王大仁披头散发跑向观众，John Galliano穿成海盗船长，就连社交恐惧症的Phoebe Philo也会在大秀结束时现身。

世上另一个隐秘角落，珠宝设计师截然不同。记得两年前冬天，我们有机会进入梵克雅宝工坊，事先承诺，不能对外披露任何珠宝大师的身份信息。

这几年，我们注意到，不断有珠宝品牌邀请时装设计师加盟。他们为珠宝世界带来洒脱的创意、大胆的线条，还有很多奇思妙想让年轻人大呼过瘾。

／／／

今年6月，日本珠宝品牌Tasaki的创意总监Prabal Gurung出现在北京，介绍他的Tasaki Alelier系列。

穿一身浅粉色西装，Prabal看起来年轻又有型。他生于新加坡，在尼泊尔加德满都长大，跑到印度新德里开始了设计生涯，后来移居纽约，进了大名鼎鼎的帕森斯设计学院。

他一直在做时装设计，2010年夺得CDFA/VOGUE大赛亚军。在好几个设计师品牌经过历练，发布了自己的同名时装系列。

这颗设计新星2017年9月加入了Tasaki，这个以珍珠起家的品牌这些年表现进取。他们在日本之外的很多国家投资扩张，特别重视中国。

珍珠之外，贵金属和钻石也在Tasaki得到广泛运用，品牌还赢得了De Beers审核授予的“原石采购权”，产品目录上甚至出现了腕表。

Tasaki上一任创意总监是泰裔美籍设计师Thakoon Panichgul，他的同名品牌Thakoon以剪裁优雅和面料考究在纽约走红。

火遍全球的Tasaki Balance系列就是Thakoon的设计，把品质、大小、颜色都相近的阿古屋珍珠并排摆放，展现了几何的优雅之美。

Prabal在Tasaki的第一个系列就大胆选择了超现实主义，既是上世纪20年代巴黎的艺术运动，也是当下年轻人的兴趣所在。

传统珠宝设计赞颂自然，设计中常见花草、蝴蝶、飞鸟，形态线条都很写实。而超现实主义设计则将大自然抽象化，更大胆醒目。

Prabal考虑时装与珠宝的搭配，6月的发布会上，现场陈列了几件他设计的礼服，和珍珠作品搭配出现，珠串和礼服呈现相似的垂坠感。

这个新系列包括80件高级珠宝，设计思路源于大自然，表现了山泉、海水、岩石、瀑布等等形态。

其中的Waterfall瀑布系列包含了笔直和弧形的线条，用18K白金和钻石表现水流倾泻入海洋。

还有一点酷和搞怪，比如这副耳环像一把弯刀插在耳垂上，Prabal突破了珠宝设计传统的局限。

／／／ 

邀请时尚圈的设计师担任创意总监，还有Tiffany。

Tiffany最经典的六爪镶嵌钻戒Setting系列是创始人设计的，将钻石镶在戒环上，光芒得以全方位折射，从各个角度都能感受到钻石的美态。

据说Tiffany至今只有四位设计师有资格为作品签名，其中一位是1987年去世的让·史隆伯杰。

这位大师热爱自然界的万物生灵，特别是海洋生物，他用不同色彩的宝石和贵金属，表现花朵、飞鸟，海洋等等形态。 

Tiffany以银饰起家，后来成为钻石大师，设计历来崇尚美国式的简约与和谐。2008年推出的钥匙Keys系列成为爆款，在中国热门剧《我的前半生》里有不少戏份。

2013年，Tiffany请来一位女性设计总监，她设计的T系列大受欢迎，其中的微笑项链至今热门。

2017年，Tiffany邀请Reed Krakoff担任创意总监。曾经在Coach创造辉煌的他表现得非常“会玩”，他为Tiffany设计了天价回形针系列，还推出了Tiffany早餐，搅动社交媒体。

Tiffany每年会发布一个Blue Book，主打高级珠宝，设计复杂、技术高超，每年都有一个主题。今年推出的是Reed Krakoff设计的Paper Flowers系列。

灵感来自于纸张裁剪做出来的纸花。小钻石、蓝色坦桑石和黄色钻石等不同种类的钻石结合银饰创造出花瓣的形状。系列包含手镯、吊坠项链和耳环等产品，售价从2500美元至79万美元不等。

其中一条项链的核心部件镶有一颗68克拉的梨形钻石。Reed Krakoff 说，奢侈的原材料和异想天开的设计是为避免形式化，跳脱传统高级珠宝的设计程式。

年轻人喜欢这样的Tiffany，从公司好转的业绩就可以看出来了。

／／／

从Louis Vuitton跳槽去Dior男装的Kim Jones对珠宝配饰持有类似的想法。

4月，他在Instagram上发了一张巴黎办公室的照片，画面中有个亚洲女孩。她是Yoon Ahn，一个珠宝潮牌的创始人之一。现在，她为Kim Jones的Dior男装设计珠宝配饰。

Yoon Ahn是出生在美国的韩国人，她的丈夫Verbal是出生在日本的韩国人，曾是嘻哈歌手。

Verbal因为找不到满意珠宝搭配自己的嘻哈潮装，索性自己设计。Yoon Ahn原本就是设计出身，她渐渐主持了丈夫创立的这个品牌，就是风生水起的Ambush.

她设计的珠宝充满趣味和奇思妙想，比如迷你泰迪熊银坠、金色别针项圈等等。侃爷和蕾哈娜都爱戴她的设计，菲董Pharrell Williams也是粉丝之一。

她和日韩潮流圈名人关系很好，水原希子、权志龙这些亚洲潮流领袖们。

Ambush在东京时装周的首场时装秀就吸引了众多时尚潮流界的知名人士，如阿部千登势、高桥盾、藤原浩等。

夫妻两人曾与Sacai、Colette、Kitsuné、A Bathing Ape等品牌和买手店展开过合作，还曾出现在Louis Vuitton的全球广告大片中。Ambush和植村秀的合作款令人爱不释手。

Ambush简直就是珠宝界的Supreme.和主流大牌珠宝不同，Ambush走的是黑人嘻哈，嬉皮士这些地下亚文化的路线，融入了东京的原宿风。

Yoon喜欢运用大金链子银链子——早年出身贫困的黑人嘻哈歌手功成名就后，报复性地满身披金戴银，逐渐演变成了一种嘻哈文化的象征。

4月份刚刚加入Dior男装，Yoon 6月份就搞了个私密的珠宝预览活动，请来了金卡戴珊。今天的珠宝设计师，不但要懂设计，还要会玩营销才行。

今天，通常被认为离潮流比较远的珠宝世界，悄悄自我更新。这一批来自圈外的设计师带来了新鲜血液，不受传统规则的束缚，作品更有生命力，年轻人吃这一套。

／／／

不过，肯定有人要问：传统的珠宝设计师需要漫长的学习和磨炼，时装设计师有没有技术上的短板？

珠宝设计最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及，从古代简单的装饰品，慢慢发展到成熟的金属、宝石工艺。

现代的珠宝设计师要经过建筑学，材料工程学、成型技术、构图、可穿戴性和市场趋势等一系列培训，方能自如运用各种珠宝材料，就像时装设计师选择和剪裁布料。

行业里仍然用传统的手绘和制图方法，而更多的珠宝设计软件被开发和普及起来，设计师有了帮手。早年珠宝设计师会先为设计稿做一个蜡模，今天可以用CAD模型、数控机床切割，或者3D打印蜡模来实现。

虽然有这么多高科技神器帮忙，设计师仍然需要对各种材料的特性烂熟于心，才能做出符合心意的作品，而不是在设计完成后，发现无法用宝石和贵金属来表达。

珠宝设计博大精深，光宝石的切割就有人用毕生精力来研究。另一方面，历史和文化的演进，经济的发展都会对设计风格产生影响。早期珠宝的功能与皇室贵族、宗教活动有关，20世纪之后，珠宝的功能性凸显出来，平民化、民主化。

到今天，珠宝的门类和定位划分变得越来越困难，边界在融合，人们更注重自我的表达。时装设计师进入珠宝世界看起来有些特别，可谁又敢说这不是下一个时期、流派的开始呢？