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你可能不知道谷口悟朗这个监督，但是你一定知道《叛逆的鲁路修》；

即使你看过《银魂》和《犬夜叉》的动画，也大概想象不到他们跟高达是一家公司……

今天是日本动画制作公司第四期，说过骨头社，节操社以及京阿尼之后，我们来说一位日本动画界的老牌大拿——日升社。

对于很多小伙伴来说，日升的标签就是：高达，机甲。高达系列在世界范围内都产生了广泛的影响，随着时间的演进，在庞大世界观的支撑下，高达的人设、机体也在不断进化，无愧于是日本的国民级作品。

而他背后的日升，也是一路高歌猛进，除了高达系列，城市猎人系列，魔神英雄传系列，勇者系列，Eldran系列，高智能方程式系列之外，《无限的未知》《星际牛仔》等作品也都出自日升之手。

日升的前世今生

日升，正式名字实际是“株式会社日升”，现隶属于BANDAI（万代）旗下。成立于1972年，日本“漫画之神”手冢治虫的虫制作公司由于经营不善宣告倒闭之后，几个独立出来的成员自立门户，开始以“SUNRISE艺术工作室”的名义创业。

起初由于资金问题接受东北新社的投资，1976年,日升动画因为分帐问题，脱离东北新社而独立，同时进行了内部改组。

擅长绘画机器人和战斗的特点亦使日升有更强潜力发展周边商品市场。自此以后，日升动画作品多为原创，原因是公司在洽购漫画原作改编权的预算较少。而由于成立时间较早，旗下原创动画系列较一般动画长寿。

1980年代后，日升引入工作室制度，划分类十余个工作组，再由公司统筹发行，大大提升了制作效率。除机器人动画外，日升也开始参与更多题材的作品，比如大家很熟悉的《犬夜叉》《结界师》以及后来的《银魂》《境界上的地平线》《叛逆的鲁路修》等都是在这种制度下诞生的精品；

日升一组主要负责漫改，《犬夜叉》《结界师》出自他们之手；

三四九组主要做机器人，比如后来的《高达00》、《高达SEED》、《反叛的鲁鲁修》等；

五六组负责制作现在的长篇，比如《银魂》《Keroro军曹》；

作为“日升出品，必属精品”的八组制作出了《境界线上的地平线》、《加速世界》、《Love Live！》等优秀作品；

我们之前讲过的骨头社，其元老级人物南雅彦、川元利浩、逢坂浩司，即是来自90年代最强的日升第二组。

1987年，公司再次内部改组。除了机器人动画外，公司参与了更多其他类型的作品，亦顺应潮流改篇更多漫画，如《妙手小厨师》、《妈妈是小学四年生》等，让人看到了日升的更多尝试；

《妙手小厨师》

到1990年代，当时有评论指当代机器人动画偏重于商品发行，尤其针对日升的制作。而动漫迷口味的转变亦一度使日升没法做出话题性作品，惟系列作品仍能保持水准，不断有新的动漫迷加入。

1994年，日升正式成为BANDAI集团的一员，BANDAI是日本最大的综合性娱乐公司之一，主要涉及娱乐、网络、动漫产品及其周边等，其生产的科幻动漫模型品种是世界第一。

BANDAI之所以选择日升，也是看中了日升制作机器人动画的水平，所以为什么 SUNRISE的作品，都是大制作大手笔——音乐为当年最顶尖的，声优为当年最红的，从来不担心钱的问题，不仅仅是因为制作委员会制度，也因为它背后有一个大金主BANDAI。

这里要提一下一部非常经典也非常重要的动画，日升于1998年制作的《星际牛仔》，这部动画云集了渡边信一郎（监督），川元利浩（人设），信本敬子（故事），菅野洋子（音乐）等后来的一线大牌。这部动画每一集都是为了音乐而生，是一部需要年龄去审阅的好作品。

2000年之后，日升的风格更加多样，公司顺应潮流加入以美少女为主角的作品，但同时间，日升着重剧情和战斗场面细致的风格仍吸引着一批粉丝，使公司制作混合了两方面的发展。

富野由悠季与高达

说日升，其实也是在说高达的历史，说到高达，就不能不说“高达之父”——富野由悠季。

日升旗下第一部自制动画作品《无敌超人圣彼得3》于1977年推出，随后就制作了备受期待的《机动战士高达》（这一部后来被称为“高达0079”，是高达的经典和鼻祖），在当年销量达到十万，傲视群雄，直至现在这个销量都是很多动画难以达到的高度，高达的出世也使得日升动画成为行内公认最佳的机器人动画制作公司；

而从其本质上来说，以高达为首的机甲动画，其实都是披着糖衣炮弹的“大型模型广告”，而由动画带动玩具销售的模式也让无数玩具厂商改变了主打产品的方向。

富野由悠季是一位非常有自己想法的监督，在高达的不同系列中也能看到富野的改变。《高达0079》就是富野表述自己想法的作品，但是这种做法付出了巨大的代价（初代高达的初次收视率相当低下，名古屋地区的收视率平均9.1%，关东地区就只有5.3％，这也导致了《高达0079》惨遭腰斩的命运，从原计划的52集缩成了43集）。

过于超前的作品果然是不讨人喜欢的，1979年毕竟还是传统超级系机器人动画盛行的一年，也是日本动画低龄化倾向的最后一年。

但是《高达0079》是一部了不起的作品，它采用的不再是单纯的地球人大战外星人，最终战胜强大对手的传统模式，而将整部剧的主要矛盾放到了人类内部的争斗，整部剧的刻画重点变成了人与人之间的选择，纠结。机甲不再是与驾驶员同生共死的主角队的一员，而仅仅作为武器存在，它从成人的视角去审视世界，对多个流行元素进行思考，开创了一个时代。

之后日升在不断转型中，高达也不断推出新系列，包括1985年的《高达Z》，1986年的《高达ZZ》，1993年的《高达V》，1994年的《高达G》，1995年的《高达W》，1996年的《高达X》（G/W/X被统称为“平成年代”三部曲）,以及1999年的《高达倒A》（俗称“白富美高达”）。

高达Z的收视率没有0079那么出色，仅有6.4%，然而众多观众都承认这是高达史上的绝对经典，或者可以说，Z高达才是整个高达系列的奠基作，而且模型卖得很成功。熟悉日本机器人动画的人都知道，Z本来是代表了“最强大”、“最后”之意（然而讽刺的是叫了这个名字的很少就在此完结），富野也真心想把Z高达作为高达系列的终结。

然而当一个系列让赞助商赚钱赚到手软，那么这个故事要不要继续下去就不是监督一个人的事情了，在企画压力下，制作了《高达Z》和《高达ZZ》以及《高达V》之后，富野随即病倒。

可是，赞助商依然要求隔年的新高达作品；万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将企画原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画（之后的高达系列，除了白富美高达富野担任监督，“富野由悠季”和已经更换了三代人的笔名“矢立肇”一起，基本只存在于“原著”一栏）。

日升与高达

新世纪来临，日升需要一部适合当时少年们口味的“高达”来继续推广这个系列（继续卖模型），于是，《高达seed》（2002年）诞生了。

它的监督为福田己津央，和妻子两泽千晶（脚本）一同缔造了《高达seed》，seed里面，机甲的元素已经成为故事的附属，主要阐述的几位主角之间的情感纠葛（seed其实也可以看作是0079加入青少年喜欢的偶像元素的翻拍版），基拉、阿斯兰等角色塑造也相当成功（因为其过重的爱情内容刻画，又被戏称为“偶像高达”）。

可以说后来的《叛逆的鲁路修》中鲁路修和朱雀的黑白对立，就有《高达seed》两位男主角的影子。年轻一代接触到高达基本上都是从这部作品开始的（也有一些是从《高达00》开始的）。

借由这些少年们的经历，说出作者想要表达的“反战”和在战争中的人性变化，荡气回肠的各种转折，大牌配音演员云集，神曲《晓之车》也诞生于此，《高达seed》一战成名。

2004年的续作《机动战士高达SEED DESTINY》依旧是福田己津央执导，却遭到了不少劣评（续集中几乎是半截换主角的做法引来了诸多粉丝的不满），由于《高达seed》本身就是一部打着“高达”旗号来圈粉卖模型的商业化作品，那么它的续集自然是商业化意味更加浓厚。福田己津央与高达的故事也就言尽于此。

Seed续作的失败让日升不得不启用新的策划和监督，于是，《高达00》第一部和第二部先后于2007年10月和2008年10月播出，由执导过《钢炼03》的水岛精二担任监督，以四名高达驾驶员的成长为故事主线，以人与人之间的互相理解为主题。宫野真守，三木真一郎，神谷浩史，吉野裕行等大牌声优加盟，可以说取得的商业化效果基本让日升满意。

近些年来的日升

在制作《高达00》的同时，《叛逆的鲁路修》（2006）也是成为当年的年度霸权，甚至影响了一代的宅文化，第二季（2008）虽然剧情节奏有一定的问题，但是结局升华鲁路修个人人格的设定十分出彩，作品十年来影响依然巨大，我们现在经常称呼日本为“11区”，它的由来便是《叛逆的鲁路修》。

《叛逆的鲁路修》也捧红了当时的一大批声优，监督谷口悟朗和脚本大河内一楼（虽然后来大河基本处于自我放飞状态）也为人所知，音乐更是佳作层出不穷，成为一个带红了集体制作人员的现象级作品。

之后的日升依旧还是产出高达系列，但是影响力已经大不如前，没能出现像《高达seed》和《高达00》这样商业化巨大成功的作品。

日升的多元化发展也非常明显，相继制作了《境界线上的地平线》（2011），《男子高中生的日常》（2012），《加速世界》（2012），《境界线上的地平线Ⅱ》（2012），《Love Live！》（2013，为联合企划作品）等比较符合潮流的作品。

但是《革命机valvrave》（2013）以及曾经的“鲁路修续作”《亡国的阿基特》这些作品也在严重透支日升的粉丝好感度，最近又传出将要继续“鲁路修”续作系列的消息，希望谷口悟朗和大河内一楼能够再次联手呈现一个良好的系列作品吧。

文中说法仅代表作者个人观点

数据来源：百度百科，名作之壁

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