作者：黄云腾

已经收官的《扶摇》创造了今年电视剧市场目前最亮点的成绩，这部由柠萌影业出品的剧集在腾讯视频的专辑播放量已突破138亿，在填补近期古装IP剧内容空白的同时，也提升了古装IP剧的审美及价值内涵。

柠萌影业副总裁，柠萌悦心CEO ,《扶摇》总制片人杨晓培（左）和企鹅影视高级副总裁韩志杰

8月15日，腾讯视频在媒体沟通会上分享了《扶摇》的战绩。据企鹅影视高级副总裁韩志杰介绍，《扶摇》在腾讯视频创下了多个维度的第一，不管是单剧播放量、单剧会员拉新、单剧商业化收入等，都创下了平台的新高。就在当晚，腾讯公布2018年第二季度财报，其中，腾讯视频的付费会员数已达7400万。对平台会员拉新贡献最显著的《扶摇》与《创造101》一同被写进了财报中。

解构《扶摇》 ：内容、人才、基础设施的金三角稳定结构

强调超级剧集和制作能力的柠萌影业，在过去三年里一直不断进化着自己的古装工业化体系。从《择天记》古装工业化体系雏形的初步形成，到《扶摇》的升级，再到正在拍摄中的《九州缥缈录》对这一体系地不断进化，柠萌的古装厂牌正在通过作品影响着亿万用户，也慢慢深入人心。

从目前的探索来看，以“内容、人才、基础设施”构成的金三角体系，正在稳定的支持柠萌古装工业化体系的进化和发挥作用。《扶摇》的古装工业化操作便是在这三大核心驱动力之下，覆盖了包括前端内容储备、开发、后期制作等在内的项目全流程。

内容研发层面，在柠萌影业副总裁，柠萌悦心CEO ,《扶摇》总制片人杨晓培看来是最为核心的基本面，也是整个创作阶段的发动机，如何保障内容的热度与价值观引领是关键。首先在IP储备阶段，内容研发中心会定期根据市场上热播影视内容的观众口味与喜好，进行搜集与复盘，在与文学中心沟通反馈后，对未来3-5年对应的IP进行超前储备，继而由制片人带队，交由文学中心进行剧本开发，“选择做《扶摇》就是基于对市场的观察，平台用户的需求，以及预判引领型内容作出的判断。”到目前为止，《扶摇》在腾讯视频播出撼动圈层效应明显，收看《扶摇》的18~29岁年轻女性用户超过六成。这从中也能看出，柠萌有对市场需求的把握极为明确。

柠萌影业副总裁，柠萌悦心CEO ,《扶摇》总制片人杨晓培

除了内容受到的广泛欢迎，价值导向的引领更加值得思考，杨晓培将现代女性情感定义为《扶摇》的核心，“虽然是在古装体系下的剧情表现，但讲述的是关联当下价值观并传递精神力量的故事。”在将现代价值体系植入古装IP的过程中“借古喻今”，由杨幂饰演的扶摇通过拒绝求爱、与男主角互相扶持等情节，在古装剧中完成了现代独立女性形象的角色塑造。

追求演员的最优配置则是《扶摇》内容开发过程中的另一核心。在杨晓培看来，演员的人气与流量，只是其中一个维度，“最终的选择标准一定是演员与角色的绝对匹配度，能让观众产生绝对的化学反应。”像扶摇的人选，她在看完小说后首先想到的便是杨幂，这与现实生活中杨幂与扶摇的性格接近不无关系，“与角色匹配度很高的一线演员的参演，对作品会绝对加持，但作品与角色的力量，才是打动演员参演的关键。”

在柠萌的古装工业体系中，人才则是最为核心的生产力。在杨晓培看来，除了丰富人才梯队的储备与建设外，更需要充分调动人才的主观能性，精准地将其优势得到最优化的资源配置与组合。在《扶摇》中，三位导演强强联手，集结为“黄金组合”。杨文军导演擅长讲故事，对情感层面的把控十分细腻，谢泽导演擅长戏剧冲突的极致化呈现，对演员在表演上的要求很高，并能不断调整和提升演员的表演状态。李才导演则是在武戏方面造诣颇深。三位导演虽各有所长，但又齐心协力，彼此欣赏，“怀着对艺术创作的敬畏之心与打磨作品的工匠精神，愿意彼此成就去打造真正的精品。”

在以往大古装的开发过程中，基础设施的环节往往是最难“质控”的一项，如特效、美术、造型、剪辑、音乐等这些衡量剧集质量的硬件指标中，通常成为硬伤的“高发地”。在《扶摇》的开发过程中，杨晓培一直在思考与并解决这一难点与痛点，“基础设施不能简单地理解为技术环节，还包含着技术不断升级之下，与之相匹配并融合的审美标准的提升，以及纵观全局的视野。”为了让基础设施各环节能联动、统一，杨晓培从中承担起“链接者”的角色，一方面利用不断升级的新技术，让优质的内容衍变为品质的影像，一方面又从美术、造型、音乐等环节的源头上严把创作质量关，保证各环节的审美调性与质感的融会贯通，最终才完美地呈现出了《扶摇》的东方美学气质。

重构大剧体系：新突破、新标准、新进阶

从优质内容到品质作品，零散作业到固定团队标准化管理，杨晓培在《扶摇》中，完成了其对古装工业化体系的升级。这一体系在她的眼中会让项目管理的流程更加完善、科学，更精进、极致地体现产出，提高最终项目的完成度。然而在看似“一招鲜吃遍天下”的影视大环境中，杨晓培却并不愿一味去机械复制，“工业化体系并非一成不变，它需要在面对新的问题，解决新的难点的时候，不断创新、突破、提升、进阶。”

在紧锣密鼓拍摄中的电视剧《全职高手》中，杨晓培拓宽了自己在题材开发上的疆域，从古装来到电竞这一创新题材中。相较以往操盘过的古装项目有一定的经验积累与参考体系，此次《全职高手》对于杨晓培而言，几乎是从零开始，不管是创作、技术还是流程方面，都必须要在各种挑战中，建立新的标准。

比如在内容研发层面，《全职高手》最大的难点便是在理念上要进行创新，打破以往大家对电竞题材等同于“打游戏”“不务正业”的认知误区。在价值体系中，杨晓培则希望能让观众从虚拟世界回归到现实世界，向其传达“不念过往，只看当下；不惧未来，重头再来”的精神力量。技术层面，因为有大量虚拟世界的画面呈现，此次《全职高手》启用了电视剧领域几乎未曾使用过的引擎拍摄、虚拟空间等拍摄方法。如何在这样的全新拍摄环境之下，调动好演员的情绪与表演状态，这同样是一大难题。

在将《扶摇》已完善升级的工业化体系运用并保证《全职高手》项目管理顺利推进的过程中，杨晓培面对这样的新题材、新价值观、新拍摄手段，不仅对工业化体系不断重构并逐步建立新的标准，同时也完成了她又一次自我学习与重塑的过程，而这一全新大剧体系的成果，也将伴随着明年《全职高手》的播出，正式接受市场与观众的检验。