文|大寫的蘿菈 Laura Lan蓝思晴

2018年底法国巴黎奥塞美术馆展出毕加索蓝色与玫瑰色时期特展，2019年移师至巴塞尔继续展出到5月26日。

1924年舞台剧《蓝色列车》在法国巴黎上演，这出剧不但由香奈儿本人亲自为其设计舞台服装，甚至舞美还用上了毕加索1922年绘制的《两名在沙滩上奔跑的女子》重现，把本来尺寸只有32.5 x 41.1厘米的原作，放大为6.78*8米舞台布幕，而这幅原画现在就移师到巴塞尔的《Picasso. Bleu et Rose》特展中展示。

△ 两名在沙滩上奔跑的女子(Two Women Running on the Beach)，1922年。

被称为毕加索〝蓝色时期〞的画作是专指毕加索在1901到1904时期绘制于巴黎的画作，当时毕加索才20岁，遭逢其好友卡洛斯·卡萨吉玛斯（Carlos Casagemas）为情举枪自杀事故，使得毕加索在当时的创作上大量使用蓝色、青色颜料作画，因此而被称为蓝色时期。

△ 逝者(The Dead Man)，1901年

△ 坐着的女人(Melancholy Woman)，1901年

△ 德林克的苦艾酒(Dozing Absinthe Drinker)，1902年

△ 汤(The Soup)，1902/03年

毕加索的〝蓝色时期〞不仅仅在于画作色调上多以蓝色阶为主要创作基调，就连题材上也十分灰暗与深沉，大量出现盲眼人、死亡、悲苦等主题，毕加索当年与好友卡洛斯·卡萨吉玛斯一同来到巴黎，但卡洛斯自杀身亡的时候，毕加索人并不在巴黎而是在西班牙，当毕加索得知这个消息后没有多久，他就开始以蓝色为创作色彩的基底作画。

△ 老吉他手(The old guitarist)，1903/04年

△ 塞萊斯蒂娜(Celestina)，1904年。

△ 盲眼老人与男孩(Old blind man with boy)，1903年。

生命是什么？1903年毕加索一幅《La Vie （人生）》让卡洛斯在画面左边，一个女人像是他的爱人倚靠在他的肩头，画面的右边站着一个女人抱着一个小孩，艺评家认为这个抱着小孩的女人象征着生命力，而卡洛斯的手指指向一个我们不太确定的地方，是那对母子？还是在背景中纠缠的人体？青色渐变的色阶、忧郁的眼神以及相互哀愁的凝视，究竟是猜测着卡洛斯生前的纠结，或是一个对生命面对的各种困难命题的诠释？毕加索没有答案，我们也没有。生命的到来、委靡与逝去，这中间过程的起伏悲喜都是一个孤独的过程。

△ 生命(La Vie)，1903年。

毕加索在蓝色时期的所有作品，在其生前从来都不受到艺术市场的青睐，即便毕加索是所有画家当中，少数在世之时就已经享誉盛名且财务充裕的一个，但蓝色时期的题材与色调都不是太容易被所有人接受，甚至这段时期的小型雕塑，虽生动有力，却都是比较愁苦的面孔描绘。可这些年看过了这么多不同时期与风格的毕加索画作，我却更喜欢毕加索在蓝色时期的一种探索的张力：只为了情绪抒发，并且运用了各种自己能够掌握的绘画技巧，放弃工整的情绪表达，只在画中追索所谓生命给予我们的挣扎情绪。

△ 毕加索所创作的雕像作品。

绘制于1903年的《盲人的晚餐 （The Blind Man’s Meal）》，一个失去视力的男人，坐在餐桌前含着肩，单色的勾勒与深浅，将整幅画的气氛凝结，探出右手掌的失明者，到底要找什么？他像是触摸到了桌前的陶瓶罐，却又像是伸手去找别的东西。据说这幅画的画面左边后方背景，本来有一只小狗，但毕加索在最后一刻以深色油彩将这只狗深深抹去，只留下盲眼人在画面之中，更留下极为深沉的孤独感。

△ 盲人的晚餐(The Blind Man’s Meal)，1903年。

即便毕加索有着深厚的绘画底蕴，但此时尚为年轻的他，任意自己在情绪上游走，笔触的写实感已经不再重要，而是用缓慢进行的绘画过程，去尝试把握那瞬间的刹那神情与情感，或者是对生命的呼喊与悲悯。相较于工整且完整的绘画结构，毕加索在这个时期显得稚嫩却又张力与创意十足。毕加索后期之作当然可称为大师的绝世杰作，但这样充满同感心且更青涩的年轻毕加索，让人更有一种更简单且直接的共鸣性。

△ 蓝色房间(The blue room)，1901年。

△ Seller of gul，1902年。

蓝色时期毕加索探索着死亡与孤独的议题，可能是群众面对死亡的沉重，也可能是一个人佝偻，曲卷成一片的身躯、具象却不细节的脸庞与发型，毕加索更在意的是绘制的人物的心灵探索，多过于对绘画技巧的钻研与表达。那些面无表情的、侧面对着观众的一个个脸庞，一个个自己抱着自己的模样，是不是这就是毕加索在挚友自杀之后的最深刻领悟？

△ Portrait of Jaime Sabartes，1901年。

△ 蜷坐的女人(Crouching woman)，1902年。

△ 死去女人的头部(Head of dead woman)，1902年。

关于卡洛斯，毕加索有几幅绘制他躺在棺木里的画作，他举枪自杀在头部的枪击痕迹都被画进去了，色彩狂放的红色烛光，受到梵高强烈影响的笔触，卡洛斯闭着眼躺着；另外一幅是蓝色基调的无背景物的单色阶油画，平静的侧脸一样是躺在棺木当中，枪伤不再这么明显，毕加索一次次以挚友死去的侧脸，逼迫着自己不断地悼念与缅怀，也正是逼迫着自己去面对生命的意义与悲欢离合。

△ 卡萨吉玛斯之死(The Death Of Casagemas)，1901年。

△ 卡萨吉玛斯在他的棺木里(Casagemas in His Coffin)，1901年。

那时候，毕加索才二十岁，他并不知道四年后，他遇上了一系列的女人，而他的人生开始了玫瑰时期，色调变得粉彩且主题更为欢愉；那时候卡洛斯停留在他逝去的那个青春年华，即便他是因为不爱他的女人而曾经痛苦着。灰色是不想说的沉痛，蓝色是忧郁的阴冷，而毕加索用所有的生命去燃烧他所遇见的所有生命，即使与他为之相逢的人们，可能悲伤地离去或沉痛的割舍，也许生命就像毕加索后期的画作，解除结构然后再重新拼凑，是热闹的生命欢歌，也是冰冷的凝视宇宙。

△ 悲剧(The Tragedy)，1903年。

The Young Picasso:Blue and Rose Period

【展出地点】

Fondation Beyeler贝耶勒美术馆

【地址】

Baselstra e 101, 4125 Riehen, Basel瑞士巴塞尔

【展期】

2019年2月3日～2019年5月26日

【参考网站】

https://www.fondationbeyeler.ch

作者系钟表珠宝评论家，创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作