作者：立佳

后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。

文森特 威廉 梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，后印象主义的先驱，在短暂37年的生命里，梵高以火一般的热情，甚至是在一种精神失常的状态下，创造出一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界，成为一位创新与超前意识极强的“未来画家”，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高出生在艺术世家，父亲西奥多卢·梵高是荷兰的一位基督教牧师，母亲安娜·科尼莉亚生于海牙，她的父亲在海牙因装帧第一部荷兰宪法而被誉为“国王的装帧师”。梵高的家族与艺术有着不解之缘，四个叔伯中除了约翰伯伯（约翰尼斯·梵高）是一位海军司令之外，其他三位长辈都是艺术品商人。梵高的表妹夫安东尼·莫夫，是海牙画派的代表画家。和梵高感情很深的弟弟提奥，则是艺术品经纪人，印象派的大部分画作都是由他代理的，那是在印象派度过了创始艰难期的黄金时代。

鸢尾花

梵高的童年乃至少年时代并没有表现出对艺术的兴趣，因此也无从考证他是否拥有艺术天赋。梵高出生后家境很好，母亲不让孩子和下流圈子的人相处，她说：“与上层社会交往更为妥当”“同下层阶级打交道则意味着将自己暴露在各种诱惑之下”，梵高从小至11岁都被母亲关在家里，一出来便没办法适应，变得很孤僻，而且因为成绩不好，变得越来越叛逆。

夜间俱乐部

梵高16岁的时候进入家族的古皮尔艺术公司海牙分店当店员，几年后又被调往家族艺术公司的伦敦分店工作。在那里，他爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶，但是他的求婚遭到了拒绝，失恋的打击让梵高频繁旷工，不久后他回到家乡荷兰独自舔舐伤口。几个月后，在家族的压力之下，梵高返回艺术品公司重新开始工作。好景不长，由于依然无法端正工作态度，1876年3月，梵高被家族艺术公司解雇。至此，梵高人生的第一份工作画上了句号。

一双鞋

之后的梵高走上了投考神学院的道路。如果能够顺利考取神学院，他将子承父业，成为牧师。1877年5月，梵高来到阿姆斯特丹，住在海军司令约翰尼斯 凡高伯伯的家里，家族为他请来了最好的教师，教授他将来作为一名牧师所必须要掌握的一些知识。半年的时间转瞬即逝，他最终没有未能取得牧师的任命。后来，梵高赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。但梵高并没有把握这样的机会，几个月后，梵高被教会解雇。

两次被解雇的梵高大病一场，在病重，他阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作，推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术。也是这时，他隐隐有了念头，“或许这是一个新的开始，我可能成为一名画家。” 是艺术品商人。梵高的表妹夫安东尼·莫夫，是海牙画派的代表画家。和梵高感情很深的弟弟提奥，则是艺术品经纪人，印象派的大部分画作都是由他代理的，那是在印象派度过了创始艰难期的黄金时代。

夜间咖啡馆

在经历一年左右的困顿生活之后，1881年，在弟弟提奥的资助下梵高返回家乡，与父母同住。在这段时光里，梵高不仅得到了亲情的温暖，还再次燃起情欲的火焰。那位在他家暂居的新近丧夫的年轻寡妇，也就是梵高的亲表姐，让梵高的心里再次燃起对异性的渴望。

当梵高向表姐坦露爱意时，遭到了愤慨地拒绝，并将这件事告诉了梵高的父亲，家庭发生了龃龉。为了遏制孩子的荒唐念头，父母决定将梵高送到海牙去接受正规的美术训练。

1882年，梵高二十七岁，他的绘画生涯正式开始了。梵高跟表妹夫，著名画家安东尼 莫夫学画。在家族的关照下，梵高不仅有了自己的画室，还成为了当时重要的艺术沙龙的预备会员。

诗人Eugene Boch

枯燥而严格的写实主义绘画训练让梵高耗尽了耐心，“活见鬼，为什么要画这些不会动的石膏像，我要画的是米勒的那种画。” 梵高开始在自己的画室里临摹米勒的油画作品，还试着画一些速写以及一些水彩风景、静物习作，尽管梵高很努力，但收效甚微，因为以当时的艺术审美来看，这些画都很不像样，几乎不懂透视、比例、结构。

在海牙的日子，生活开销由家里负责，梵高可以专心致志地画画而不用担心生计问题，所以即使作品不被认可，他也一点都不担心。后来，他开始与怀孕的、被遗弃的妓女克拉西娜 玛丽亚 霍尔尼克同居，家族亲人长辈让他分手他断然拒绝，从此与家族走向决裂。

开花的杏树

在之后的两年间，梵高继续绘画，家族中除了提奥继续为其提供资助外，与其他亲人关系紧张。1885年3月26日，父亲去世，文森特被妹妹安娜道德绑架说是他害死了父亲；在瞻仰遗容的时候，文森特曾劝诫一位哀悼者说：“死很难，但活着更难。”

吃土豆的人

1886年，梵高来到巴黎，与家族中唯一与其保持密切关系的弟弟提奥同住。提奥代理了大量印象派作品，梵高因此结识了诸多印象派画家。印象派的作品看上去同样显得粗糙不堪，但却已经获得市场的承认，价格不菲，梵高因此受到鼓舞。但梵高并不具有印象派画家那样的写实基础以及色彩知识，因而他的作品与一般印象主义画家的作品不能归为一类，他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”若干年后，艺术评论家们称其为“表现主义”。

梵高对自己的作品得不到别人赏识深感苦闷，他在一封信中对弟弟提奥说，他正在努力，希望自己能同其他一些画家“干得一样好”，“我们内心的思想曾经暴露出来吗？在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？心里多么着急。”

村庄

1887年至1888年，梵高来到法国南部小城阿尔，开始绘制向日葵连作。由于提奥的帮助，梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。虽然在阿尔创作了大量作品，但仍无法卖出养活自己。此时，梵高的性病开始恶化，中枢神经系统受损引发精神失常，再加上他天生的偏执性格，经常与他人争吵，后来和高更争吵后就发生著名的“割耳事件”。

向日葵

割耳后的自画像

1889年，梵高生命中最重要的人，弟弟提奥结婚了。次年，提奥的儿子出生，取名文森特（与凡高同名）。作为家族中唯一依然肯于资助梵高的人，由于拥有了自己的家庭，生活支出变大，也不得不减少了汇给梵高的款项。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中，他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。

加歇医生像

在1890年7月10日给提奥的最后一封信中，梵高讲述自己最近创作的三幅画作，还写道他已精神崩溃，预示死亡即将来临。但在随后的信中，梵高的语气又变得充满希望，“杂乱无章的天空下有大片麦田，我没有必要表达悲伤与孤独。”

1890年7月27日，梵高外出作画，随后用一把借来的手枪自杀。他并没有对准心脏或头部，而是将枪口对着腹部扣下了扳机。于是在疼痛、高烧一天后的29日清晨，梵高躺在闻讯赶来的提奥身旁停止了呼吸。

白玫瑰

在梵高去世的时候，唯有提奥守候在他身边，在他生命的最后，他对提奥说了最后一句话：悲伤永无止境。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了。

梵高凭借沸腾的生命力和敏感的心灵，创造出真实表现自己内心感受的艺术作品。他借鉴了德拉克洛瓦等前辈大师的技法精髓，吸收并内化了印象派、日本绘画的用色方法和构成形式，形成他独特的绘画风格。

乌鸦群飞的麦田

作为“表现主义”先驱，他的绘画是一种新的、天真质朴的艺术，并且具有真正艺术所特有的那种持久的生命力。他的绘画观念似乎注定要消解传统绘画在认 识上的局限，而给后世的艺术家以源泉般的启示。正如赫里德所说：“梵高是透视未来的画家。”

自画像

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