今天最新消息，侯孝贤获得第68届戛纳最佳导演奖，这也使得他成为继杨德昌、王家卫之后又一个获得这一荣誉的华人导演。在领奖台上，侯孝贤说“来坎城已经第七次了，之前得过一个奖，我忘了叫什么，这次能得到导演奖，是我非常大的荣誉。拍电影不容易，尤其是找钱非常困难，谢谢你们。”

侯孝贤的获奖影片叫《聂隐娘》，是其酝酿多年的作品，拍了约一年时间，用了五十多万尺胶片，耗资9000万人民币。首映后，中外媒体都给出了很高的评价。不少人认为，完全被侯孝贤所创造的唐朝宫廷、山水世界所吸引了，优美、舒缓、细腻、精致，就像一幅画，一首诗。不过，也有人表示看不懂，因为结构松散，故事晦涩难懂，人物了无生气。

侯孝贤在接受采访时说，“现在全世界习惯看的是好莱坞电影。好莱坞电影是戏剧性很强的。好莱坞太强大了，年轻人都模仿。这个片子要欣赏要有一点……电影看多了可能喜欢这个片子，但不是一般人都能欣赏的东西。”

不好意思，在侯孝贤和舒淇已经刷了屏的今天，小官也跑来凑热闹了！

but，小官要告诉你，这个热闹你绝对凑得值得!

看完这篇文，你会发现，原来看似沉默不爱说话的侯导，还有着这样一段过往。

最初，他是一个赌徒

早在2009年，有传闻称澎湖将建立赌场时，于是台湾多家民间、宗教团体和不少学者都站了出来，举办了一场反赌博誓师大会，盼澎湖能远离赌博的贪婪气息，及背后隐藏的庞大社会成本。当时已是著名导演的侯孝贤也站了出来，可他来干什么呢？没错，他是以反面例子出现的，他以亲身经历诉说赌博在他成长过程扮演的角色，也希望这样让听到的人不要再进行赌博。

按照侯孝贤自己的话来说，他“从小赌到大。”当时因为太爱赌，一没钱就会想尽办法挖钱，与杂货店老板借钱、同奶奶要钱，“赌瘾来时，家中的铜线、厕所的铜片都拆去卖，再将钱拿去赌，一心只想赢钱乱花。”

十七岁那年，侯孝贤母亲罹病、哥哥在外地教书，由他掌家照顾弟弟。但他当时赌到对其它事情全无心思，妈妈从外地治病回家，靠在塌塌米旁看着他，“我永远忘不了她看我的眼神。”这样的日子直到后来他在当兵时自觉，才彻底切断赌瘾。他认为，毒品是透过身体来摧毁意志，“赌博则是直接摧毁意志。”

当然，除了赌博外，不羁的侯孝贤还有项爱好就是打群架，活生生一个不良少年，还因城隍庙一带打架生事,差点被劝退。幸亏一位女同学帮忙“造假”做了很多好事,才把操行分加到61,这样侯孝贤勉强读完大学。当然，与任何一个美好故事雷同的就是，这位女同学后来据说成为了侯孝贤的太太。

接着，他做了一名编剧

对台湾电影史熟悉的人大概都清楚，侯孝贤最初就是以编剧身份逐渐让台湾民众喜欢的，那时候他的作品出来得很快，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。侯孝贤电影的独树一帜，是他大胆运用长镜头营造的独特视觉风格，这也成了他的电影标记，比如《就是溜溜的她》《在那河畔青草青》等等都给观众留下了深刻印象。

当然，提到侯孝贤的编剧事业，自然避不开一个人——朱天文。1982年的一个下午,侯孝贤在台北一家咖啡厅认识了朱天文。当时看着这个柔弱羞涩的女孩子，侯孝贤怎么也想不到后来两人能够做那么多年的搭档，如今她已经成了他的御用编剧。而在那些年，两人一起创作了一部又一部经典作品,其中《风柜来的人》被认为同杨德昌的《光阴的故事》一样,是台湾新电影运动的开始。

在台湾的编剧界，侯孝贤与朱天文无疑是1985年金马奖颁奖，侯孝贤与朱天文一起凭借《童年往事》得了个最佳原著编剧奖。而在这之前，《小毕的故事》曾获得1983年第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。

后来，他成了一名演员

尽管吃多了鸡蛋我们依然做不了一只会下蛋的鸡，但，请你相信，一个好的导演绝对是有着一颗演员的内核的。

2007年，侯孝贤在香港浸会大学做演讲的时候，有一个同学问他：“我觉得您的表演能力很强，我们有没有可能看您自导自演呢？”侯孝贤当时很风趣地回答：“建议你去看一下《风柜来的人》，我是客串。然后《青梅竹马》我演男主角，差一点得了影帝，只差周润发一票。”

不要以为这是个玩笑，去查下1985年的金马奖入围名单就知道了。其实早在侯孝贤从国立艺专电影科毕业后，他当时离电影院是有着很长一段距离的，先是当了八个月的电子计算器推销员。但混日子也没那么好混，当时在李行导演（台湾知名导演，获过无数次金马奖）身边担任副导演的李融之找到了侯孝贤，让他到李行的剧组担任场记。

那时的侯孝贤就此以为自己会成一名演员。后来机缘巧合之下，他被看中去出演了杨德昌的《青梅竹马》，还是男一号。不过当时的他与一般的演员不同，不高不帅，被形容成“面如满月”，人称“侯大饼”。圆脸的侯孝贤担当了平生第一次电影主角，成为故事的主人公，他与歌星蔡琴在这部电影里担任男女主角。他们一个是少棒国手出身的布店老板阿隆，具有浓郁的东洋化怀旧情愫，愿意牺牲掉自己的利益去帮助身边挚友。而另一个则是典型的事业型女强人阿贞，她是某企业的高级助理员工，企图以勤力勤为在现代都市生活里开拓出属于自己的一幅事业空间，她祈望能够尽快移民美国，向往着美好的未来，更期望能够尽快改变目前的生活境域。

两人是青梅竹马的恋人，但却在逐渐拉开距离的文化与社会空间里变得格格不入起来，一时间理想与爱情的价值观矛盾中陷入了一个不可弥补的困境。可能与侯孝贤早期的经历有关，他饰演的阿隆有着明显的江湖气。

也就是这部电影，蔡琴与杨德昌才产生了感情最终结婚的，不过那时候他们绝对想不到日后会离婚并扯出一个“十年无性婚姻”的笑话来。正如差点当上金马影帝的侯孝贤也想不到，时隔30年，没拿到金马影帝奖杯的他却拿到了戛纳电影节导演大奖一样。

最终，他成了一名导演

一说起侯孝贤的作品，脑海里很难不浮现出一片静默的长镜头。这已然成了他的标志。

有人评价侯孝贤，“倾向于实景拍摄,选用业余演员,以及对日常生活琐处的高度关注。他把角色与背景,动作与环境放到同等重要的程度上。镜头画面的构图看上去显得较为拥塞,那是他精心组织的结果,以便突出人物行为或置景中的微小细节,这会丰富他故事的展开。”（是不是有种不明觉厉的感觉？）

在转成导演之后，1989年，侯孝贤的巅峰之作《悲情城市》面世。仍然是习惯了的静默的长镜头，不动声色地直面动荡的年代，记录家庭的兴衰沉浮。该片在台湾获得票房和口碑的双丰收，并获得当年的威尼斯电影节金狮奖。《悲情城市》之后，他的票房走下坡路，但镜头却突然骚动起来，电影拍摄的跨度也越来越大。从《南国再见，南国》到《千禧曼波》，关注的是城市青年的生活；《咖啡时光》和2007年的短片《红气球》，是别人的命题作文；《海上花》完全用内景表现旧上海的妓女生活。

不过奖拿多了，也容易引起世人的忿忿，就好比一个艺术家穷的时候我们都觉得他不错，一旦他富有了就都觉得有些不值了。侯孝贤身上也发生了这种情况，一贯褒奖他的人们在他得奖后纷纷翻脸,转到反对的阵营，公然指责他的作品“个人化”、“票房毒药”……甚至有人说他害了台湾电影。可他是谁啊？他是侯孝贤，年少就父母去世，只靠一个人摸爬滚打的他有一套自己独立的电影体系,不太在意别人的批评,他觉得艺术创作最重要的是对得起自己。

不过可能随着年纪的变化，他对电影的态度也有了一些变化，这点从他的《聂隐娘》中可以窥见一些踪迹，尽管看过这部电影的不少人评价还是“看不懂”，但他们也不得不承认“很好看。”从当年的孤芳自赏，再到现在的“看不懂却觉得好看”，很明显，侯孝贤似乎已经逐渐对大众开了一扇小门。

最后来一段关于“shu qi”的绕口令

早在1986年，侯孝贤参演了一部由香港男导演舒琪的《老娘够骚》，当然，他还是这部剧的编剧之一（另一个编剧就是文隽）。而文隽和王晶又是台湾女演员舒淇的伯乐，当时原名林立慧的舒淇进入娱乐圈时为自己改了一个叫“书棋”的艺名，却被她当时的台湾经纪人改为舒琪。香港导演王晶和文隽把她带到香港发展初期，仍沿用同一名字，而由文隽（他是舒琪的多年好友）建议把她的名字改成从水字旁（即“舒淇”），以示区别。侯孝贤与舒淇其实有过两次合作，分别是《基佬四十》和《爱情Amoeba》。过了一些年，舒淇又屡次与侯孝贤合作了数部电影，差不多成了他的御用女主角。

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