》商业上的成功是互联网的胜利

从四川盆地走出的文艺青年郭敬明,身上背负了众多标签:新锐作家,杂志主编,公司老板,电影导演……但我更愿意用“商人”来定位他。他的商业文化模式,从市场定位、整合营销,到渠道合作、娱乐精神,都是当下中国电影商业模式的成功范例。从电影最终获得的巨大票房收入和话题效果来看,恐怕很多职业导演都要哭晕在厕所。

1、青春片定位  瞄准脑残粉

《小时代》商业上的成功,首先在于它精准的市场定位,包括清晰的类型特征和明确的目标受众。电影四部曲围绕着青年男女情感、事业、家庭的纠葛为主线,体现出“青春片”的类型特征。《小时代》的观众群体定位十分明确,主要锁定以原著小说粉丝为主的核心受众,同时兼顾主演们的庞大粉丝群。“青春片”的受众群体与《小时代》粉丝群体是完全吻合的,同时,这也成功地催生出一个新名词:“脑残粉”。

但是,千万不要小看“脑残粉”。这些“荷尔蒙荡漾”的“脑残”群体,是互联网的重度使用者,更是这个社会商业价值的贡献者。他们的癫狂与执着,是《小时代》背后隐匿着的无形资产。如果没有这些敢掏腰包、愿意陪你哭陪你闹的粉丝观众,恐怕电影市场还要呈现另一幅萧条景象。

2、互联网+电影的新玩法

7月8日,《小时代4》携手QQ空间在京举行首映礼。这场首映礼的创新之处在于,全球超过480万粉丝通过QQ空间即时收看。此次《小时代4》与QQ空间的联手,是为了探索全平台整合推广的新模式。

早在6月初,影片主创就在微博进行话题#小时代4大结局#的推广。截止到目前,该话题已有1.4亿阅读量,近100万讨论量。接着,腾讯出品的美图类APP天天P图为《小时代4》定制独家贴纸,提供众多以小时代角色和元素为内容的互动型贴纸供用户体验。据了解,首映礼当天,手机QQ主题房间共开放20小时,约有15万网民参与热聊话题。主创还在现场通过手机QQ视频通话功能实时连线网友进行互动沟通。此外,QQ空间还首次推出feeds视频广告,并和大众点评合作,打通购票通道。可以说,《小时代4》在商业上的成功,是整个互联网营销模式的胜利。

3、高排片率:除了我,你别无选择

《小时代》从内容上的拜金主义,到话题营销上的“你骂你的,我自岿然不动”,再到渠道合作上的霸气侧漏,都显露出占山为王的土豪金气质。

早在2013年,《小时代》第一部上映时就是影院里的霸主。据说当时长春万达第一天排片率为45%,第二天原本打算排100%,但老板觉得太扎眼,就改成90%,到第三天没忍住,还是改成了100%。

7月11日,是何老师率《栀子花开》登陆院线的第二天。这一天,在同档期《道士下山》、《横冲直撞好莱坞》等影片的共同夹击下,《小时代4》还是傲娇地达到37.55%的排片率。

而《小时代4》和《栀子花开》正面交锋,宛如去年《小时代3》与韩寒《后会无期》“无意间”实现的捆绑营销,再次上演了“菊花侠大战桃花怪”的双赢戏码。

艺术性:不好意思,我想静静特点:电影市场和商业行为的“影像产物”

简单来讲,《小时代》就是一部“故事基本靠凑,剧情基本没有,演员基本靠脸”的“三基本”电影。当然,你也可以用镜头唯美,剪辑凌乱,碎片化、拼贴化的时尚大片来定位它。

1、用文化意义分析,是无用功

有学者把《小时代》定义为“奶嘴电影”或者说“心理断乳期电影”,专门为那些心理还不成熟的青少年提供心理抚慰。但是,更深入地挖掘《小时代》背后贩卖的价值观念,你会发现,它展现的不只是青少年的白日梦,更是社会上所有人的白日梦。电影,是一扇满足人欲望的“后窗”。这一点上,郭敬明也许是误打误撞,但他还是做到了。

电影理论家戴锦华精辟地指出过:“分析这些电影的文化意义都是无用功。”,因为《小时代》们的市场定位、营销宣传、受众接收都与文化表达、社会意义无关。他们只是现象,可以讨论,但不是文本,无法走到文化研究的领域。

2、商业行为+群体狂欢≠电影作品

如果说传统电影以故事内容为核心,以宣传营销为手段的话,那么《小时代》是对这一概念的颠覆。故事反倒成为一个包装外壳,簇拥者不在乎这个故事多么烂,这个电影多么没有艺术价值,他们追求的是属于小群体的“情怀”;而郭敬明贩卖的也不是电影,而是一种商业模式。

“这是一个资本的大时代”,资本的空前活跃,推动了电影市场的繁荣,也摧毁了电影艺术的发展。《小时代》不过是电影市场和商业行为的“影像产物”,与其说它是一部电影作品,不如说它是商业行为的试验品,是郭敬明和粉丝们的群体狂欢。

情怀性:60分特点:青春十年,赴你最后之约

像郭敬明这样的青春文学作家,其生命力是极为旺盛的。青少年群体对玛丽苏文的需求也是可持续发展的。铁打的郭敬明,流水的粉丝群。作为郭粉的你,看着他的作品成长,你长大了,他没变老,也没长高。但是,又一拨粉丝出现了,他们继承了你的衣钵,哭着你的哭,笑着你的笑。

《小时代4》作为全系列的完结篇,主打“情怀”。郭敬明本就是一个十分具有煽情加煽动能力的人。他在微博上高呼一句“感谢这些年,你陪我们一起走过,再见了”,就能有8万多转发,7万多点赞。而一句“我用青春十年,赴你最后之约”,就能让那些曾经对他迷得颠三倒四,现在工作的、结婚的粉丝们齐聚电影院。可见,安利时代坑亲友,互联网时代骗粉丝。这完全就是一出一个愿打一个愿挨的好戏。

《小时代》系列的大热,既是郭粉们的群体狂欢,也是中国电影市场的标志性“现象”。你可以不喜欢,但不能无视它。有网友在回答为什么《小时代4》是部好电影时调侃道:“因为它标志着《小时代》系列终于特么的结束了!”呵呵,网友真是个傻白甜,你没听说郭敬明已经着手拍《爵迹》了么?

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