在大陆的对岸，其实也早早诞生了说唱的苗头，并在中国大陆流行文化和日本先锋音乐的双重影响之下，台湾地区的说唱音乐呈现出了与众不同的特点。
文 | 音乐先声 John Morrison
编译 | 吕六七
2017年，《中国有嘻哈》的意外爆红将一批rapper快速推向大众，也让潜伏地下二三十年的说唱音乐从小众进入了主流视野，成为市场和资本的宠儿。
而在大陆的对岸，其实也早早诞生了说唱的苗头，并在中国大陆流行文化和日本先锋音乐的双重影响之下，台湾地区的说唱音乐呈现出了与众不同的特点。
上世纪八九十年代，说唱音乐的文化影响逐渐突破了国界，从美国东西海岸扩展到欧亚非，这些地区的本土说唱明星也迅速诞生。
回溯历史，台湾地区说唱史上第一个引人注目的演出，是由至今仍为人津津乐道的Hip-hop演唱团体L.A.Boyz带来的。而L.A.Boyz的成立与当时的美国说唱音乐的影响有着直接关系，当时的三个成员：黄立成、黄立行、林智文，都是在南加州出生和成长的中国裔美国青少年。
在L.A.Boyz成立前的二十年中，中国台湾诞生了一批如今看来堪称经典的流行歌手，如邓丽君、凤飞飞、张雨生等等，这些歌手为台湾乐坛创造了风格多样的土壤。
在这些歌手的影响下，台湾地区对西方流行音乐甚至R&B的接受度逐渐提高。因此，当L.A.Boyz以新潮说唱青年的姿态到台湾发展时，台湾地区的年轻人已经准备好接受他们的劲爆舞蹈和饶舌音乐了。
1991年，歌手叶瑷菱和老公到洛杉矶度蜜月，黄立成、黄立行兄弟俩的妈妈把三兄弟跳舞的视频给叶瑷菱看，她看后当即决定带三兄弟到台湾发展。
当年夏天，叶瑷菱就安排L.A.Boyz登上了台视综艺节目《五灯奖》，参加“流行热舞比赛”，这成为L.A.Boyz在台湾亮相的标志性事件。这次亮相，成功把美国的街舞及Hip-Hop穿着带到中国台湾，成为当时年轻人模仿的对象。
L.A.Boy于1996年重返台视表演，与费玉清同台
值得一提的是，多年后炙手可热的“R&B教父”陶喆，当年就是靠担任L.A.BOYZ的幕后制作人开始发家的，他们共同创造出了《Fantasy》等经典专辑。
1993年，《洛杉矶时报》发表了一篇关于L.A.Boyz的特写文章。在文章中，作者Ashley Dunn写道：“L.A.Boyz同时在洛杉矶街区和中国台湾推广，他们目前的地位已经相当于亚洲的Michael Jackson、MC Hammer或者New Kids on the Block。”毫无疑问，他很认同L.A.Boyz在文化传播中的价值，并把他们在全球说唱文化中的独特地位具体化了。
当时的L.A.Boyz已经拥有了与同时代成名说唱音乐人相似的特征：演唱会门票出售一空，在综艺节目上大秀霹雳舞，以及他们塑造出来的混合了流行、说唱、R&B以及摇摆舞的让人耳目一新的作品。
L.A.Boyz把他们丰富的演出风格，以及独特的嗓音带到台湾地区，说唱风潮也在台湾悄悄蔓延开。
随着时间的推移，台湾说唱音乐的风潮在地下迅速发展，并逐渐进入主流的视野。与此同时，它在年轻人中的受欢迎程度仍然保持增长，而全台湾各地的青少年组成了所谓的“学生俱乐部”，也致力于街舞、说唱和beats创作。
正是在这段时间，具有开创性的说唱歌手开始浮出水面，比如MC热狗、大支、参劈等等。这些说唱艺人借鉴了美国的一些说唱前辈，比如A Tribe Called Quest、Gang Starr和Outkast，当然也有像DJ Cam这样的欧洲元素，他们把这些元素编织在一起，为台湾说唱音乐在未来几代人中的传播发展奠定了基础。
MC热狗的首张个人专辑《Wake Up》
Taiwan Beats的主编Brien John，认为这三个台湾说唱艺人在台湾地区嘻哈史上无比重要：“MC热狗绝对是起源于地下而进入主流的先驱。大支是一个与dalailama合作过的传奇人物，因为他独特的社会政治说唱风格而备受关注。
而就flow或者押韵技巧来说，参劈为年轻一代的说唱艺人铺平了道路。他们被称为‘学术说唱’，因为组合里的三位成员都有很好的教育背景，并且非常热衷于钻研说唱技巧和语言技能。”
自90年代后期以来，台湾地区的说唱音乐已经不再像早期那样风格倾向于流行音乐，而是朝着一种更黑暗、更尖锐的风格发展，融合了更多trap和硬核说唱的元素。
台湾地区也陆续诞生了一些说唱知名厂牌，比如迪拉创办的颜社，以热狗为首的本色，台中的新兴势力混血儿娱乐，以及大支领军的人人有功练。
颜社厂牌部分艺人
撇开语言不谈，台湾地区说唱的发展路径和影响力都很像说唱的发源地美国，说唱文化在发展过程中逐渐重塑了当地的艺术、舞蹈、时尚和生活方式。
台湾地区持续涌现出蓬勃发展的地下说唱，也出现了更大众、更主流的说唱艺人，像蛋堡和熊仔这样的资深MC，不仅在前辈的影响中开创着自己的风格，也在致力于将黄金时代的影响推向下一个阶段。
如今的台湾说唱，呈现出了更加蓬勃的发展趋势，越来越多的年轻说唱歌手开始出现，也有越来越多的厂牌开始展现出活力。
Raytang Lee是一名职业DJ，同时也是Beats and Friends的联合创始人。Beats and Friends是台湾地区一个嘻哈团体，三年前开始崭露头角，参加了台湾本地的很多活动，还曾与日本传奇的DJ Shark共同举办演出。
Raytang Lee最初涉足说唱音乐，要追溯到十多年前他经营的名为“Jazzy and Mellow”的博客，他在博客上撰写了很多关于灵魂、爵士beats的文章。如今，他是boom bap风格最积极的推动者之一，而这一以激烈鼓点为特色的细分流派，也密切影响着台湾说唱的下一步发展。
Beats and Friends内部有一群稳定的设计师、摄影师、摄像师团队，音乐风格多元。他们热衷于基于样本来创作beats，而且很喜欢把beats和东海岸风格浓重的boom bap结合起来。
团队的优秀成员包括DJ Kool Klone、锥头、Dropp、Tarolin等等。Tarolin对音乐样本的处理非常有特色，加上他在演出时有着丰富的舞台语言，比如随着节奏点头和扭动身体，很容易让人想起美国说唱歌手Pete Rock。
Beats and Friends的成员们，也在努力把西方歌曲将自己的想法结合，来进行二次创作。比如DJ Kool Klon的作品，融合了很多美国音乐人的元素，有时你能听到他对 Westside Gunn和MF Doom作品的二次创作。
当然，DJ Kool Klone并不是唯一积极参与跨文化对话的台湾说唱艺人，类似的驱动力也在推动着Dropp。
他在2013年推出了精彩的作品《老电影》，这个作品利用了丰富的弦乐，并截取了很多电影片段的原声，重现了中国老电影的复古感。而Dropp轻松玩闹的旋律，让人想起了英国电子鬼才Four Tet那种愉悦的感觉。
锥头《老电影》专辑封面
随着主流活动的增加，台湾的说唱音乐继续发展，逐步呈现出燎原之势。正如说唱文化在全世界的流行，它也为台湾地区点燃了新的艺术幻想。
Brien John说：“在台湾说唱的早期发展阶段，真的就是思想爆炸的代名词。过去的台湾流行音乐是相当温和而优雅的，你听不到像说唱那样通俗、直率、大胆的歌曲。比如MC热狗，能够用说唱直接表达自己对服兵役的焦虑，以及对补习班文化的嘲讽，这样的方式在以前是从来没有的。”
Beats and Friends正在创作（拍摄/Peco）
“我认为hip-hop创造出了一种制作音乐的新方式，让年轻一代能够自由地谈论他们的感受”，他补充道，“不过，现在说唱已经非常常见，在其他音乐类型中，hiphop元素也非常普遍，所以现在你也挺难听见谁用rap唱出真正值得讨论的深刻社会问题。”
台湾地区的年轻说唱rapper们，通过采样和beats探索声音的新世界，创造出丰富多彩的说唱音乐，骄傲地证明着说唱文化的全球影响力。
在这片土地上，经验丰富的OG和充满无限可能的新人们，一起制造噪音，正在书写着说唱音乐的未来。很明显，振奋人心的beats和旋律，在世界上任何地方通过任何语言都将引起共鸣。
