第2203期文化产业评论

京剧之所以诞生，王珮瑜认为，就是因为当年的徽班非常敢借鉴、吸收别的剧种，敢于突破和创新。然而当下的京剧在互联网时代，处境有点微妙和尴尬。似乎更像是一位不食人间烟火的艺术家，阳春白雪、曲高和寡。相比起那些死磕作品的传播者，王珮瑜更像是在适应这个“眼球文化”与“流量明星”的时代——她把自己变成了“流量明星”，再通过自己的影响力为京剧渡色。

作者 | 屈欣悦

来源 | 文化产业评论

编辑 | 吕莉莹

正文共4076字 | 预计阅读时间10分钟

“我是京剧演员，王珮瑜”

无论出席什么样的讲座或者对谈，王珮瑜标准式的自我介绍都是：“我是京剧演员，王珮瑜。”

如果研究一下王珮瑜在互联网时代的“成名之路”，大概可以写一本《京剧界网红成长史》：她上热门综艺普及京剧知识，用直播和弹幕的方式做京剧清音会；创立工作室“瑜音社”，开通微博和微信公号，在淘宝上卖“瑜茶”等周边产品；她在喜马拉雅电台开设节目《京剧其实很好玩》，和当红歌手霍尊合作，推出京剧元素的通俗音乐《卷珠帘》……

一直不走寻常路

哪怕看上去已经身处娱乐圈，王珮瑜也依然保留着年少成名的傲娇：“我来告诉你们看戏看的是什么。看戏啊，看的是角儿！”

王珮瑜是一名女老生。平时在节目里露脸的时候大多都是一袭长衫，一副无框眼镜，一头帅气的短发。脸上线条干净利落，骨骼感分明。她脸上似乎流露着古典和现代一种不动声色的融合。

有网友这样评价王珮瑜：“所谓‘攻气’不是靠红毯上女式西装红唇扮相凹出来的，也不是荧幕里扮演出辛辣眼刀不羁个性给烘托出来的。上综艺，显得跳脱又工整。让人分不清楚到底是现代娱乐调侃了这名伶，还是瑜老板有板有眼地玩儿转了新模式。”

王珮瑜系统学习京剧是在14岁进入上海市戏曲学校以后，此前，上海戏曲学校已有十几年没招过女老生了。她成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。

入京剧的门还是因为赌了个气。本来评弹、琵琶、声乐样样拿得出手，就因为舅舅的一句“京剧可是咱们的国粹呐！你要是会了京剧你才算厉害！”于是，她转投京剧门下。

学戏的时候也不走寻常路。“有一些戏，比如说《游龙戏凤》《法门寺》这些戏，我的老师是不允许我演的，因为女老生演戏时和男老生在美学上的说法是不一样的。但是，不演怎么能知道好不好看呢！我还是要演，我觉得我演得还挺可爱的。”

“我代表不了京剧，我只能代表我自己”

王珮瑜透露说，自己被采访，十次有八次都会被问：“你怎么区分这些人是王珮瑜的粉丝，还是京剧的粉丝？”

王珮瑜一般的回答都是：京剧是角儿的艺术，京剧的特性决定，观众很难脱离具体的人而单纯喜欢京剧本身。

“很多人说我跨界啦上综艺啦是为了推广我自己，可是我要是再不站出来，有一天京剧可能就真的没饭吃了！”

• 京剧的“跨界式传播”：有典可依，有例可循

京剧在形成初期，靠的就是拼命地吸收、学习和借鉴。京剧的最开始的形成是经过了许多剧种的滋养和启发。当年的京城人们需要，也想要看到一些有变化、敢于创新的剧种，所以才有了徽班在那片土壤上的逐渐发展，并形成了后来的京剧。

京剧之所以诞生，王珮瑜认为，就是因为当年的徽班非常敢借鉴、吸收别的剧种，敢于突破和创新。但从京剧史上1920年的“三大贤”时代（杨小楼、梅兰芳、余叔岩）开始，至梅兰芳时代，再到现在，京剧的发展宛如一首戛然而止的仙乐，再无后续篇章。

王珮瑜觉得，京剧的审美，至今依然停留在梅兰芳时代。“反正到现在，没人敢说自己颠覆了梅兰芳时代，创造一个新时代。”

然而当下的京剧在互联网时代，处境有点微妙和尴尬。似乎更像是一位不食人间烟火的艺术家，阳春白雪、曲高和寡。看得出，王珮瑜有点无奈：“今天这个剧种我们今天羞于向别人请教，羞于跨出自己的行业向别人学习。这是不对的！”

“如果没有这种精神，今天的京剧不可能诞生！所以我去参加一些跨界的活动，有什么可说的？大惊小怪！”

她在微博上写道，「跨界」意味着突破边界并且自我拓展——看得出来，她正在极力跨过京剧的高门槛，慢慢弱化它看起来十分“高冷”的形象，让它看起来更具有“亲和力”一些。

△王珮瑜为晨光的京剧元素文具代言

• 京剧的极简艺术：灯火阑珊处，现代人能否蓦然回首？

京剧作为一门舞台表演艺术，诞生在两百多年前的京城。这是一种将中国“留白”艺术发挥到极致的艺术，讲究无实物表演——一桌二椅，即可。用时可多可少，可分可合，视演出需要而定。其用途广泛，既可作为不同场合的桌椅，又可作为山、楼、床、门的代用物。

而作为当时有限的娱乐方式，这样的设定也是能满足人们的需求的。因为当时科技水平有限，且“车马邮件都慢”。人们可能从来不曾见过戏文里的世界，只能靠想象。——要知道人在无聊的时候，想象力是很丰富的。所以当时的人们能够理解，为什么一圈圆场步走下来，就跨过了千军万马。

而在这个时代，人们看惯了光影艺术的变换，也习惯了高科技带来的各种视觉冲击，再来看京剧舞台，难免有些枯燥乏味——尤其是当角儿的表演撑不起整个舞台的时候。

很多京剧院团都说现在的京剧剧目不好做了，票根本卖不出去。可是站在观众的角度上看，他们已经见过了戏文臆造出来的真实世界了，再难沉浸其中进行幻想与想象。更何况，在现在所有的舞台艺术都主打“场面恢弘、精良舞美”，动辄“四维立体效果”的时候，再来看京剧，观众难免会产生这样的不屑： 

“就一桌二椅四个人，你打算卖我多少钱？”

和国外的戏剧艺术相比，中国的京剧传承历史上，其实是曾经遭遇过文化的断层时期的。改革开放初期，大开国门，大量的西方现当代舞台视听艺术涌入国内——我们不去评判在当时的社会环境下，两种艺术形式孰优孰劣。但可以确定的是，在当年的视觉审美还停留在“蓝、灰、黑”时，“乱花渐欲迷人眼”肯定是有的。而此时的主张舞台“极简”艺术的京剧，难免遭遇排挤。

北京京剧院青年导演李卓群透露，现在很多京剧剧目买票的观众中，以50前和95后为主体。50前的观众是曾有过京剧语境的，而95后的孩子们因为“戏曲进校园”的政策推动，京剧知识普及已经进入了课本内容。所以他们讲得出鹿晗杨洋，也说得出生旦净末丑。

更重要的是，作为孩子，他们目前的知识面尚且有限——和成年人相比，这反而更加不容易受到思维限制和固化。所以，面对需要靠想象的京剧艺术，和他们的父辈比，他们可能看得出更多的东西来。

但这两大群体之间，是大量的观众年龄断层问题。当我们已经不再身处那个以听戏为主要娱乐活动的时代，对各种视觉特效见怪不怪的时候，当前的观众其实更需要有人用一种我们听得进去的方式，来和我们讲讲京剧艺术，谈谈身段之美，聊聊“留白”的内涵。然后来告诉我们，这个200多岁的“青年人”，究竟好在哪里。

• 京剧的传播与传承：角儿的艺术

王珮瑜在自己的公众号上说：“和你猜想的一样，三级韵、表情包、学叫好……所有你在“娱乐”节目上看到的一切，就是为了把你骗来听京剧，让你从二次元三次元的世界离开一会儿，进入京剧次元。”

在《奇葩大会》上，王珮瑜用表情包的形式，演示了京剧中的几个基本面部表情：“惊提”“怒沉”“喜展眉”。还与蔡康永合作了一句《武家坡》中的串词：“八月十五月光明”。

她在喜马拉雅开设音频节目《京剧其实很好玩》，每期十分钟，以深入浅出的方式为听众解析京剧经典剧目。为推京昆合演的新戏《春水渡》，她的团队还赶时髦地制作了一首原创主题曲《春水误》来促进宣传。

△喜马拉雅《京剧其实很好玩》界面

在央视的《朗读者》上，王珮瑜用京剧念白的方式来表现《念奴娇·赤壁怀古》；在《瑜乐京剧课》中，她以热播剧做类比，来讲京剧知识，比如把婉约的南方戏比作日韩剧，把京戏比作豪迈奔放的美剧；说到梅兰芳和搭档齐如山时，先讲《琅琊榜》中的梅长苏和靖王。

△王珮瑜《朗读者》纯享版视频

她利用抖音这个受众广泛的平台，拍摄了「笑出国粹范」的视频：“在京剧里，开心的时候是这样笑的”这段15秒的抖音视频收获了2000万次观看，和近80万个赞。

相比起那些死磕作品的传播者，王珮瑜更像是在适应这个“眼球文化”与“流量明星”的时代——她把自己变成了“流量明星”，再通过自己的影响力为京剧渡色。王珮瑜的个人微博粉丝量已突破了百万，每一场分享会也好，演出也好，都是一票难求。甚至有一些从没看过京剧的人从外地专程赶来看王珮瑜。不为看戏，不为听讲座，就为了见见王珮瑜本人。

在这样强烈的“粉丝效应”下，王珮瑜一直保持着清醒的乐观。“从前我也觉得在一个领域做到顶尖就够了。但当某一天这个领域只剩下一两千人的时候，还传播什么？”

只是在这样“大流量”背后，究竟有多少人会因此爱上京剧？这确实是一个值得玩味的问题。王珮瑜的相当一部分年轻粉丝的态度都十分的一致：我喜欢王珮瑜，但我依然不会喜欢王珮瑜身后所代表的的京剧。

王珮瑜不久前登上流量综艺《吐槽大会》，在节目里说：“现在一提到京剧，你就只能想起两个人，梅兰芳，王珮瑜。而且你仔细一想，梅兰芳的样子，大概就是张国荣那样，然后就开始难过。”

“我代表不了京剧，我只能代表我自己。因为有我的存在，我希望京剧在今天，变得更加年轻。”

“京剧艺术是角的艺术，是靠人来传播，靠人来传承。我不希望所有的人看到我了以后止步于王珮瑜。我觉得应该有更多的人来传播京剧。也通过这些人的努力呢，让更多人知道京剧有多好，最终成为京剧的爱好者。”

△王珮瑜在《奇葩大会》上

“少年子弟江湖老，红粉佳人白了头”

其实王珮瑜应该并没有她表面上看上去的那么洒脱。哪怕是在《吐槽大会》上，用一种戏谑的形式道出，我们也还是能够听出一点无奈和不甘：“这些年，女团火了，说唱火了，脱口秀也火了。其实京剧也火过，只不过是在一百多年前。”

“电影《霸王别姬》里有一句台词：‘是人呐，他总得听戏。这猫啊狗啊，就不用听戏。’我很羡慕这样的一个时代，也会遗憾自己为什么没有生在这样一个时代。要是我唱得不好也就算了，可偏偏我还唱得好！”

其实对于王珮瑜而言，最幸福的时刻，应该就是专心在舞台上唱戏的时刻了。西皮流水的慢板，一桌二椅，一亮嗓子，观众鸡皮疙瘩就掉一地。“我很希望就在那么一个安静的小剧场。场下的人都是来看戏的，懂戏的人，对我本人没有太大的期待。”

“我一直觉得，这世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”五步走遍天下，六七人统领千军。为君子小人，或为才子佳人，登台便见；有时欢天喜地，有时惊天动地，转眼皆空，方寸间从容自然，余音处气吞山河。

不过在现在的环境下，再要实现这种状态，可能也是件比较困难的事了吧。

“我是一名专业的京剧演员，现在我可以说我是一个专业的京剧传播者。未来我有可能成为一名专业的京剧教育者。这一行我会做多久呢？我觉得是一辈子。”