文|探墨

很多人认为一定要去理解什么是美。其实，真正的美无需理解，只要学会去爱惜，就已经很足够了…

——莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet） （1840年11月14日-1926年12月5日）

法国画家，印象派代表人物和创始人之一，被称为“印象派之父”。

莫奈一生共遗留了500余件素描，2000多幅油画，作品以色彩和光线的精巧运用著称。

1880年 莫奈《Vétheuil》（现藏于美国大都会艺术博物馆）

“光与色”的最后思索

莫奈在1908年绘就的一幅作品《睡莲》，将于6月14日至19日在英国苏富比拍卖，估价约2500万-3500万英镑（约2.5亿人民币）。

这幅画在1962年最后一次展览展出后，这一次是60年后的第一次“面世”。

1908年 莫奈《睡莲》92 x 89cm（将于2019年6月19日于英国苏富比进行拍卖）（来源：苏富比官网）

《睡莲》，是莫奈自取的标题，这一系列的作品几乎都是完成于莫奈的晚年时期。

据闻，《睡莲》第一次展览之时，莫奈说：“这是‘一次不寻常的画展’。”

“睡莲”是莫奈晚年描绘的主要对象，也几乎成了他绘画的唯一主题，《睡莲》也许是莫奈一生中最唯美的“光与色”，被提炼出来的自然与梦幻，抽象的画面，浪漫的画风，印象中的生命，这是莫奈最终呈现给观者的“睡莲”。

约1914至1917年作莫奈《绽放的睡莲》局部 160.9 x 180.8 公分（2018年纽约佳士得洛克菲勒专拍：成交价RMB 5,393,700,000）

正如莫奈所说：“它能让疲乏的神经在寂静的水面上休息片刻，得到舒展；在开满鲜花的房间中央，为浮动的思绪提供一个休息场所。”

这批作品带给观者的感动也是如此，一种顽强不屈的生命力，似乎就透过作品延伸至现实。

莫奈这幅《绽放的睡莲》历经数10分钟的竞拍，最终以8468.75万美元成交，折合人民币5.3937亿元。

1906年 莫奈《睡莲》局部（2014年伦敦苏富比拍卖：成交价 RMB 3,400,000,000）

莫奈曾说：“我花了些时间去认识我的睡莲。最初我种植它们只是为了消遣，并没有将它们作为绘画对象。但是后来在一个突然的瞬间，我发现了池塘的美，于是只想用画笔留下这份美。而自那刻起我的作品几乎都离不开这一方区域，很难找到其他绘画对象。”

曾经的“低迷”，如今的“高回报”

2018年莫奈市场表现情况（数据来源：Artprice）

2000-2019年莫奈作品价格指数图（数据来源：Artprice）

据Artprice数据统计显示，莫奈的作品在18年间有着约187%的上涨幅度。

可想而知，莫奈的作品投资回报涨幅是较大的，但是谁能料想，这样如今看来一直处于上升空间的莫奈作品也曾遭受难以想象的低迷。

1890年 莫奈《干草堆》（2019年纽约苏富比成交价：RMB 约7,600,000,000）

这幅画作为莫奈仅有的可流通的8幅“干草堆”系列之一（其余均被博物馆收藏），于1986年在纽约佳士得以250万美元成交，被藏家珍藏30余年后翻了近44倍，堪称印象派作品投资的经典案例。

最后的成交价约为人民币7.6亿元，一度刷新莫奈画作拍卖价格的最高纪录。

莫奈《干草垛》（现藏于美国大都会博物馆）

干草堆似乎也是莫奈一个“永恒”的主题，几乎贯穿了他的一生。

全球顶级的博物馆，珍藏的莫奈《干草堆》系列都视为“珍宝”，每一幅画有着其相似又不尽然相同的和煦与壮丽，原是平淡无奇的干草堆，却成了莫奈印象派的一种艺术象征。

莫奈部分拍卖成交过亿元作品（数据来源：艺术市场通讯 2018年统计）

尽管如今莫奈的作品在拍卖中屡屡“过亿”，甚至有被称“天价”，这样的“天价作品”，却有过在艺术市场上反应平平的时候。

《池塘·睡莲》 莫奈（现藏于美国大都会博物馆）

即便此时看来，莫奈的艺术造诣水平很高，但其作品在艺术市场最初的反应一直平平。

在第一次印象派展出中，莫奈的成交作品卖了200法郎（折合人民币约1000元）的价格，后来的第二、第三次联展，观众的态度更为冷淡。

1862年《有猎枪的静物》莫奈 油彩 画布 104×75cm （现藏于法国巴黎奥赛美术馆）

根据莫雷特·博德尔斯的《印象派画家未刊登的早期拍卖记录1874年—1894年》数据显示，莫奈作品在1874—1878年间的拍卖平均价格约为250法郎，而在1878年，多件作品更以20、30法郎（折合人民币约100元）的低价成交。

1864年《圣西蒙农场的小径》莫奈 油彩 画布 81.6×46.4cm （现藏于美国东京国立西洋美术馆）

尽管莫奈于1871年通过朋友介绍认识了画商杜兰·鲁埃。

在往后的日子里，杜兰不仅收藏，还销售莫奈的绘画，即便如此，在艺术市场上，“印象派”的出路似乎很茫然。

1867年《卢浮宫的码头》莫奈 油彩 画布 93×65cm （现藏于荷兰海牙现代博物馆）

1886年，杜兰·鲁埃远赴美国纽约举办名为“巴黎印象派画家油画和粉彩画展”的展览。

而此时，莫奈对于该次展览是不信任的，正如他写给杜兰·鲁埃的信中所说“如果你把它们带到美国，在美国输掉的人将会是我”。

1872年《日出·印象》局部莫奈布上油画 纵48×横63厘米 （现藏于巴黎马蒙达博物馆）

意料之外的是，在美国的展览，让莫奈的名声大噪。

印象派那反映光和色规律的风景画受到美国人的赞叹追捧，他们叹服于莫奈精妙绝伦的光线与色彩，以及画面所呈现的唯美梦幻。

1865年 莫奈作品 油彩 画布 90×150cm （现藏于美国洛杉矶诺顿·西蒙博物馆）

自此以后，莫奈与他的“印象派”活在了许多人的印象中。

一个全新的艺术局面似乎被打开了，斑驳简单的呈现，瞬间迅速的印象画面，却带来了光影的极致享受，这就是莫奈的印象派。

每一幅画，都是一次“印象”

1876年《穿和服的女人》莫奈 油彩 画布 231.6×142.3cm （现藏于美国波士顿美术馆）

关于莫奈有这样的一个小故事。

曾有一次，有一个极端反对他画风的人，在许多人的面前拿起他的画作倒过来对大家说：“请大家看这幅画画得有多好，倒过来挂也可以，横着挂更是可以。”口气极尽揶揄讽刺。

莫奈却淡淡回应：“我所画的，不过是印象而已”。

1878年《6月30日的庆典，蒙特吉尔街 ( Montorgueil )》莫奈 油彩 画布 76×52cm （现藏于法国里昂艺术博物馆）

色彩的表达，似乎是莫奈无穷尽的追求，正如他所说：“颜色是我日常的纠缠、欢乐和折磨。”

在他的作品中，色彩、光与影似乎就足够融汇成一幅唯美的画作，即便是一个简单的场景，莫奈总是能将其表现出一种极致的美。

1908年 《威尼斯大运河》莫奈（2015年伦敦苏富比 成交价：约RMB2,240,000,000）

《威尼斯大运河》这幅作品的整个画面都似乎由浅浅淡淡的蓝色调构成，在光影下有些温暖的房屋，在水中显得斑驳倒影，水面上泛起不平整的波澜，让人仿佛置身于童话般的梦幻世界。

光与色的唯美贴合，让人错以为这是不存在现实的世界，然而威尼斯大运河是确切存在的，这不仅仅是莫奈印象中的水上风景，更是他心中的一座如梦之城。

威尼斯大运河

在光与影、色彩与表达中，

莫奈如潮的自由灵魂全数被清晰，

正如他所说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅”。

也许在许多人心中，

他的作品也如大海波涛，

可沉静细致，亦可汹涌澎湃。