开场即是名言：“活着还是死去，这是一个问题”；角色们身着休闲西装，在舞台上端着摄像机与机关枪；六位演员演着20多个角色，将观众“间离”到故事之外……从本月12号到14号，由德国著名戏剧导演奥斯特玛雅执导的莎翁戏剧《哈姆雷特》亮相天津大剧院。王子复仇的悲剧，在现场却听到频频的笑声，你会问，哈姆雷特到底怎么了？

近乎疯狂的表演方式

篡位的克劳迪斯和老国王是一人所演，王后和哈姆雷特的情人奥菲莉亚也是一人所演，整个舞台，六个人串联了《哈姆雷特》的全部人物。当然，主角自然是哈姆雷特。但是，你见到的哈姆雷特王子决不是想象中的风度翩翩，他有两套主要戏服，一套是宽松的休闲西装，一套是颇有热带风情的粉红色T恤。在布满泥土的舞台上，哈姆雷特数次在泥土里打滚咆哮，甚至上演了吃土的戏码，直到最后，两套戏服全都沾满了泥土，看不出本来的样子。

这还不算，演员还会手持摄像机，将画面通过投影投射到屏幕上，你看到演员们夸张而又带有各自角色的感情的脸，特写，大特写。每个演员都在台上穿着现代的服装，嘶吼着，怒斥着，发疯着，三个多小时，从未安静。

演戏为了让你“出戏”

《哈姆雷特》的故事早就耳熟能详，如果你做好严肃看一出悲剧的准备，估计就要大失所望。当你看到哈姆雷特为父亲的死悲痛欲绝，现场突然放起了一段摇滚乐，你开始不自觉随音乐摇摆；当你看到哈姆雷特亲爱的奥菲莉亚你睡而死心痛不已，哈姆雷特突然来了一段机械舞动作，瞬间严肃气氛被打破；当你为哈姆雷特和奥菲莉亚的哥哥雷欧迪斯要决斗而揪心的时候，现场灯光突然亮起，哈姆雷特跑下台到你的面前，问：我有错么？……这种感觉，是不是就像电视剧看到关键时候结束或者插播广告一样，可是这样的情况，这样的感觉，贯穿了这部三个多小时的戏剧。

最夸张的是，念着台词的哈姆雷特突然跑下舞台，从剧院一层爬上了二层，坐在了观众席，和观众玩起了自拍，种种互动，让你无法觉得你是在看一出戏剧，一出你早就在心里有了预设的悲剧《哈姆雷特》。

演出结束，自然褒贬不一。偏爱传统戏剧的人们，觉得“上当受骗”，觉得这样的表演方式简直是对莎翁的亵渎；喜欢的观众，即使在这出“悲剧”中频频找到了笑点，也觉得它展现了新时代对戏剧的态度，创新值得褒奖。

众所周知，莎翁的《哈姆雷特》是世界公认的经典剧本，它对人性复杂的刻画，对悲剧的阐释让无数的人为之着迷，可就像是我们常说的：“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，这样的一个疯狂得近乎分裂的哈姆雷特，到底想给人们传递一个什么讯息？

分分钟让观众“出戏”的表演方式，既不是对原作的不尊重，也不是演员的素养不够。根据戏剧理论家布莱希特的戏剧理论，演员在演戏时不能太多地融入角色，同时也不能让观众太多地融入情节，由此造成一种“离间”效果。这个理论认为，戏剧不是为了让你体验故事，而是为了让你从中获得思考，只有你时刻意识到“自己是在看戏”，才会为自己留下思考的空间，不至于被戏剧情节带着走。而这出《哈姆雷特》，恰恰是在布莱希特的理论指导下编排的。

笑过之后，是更深的忧伤与沉思。看戏时，你被哈姆雷特小丑般的表演方式逗笑了，他每一次假装的忘词，每一次“出戏”和你互动，你都会哄然一笑。过后呢，当戏剧散场，你脑海中一遍遍闪现哈姆雷特那疯癫的样子，和嘴里满是土时纠结痛苦的表情。你开始想，究竟是什么因素会让一个人不成为人？你开始和同伴说，如果你可以像哈姆雷特一样，可以在满是泥土的地方随便翻滚、嘶吼，是不是也可以减轻释放很多的压力和痛苦？欢笑是暂时的，思考却是长久的。

最后，自然还有市场的因素在其中。电影产业越来越兴盛，而话剧似乎正在渐渐没落。最明显的就是演员常常因为自己是话剧演员而感到骄傲，因为话剧对演员对舞台的把控和表演功底有很高的要求，可是话剧并不能“养活”演员们，于是，众多我们所熟悉的演员纷纷转战了大荧幕。因此，话剧如此颠覆性改变，除了导演想要用现代人思维诠释传统故事，启发人们思考后现代浮躁的生活，也有吸引更多观众走进剧院，重拾对话剧兴趣的目的。不过，迎合市场是否需要牺牲艺术创作规律，为了市场需求可以做到什么程度，不论是导演还是演员，心中都应当有一把理智的秤。

经典作品的颠覆性改编，争议在所难免。可时代在进步，我们也应该允许新思维、新想法。也许，看似无厘头的颠覆，就是对时代最好的批判性映射。就像中央戏剧学院教授彭涛在看完这出《哈姆雷特》后的评论：“《哈姆雷特》让我直接想到中国一个摇滚歌手窦唯，他不跟这个时代合作，不跟这个世界玩，他以他的一种个人对抗在跟你们这个体制和时代和权利机构对抗。”