作者：云飞

香港，曾经闪耀全球的华语电影之都；北京，内地电影市场“大跃进”后的新贵。两大电影中心的“权力交接仪式”，在4月15日落下帷幕。

当晚，第37届香港金像奖结果揭晓，出道25年演戏100多部的“烂片王”古天乐，终于在四次提名后捧起第一座影帝奖杯，关注者无几；同一天，第八届北京国际电影节璀璨开幕，曾经被全民吐槽的电影节，从“季”发展到“节”，隐隐已有与上海国际电影节比肩的势头。

一南一北，一盛一衰，北影节与金像奖的声量有天壤之别，仿佛是香港电影走向没落的强烈表征。在香港影人北上早已成大势之下，局限在香港本土电影的金像奖，衰落也是不可避免了。

当金像奖遇上北影节，谁还关注古天乐？

似乎一夜之间，香港金像奖不再受人关注。整个4月16日，影视圈关注着国家新闻出版署、国家电影局统一揭牌，梨视频获得腾讯与百度跟投的6.17亿A轮融资，还有第八届北京国际电影节的开幕。

代表华语电影最高荣誉的金像奖，在“零关注”的情况下落幕。颁奖典礼上，获得11项提名的《明月几时有》拿到了包括最佳影片在内的5项大奖，许鞍华也继《黄金时代》之后再度斩获最佳导演奖，该奖项奖杯已有6座；古天乐与毛舜筠则分别成了影帝与影后的新任得主，从未“染指”金像奖最高表演奖的两位，终于有所斩获；最佳男配角奖与女配角奖，分别被姜皓文与叶德娴摘得，实力出众的老戏骨实至名归。令人惋惜的，大概是张艾嘉的《相爱相亲》，9项提名只有最佳编剧一个奖项。

尽管最终奖项归属并无冷门，但鲜有人问津的窘境，却令人尴尬。人们似乎已经不想再讨论“港片已死”、“香港电影新人难出头”等老生常谈的问题，直接把视线投向了他处。在内地观众的眼里，港片与曾经叱咤风云的TVB一样，似乎除了情怀，早已无处可寻。

香港电影人似乎也忘记了金像奖。除了刘德华、古天乐、叶德娴、姜皓文等少量港星出席，更多的香港电影人出现在北京电影节的舞台上。

正是在同一时间，第八届北京国际电影节正式拉开帷幕，王家卫、林超贤、吴京、张涵予、六小龄童、徐峥、段奕宏、舒淇、王力宏、闫妮、王丽坤、余文乐、杜鹃、马苏、莫文蔚、佟丽娅、雷佳音、尹昉、柳岩、吴克群等联袂助阵——香港影人出现在北影节的舞台上，且从明星阵容上，北影节就超过了金像奖多个段位。

而话题度更强的北影节，仅用一个标题就能秒杀金像奖。官媒背景的1905电影网，用“不得了！北影节开幕式把内地影史票房前三甲全请来了”来报道北影节的开幕，票房分别为56.8亿、36.3亿、33.9亿的《战狼2》《红海行动》《唐人街探案2》主创，完成了噱头十足的历史性聚首；而香港金像奖，除了“劳模”古天乐终于摘得奖项，再也不会在记者会上被问到“拿不到金像奖”，就只有香港电影金像奖协会主席尔冬升来回应媒体关心的话题：

金像奖越做越小？“没有什么情况，会让香港电影的产量跌到三十部以下，我没有看到它需要改革，除非我们的产量低到不能成为一个奖。”

在北上与本土之间徘徊，港片魂魄仍在内港合作中留存

在内地影市接连超越北美之际，仅有弹丸之地的香港早已在主流视线之外。相关数据显示，2017香港票房的总收入2.37亿美元，十年最低。2017香港票房前十，全部来自好莱坞。2017香港电影占本土总票房仅13.9%，相比去年再下降13%。

而与香港电影人缘分匪浅的博纳影业总裁于冬，因《明月几时有》的出品方登上颁奖台，在开场寒暄了几句之后，他表示“特别难忘”，“因为提名金像奖最佳影片的五部电影，有四部是博纳影业制作发行的”。

于冬

于冬说的四部影片，分别是《拆弹专家》《明月几时有》《追龙》和《杀破狼·贪狼》。而唯一一部与博纳制作发行无关的《相爱相亲》是挂牌新三板的北京海润影业——同样是来自内地的影视公司。显而易见的是，在精品已经难出的香港电影中，与内地合拍早已是天经地义，而没有海量资本与宣发资源的加持，香港电影的处境将更为难堪。

不出意外，2019年金像奖的提名名单中，还将有《红海行动》的身影，而这部电影，只是博纳十多年与香港影人合作的200多部之一。

港人北上，早已“掏空”了香港本土的制片力量。且不论最早把工作室搬到北京的陈可辛，这位独具商业嗅觉的导演，北上掘金低开高走，在《武侠》扑街后，极具内地特色的《亲爱的》《中国合伙人》接连问世，接下来还将执导李娜传记片《独自上场》与《中国女排》；香港电影新浪潮旗手许鞍华、徐克等人，也在内地深耕多年，尤其是徐克，通过《智取威虎山3D》3D版开启了内地主旋律电影的商业化改编之路；紧接着，林超贤用《湄公河行动》和《红海行动》强势接棒。

演员方面，北上掘金更是不计可数，梁朝伟、刘德华、古天乐、刘青云、梁家辉等早已在内地影片中频频亮相。

而内地影视公司与香港影人合作的电影，虽有早年港产类型片的风格，却也不再是当年“尽皆过火，尽皆癫狂”的模样。主打内地市场的影片，早已经历了意识形态的改造，如《明月几时有》《红海行动》《追龙》等，尤其是被誉为王晶回温之作的《追龙》，用爱国主义取代了江湖情仇。

而香港本土影片，在惊悚、艳情等B级片的道路上越走越远，对本土故事的挖掘与塑造，却也越来越强烈，但一旦崭露头角，却又投向内地市场，如以《僵尸》惊艳影坛的麦浚龙，转而执导梁家辉、金城武、高圆圆主演的《风林火山》。

在接受采访时，尔冬升承认演员确实有断层，“现在最年轻的一线演员可能就古天乐和吴彦祖，后面的那个谢霆锋也去当厨师也不太拍戏”，但他仍对新人冒尖保持乐观心态。而从华语片百年发展史来看，从上海到香港，从香港到北京，港片的灵魂，仍在内港合作的大潮中留存。