文/VR陀螺 案山子

在我们的认识中，体验一次VR不过数十元，即便是大空间的VR体验也不过100-200元一次而已。

而此次在深圳海上世界文化中心限时体验的法国先锋沉浸式VR剧场《最后一眼》售价却高达1000元/场。受主办方设计互联邀请，陀螺君去体验了一场来自法国的沉浸式剧场。

1000元一次的“住院”经历

周末晚上9点，陀螺君按时到达现场，当时一名“护士”正在登记“住院”信息，现场一起的还有数名和我一样的“病号”。

“请在这张表格上签个名”。“护士”递给我一张住院登记表。

从内容来看，我即将进行一场器官移植手术，将自己的双眼捐赠给别人。

“护士”一直非常严肃，甚至有点凶，登记完后大家老老实实按照她的指示出发去“病房”。

穿过剧院，来到等候区，“护士”示意大家先坐下等候，随后便对所有人进行了点名。

大家互相看了看对方，安静地等待着。

突然，另一名护士搀扶着一位瘦弱的、双眼蒙着纱布的外国女生从一扇门中走出来，她穿着病号服，光着脚，看起来面色苍白，头发凌乱，似乎精神状态也不太好。

来到我们旁边坐下后，她突然开始抓狂，撕心裂肺般看起来极其痛苦。大家一时间有点不知所措，想做点什么但是又不敢动。

此时，一名穿着黑色西装的男子出现，他似乎是这位女生的主治医生，为了让她镇定下来，对她吼了几句（法语）……

终于，现场再次安静下来。此时，我们都在猜测接下来会发生什么，是不是也会变得跟这个女孩一样。怀着忐忑不安的心，“护士”示意我们跟着她去“病房”。

穿过一条昏暗的走道，乘着嘎吱作响的货梯，上楼。

盥洗室内红色的灯光烘托了恐怖的气氛，另一名护士正在洗手，似乎在为下一场“手术”做准备。两名护士交接后，我们被刚洗完手的这名护士带到“病房”。

空旷的场地中摆放着10张“病床”，还是昏暗的红色灯光，床上放着一双鞋套，一台Gear VR和一副耳机。

VR体验

在“医生”的指示下，我们躺在床上，自己戴上VR眼镜和耳机，静静等待即将出现在眼前的虚拟场景和故事。

故事讲述的是在虚构的未来，被判刑的囚犯可以选择捐献出自己的器官，以换取自由。而我，就是那名躺在病床上，决定用双眼换取自由，等待进行手术的囚犯。

“我的妻子”在身边陪伴着安慰我，护士时不时也会来问候几句；

夜幕中，那个即将接受我的眼睛捐赠的女生摸索着走到我的床前，希望我不要接受手术，她怕我后悔再要求将眼睛要回来；

而另一位用眼睛换取了自由的囚犯，却鼓励我做出同样的选择，并将一个橙子放在我床边……

一切故事都围绕“我”进行，医生说在手术前会让我去看一眼最想看的风景，在剧情中，我似乎选择了大海（非自主选择）。

这是我的“最后一眼”，“妻子”在海边嬉笑着，渐行渐远，而我看着一望无垠的大海，结束了整场体验。

VR体验时长大概20多分钟，由于技术原因，VR中的画面并不是很清晰，可以明显感觉到纱幕，而头显的重量压在脸上，让我始终难以完全沉浸在故事情节中。体验中没有交互，只能“无奈”地观看。

虽然有很多不足，不过从真实场景到虚拟场景中的过渡衔接得非常好，将剧情串联起来，借助VR带来的沉浸式体验，让人对这部影片有了更深的理解。

虚实结合的高成本“剧场”体验

影片由法国著名剧作家 Laurent Bazin编写，他说曾经把这个体验带到监狱中，让真正的囚犯观看这部影片。“他们很有感触，对于这些被‘困住’的囚犯来说，他们很难看到远方，最后看到那一片大海时，仿佛得到了释放。”

Laurent Bazin认为，沉浸式戏剧和传统戏剧不同之处在于模糊了演员与观众的身份设置，将舞台空间衍生至观众席，观众能和演员在舞台空间中自由移动甚至影响剧情。而VR内容多少都带有沉浸式戏剧的特质，人们在观看VR内容的时候就像身处另外一个舞台时空一般，能四处观看甚至移动。

为了拍好这部影片，Laurent Bazin曾经多次去医院，试图感受那些接受外科手术的患者的心境。他最深刻的感受是，深夜中在医院的那种孤独感，任何一点声响都会让人高度警觉，难以入眠。

在Laurent Bazin看来，声音在VR中的表现极其重要，所以这场体验中，全景声效果所呈现出来的窃窃私语的效果、深夜守卫靠近时步伐的声音都非常真实。

其二，Laurent Bazin需要一个非常真实的故事，并构建出真实的场景。

“一个好的故事、场景会让你去思考，而且这种故事不会过时，我们更希望让故事深入人心，而不是纯靠技术手段来达到酷炫的效果。”

《最后一眼》这部影片耗时2年多完成，团队一共十多人。

与其他VR作品不同的是，这部影片并没有直接被放到线下已有的体验店中，而是每一场都以“剧场”的形式呈现，搭建真实的场景和演员，用虚实结合来达到最好的体验效果。而场地也选在了极具艺术氛围的海上世界文化中心。

此次体验活动一共2天，每天4场，每场只限10个人体验。

由于场地、人数，以及“演员”参与到其中，就决定了这样的体验难以复制，而且成本也比我们平时所体验的VR电影要更高，这也是为何会定价1000元/次的原因。

而体验者对于这种沉浸式体验究竟感受如何，我们从现场还是收集了一些很有趣的反馈：

一位自身也是编剧的人提到，他看完之后，觉得这个作品制造出了一种很迷人的矛盾感：在现实的空间制造出了虚拟的体验，而在虚拟空间制造出了现实的影像。在后台、货梯、过道这些本来是很平常而且你很难去改造的环境中，却制造出了一种很超现实、充满幻想元素的沉浸式表演。但VR影像本来就是一个可以让人自由发挥的虚拟空间，却做出了一个观众在里面不能自由探索、也不能对话、交流，彻底被动的、强制性的视角。他觉得这种反差带给他非常大的启发性。

而另一位设计师表示，在体验VR的时候，她感受到了一种无助和愤怒，因为她在故事里，虽然代入了主角的视角，但自始至终并不能代替他做出最终的选择，也无法干涉这个结局的走向。

一般影视作品中，观众就是观众，演员就是演员，角色的命运都是他们的，跟自己无关。而用VR代入了主角的视角，就仿佛看着自己的身体不由自主地做出了自己不想要的选择，她在这个故事里感觉到了自己仿佛一个“失语者”。

这让她感受到了人生中其他的时候，也会有这种无力感。好像大家都觉得这样做是理所当然的，然后整个大环境也在推着你去做出合乎大家期待的决定。她只是看起来是自由的，实际上并不是。

很多人希望影片中能够有交互，有更多的选择权。但故意不加入交互，反而才是导演真正的用意，他想通过这样的虚实体验想让大家更真实地感受到何为“自由”和“不自由”。

在陀螺君看来，与市场上追求刺激、恐怖、新鲜的VR体验相比，这场体验想要给人留下的是“思考”。而这种区别于大众市场的体验，就像歌剧一样，只属于小部分人，其高成本也注定难以市场化，但或许正是因为如此，这场体验才会给人留下更深刻的印象。