作者：沙颂

很多编剧初学者都会遇到这样的问题：明明脑子里有很多故事和人物，当真正去创作剧本时，写着写着就写不下去了，最后写出来的剧本故事不够吸引人，人物不够生动。

在编剧帮第十期线上公开课上，沙颂老师以《色情男女》这部电影为例，对剧本进行逆向设计，分析了剧本中的价值观、人物设置，以及故事情节推进。通过这些分析，可以帮助编剧更好地掌握编剧技巧。

逆向设计电影《色情男女》剧本

—— 重点谈剧本中的人物设置和价值观（上）

编剧沙颂。作品：电视剧《无限生机》《重案六组2、3》《案发现场》《战雷神》《大刀记》《我是幸运儿》

《色情男女》是1996年由尔冬升与罗志良联合执导的香港电影，由张国荣、莫文蔚、舒淇等主演，电影入围了第47届柏林影展，并得到第16届香港电影金像奖最佳电影等7项提名，舒淇得到最佳女配角及最佳新人奖。

我认为这是一个适合初学编剧了解的电影，分析和设计这个故事，对于我们掌握剧本的关键技巧非常有帮助。假定我们是《色情男女》的编剧，我们尝试逆向设计这个故事。

这个剧本是怎么写成的？

《色情男女》的故事缘起——新晋导演阿星失业良久，在前路渺茫、走投无路之时，开始拍摄一部题材低俗三级片的故事。结局——阿星拍成了这个三级片，事业有了发展，皆大欢喜。

了解到这些信息后，接下来我们怎么写出金像奖的剧本？这个故事里都有哪些具体桥段？用哪些素材？设置哪些人物？

我们从自己的资料库里选出如下精彩的故事片段：

必须让舒淇“同时举起两只手放开那条布”

“色眯眯的徐锦江（华叔）夹硬币用言语骚扰人”

“导演的女朋友受冷落时会用马桶搋子砸浴室吊顶”

“导演跳海会让票房大涨”

“艳星的脚底板容易脏，需要擦干净”

“其实演员也很为难”

“监制挥拳打了投资人”

“乐极生悲胶片烧了”

初学者在写剧本会面临这些问题：这些桥段是怎么选择的？其依据是什么？为什么他们组合在一起会成为一部好电影？

故事的中心思想是啥？

小时候我很怕总结课文的中心思想，这个噩梦现在还在。但写剧本得有中心思想。简单地说，这个故事反映了什么价值观？

可能会有人说，别提什么价值观，我们老板要精彩的故事，价值观都是说教！不要任何价值观，什么都可以写，这本身就是一种价值观。老百姓看得懂是一种市井生活的价值观。但好剧本里的价值观不是生硬地塞进去的，它应该是故事和人物本身自带的，人物的必然性的行动和转变，揭示了创作者的价值观。

《色情男女》价值观是什么？到哪里去找？

我们有一个找剧本价值观的法宝，主角的道德困境和自我揭示基本上反映这个剧本的价值观。主角是个什么样的人，他想干什么，遇到了什么，他变成什么样了，主角的价值观之旅揭示了剧本的价值观。

次要人物和主角遇到了同样的困境，但他们跟主角有不同的价值观，有不同的处理方式，形成了跟主角不同的命运。

人物反映了价值观，说明了剧本的立场和价值取向。找到《色情男女》的价值观还得先设置人物。

《色情男女》的人物设置

主角

主角是落魄的年轻导演阿星，但一个影视故事的主角，绝不是这么简单就完了的。

现在的编剧面临着一种氛围，周围的人会告诉他们，什么样的人物受欢迎，什么样的角色有市场。但编剧在创作这个环节上不能失去自己，我们要对得起我们的职业素养，为故事去设置人物。那么主角需要什么呢？我引用《故事大师班——the anatomy of story》这本书上的内容：

1.主角需要有弱点——心理弱点和道德弱点

心理弱点是关于性格经历的，道德上的弱点是会影响到别人的事情。比如一个骗子，被他骗的人会成为受害者，这就是跟他人有关。

《色情男女》里的阿星是个热爱艺术的导演，但是他容易退缩，经常半途而废这是他的心理弱点。阿星他忽视团队的力量，不顾别人的感受，只想实现自己的梦想，这是道德层面上的弱点。

2.主角要改进的方向——主角变成什么样，才是作者能够接受的

阿星最后把戏拍好了，而且事业有了发展，那他一定是克服了自己的弱点。他的改进方向是坚持，不中途放弃；加强团队意识，尊重别人感受。

但我们不能让阿星从开始就知道他的弱点，因为阿星是个人，他在故事开始的时候，还在迷雾之中，让他意识到他的弱点，是我们要写的剧情。

3.困境/难题——主角面临是难以解决的问题

阿星失业在家，被女朋友养着没有面子。老妈、弟弟妹妹们需要他给予经济资助。他必须要解决这个问题。

4.欲望——主角想要干什么

阿星的欲望是拍一部自己的片子。他心里只有艺术。

5.计划——为自己满足欲望的行动计划

阿星不想拍三级片，可是迫于现实，他不能没事做，又想拍艺术片，所以他有了一个行动计划。

6.权势、地位和能力

阿星是微不足道的一个失业导演，没有权势、没有地位。但他有一种潜力，在他没有自我揭示、获得改进之前，他无法发挥出这种能力。

7.行动

阿星最初的行动就是执行自己的计划，在片场上我行我素，执意拍自己的片子，剧组一片混乱，导致被阿虫叫停。除了这个行动，阿星一直跟半途而废的自己斗争。好的作者对主角的欲望、计划、行动设置不是一成不变的，而是让它们升级。

8.价值取向——主要人物的价值取向跟整个故事的价值观相关

阿星的价值观是艺术高于一切，他要拍艺术片，为了这个目标，他不惜牺牲自己的尊严，也不在乎别人的想法。

主角的价值观是改变的，在经过“最后的自我感悟”后，他要让自己的价值观来一次改变。

9.主角的最后感悟

在影片结尾，阿星做了自我反省。阿星本人从一个自我的、容易退缩的年轻导演，变成了坚持坚韧，尊重每一个人，善于领导团队的成功导演。不变的是他的艺术追求，没有放弃。

这不是个三级片终于拍成的故事，而是这个团队克服了自己的问题，终于成长了的故事。

主角来自故事前提，我们必须想清楚他的一些要点，因为这决定了整个故事的走向。人物走向定了，你大脑中积累的故事桥段就可以派上用场了，看需要什么桥段，能够把阿星在这场遭遇里的转变一点点地说清楚。

这样设置了主角，能保证一件事————整个故事是主角推动的，他是真正的主角！

建立一群角色，让角色织成一张网

我们不能单独聚焦在主角身上，需要考虑一群角色。人物网络做好了，故事的基本发展线索就有了眉目。

除了主角，还需要设置哪些角色？我们可以根据主角的工作环境、家庭环境、私人圈层以及可能拥有的人际网络，考虑角色网络。

还有一种情况，如果你的制片人说要找某个明星来，给他们安排角色，你千万不要拒绝，他们如果不是吹牛，那说明确定演员了，这意味着这个戏要上马了！所以不要拒绝。

但是我们自己要知道，在故事设置中，人物的网络需要这样的一个组合：

主角+主要对手+盟友+假盟友（真对手）+假对手（真盟友）

阿星的欲望是借着拍三级片的机会，拍自己的东西。他的对手是不让他这么干的人，跟他有最大最强烈地冲突的人，就是洪爷。

洪爷是黑社会话事人，动不动就派人砸店。现在洪爷要做正经生意了，他礼贤下士，尊重人才，不想动粗，说话尽量温柔。但洪爷骨子里还是很小气的有钱人，最后他还是要耍流氓，扣尾款。剧情转折点是烧了胶片，大家都不计劳苦报酬要补拍这部片子。可是洪爷不追加投资，把大家逼上了绝境。为了让洪爷做出这个举动，在洪爷一出场就骂人，因为他的手下砸了场子，盆盆碗碗的需要额外花钱，洪爷很在乎小钱，特别痛恨追加投资。他的第一场戏就是伏笔，所以洪爷当然不愿意追加投资补拍，还要扣尾款，这是如此的顺理成章。

阿星有两个始终如一的盟友——老妈和华叔。老妈一直支持他。华叔是一个过气演员，为了生计放弃尊严配合演戏。他内心非常难受煎熬，表演状态不好，阿星启发了他，让他投入了进来。

最好的角色是在盟友和对手之间不断转换的角色，极大的丰富了剧情。阿星的女朋友，扫黄组女督察阿媚。她开始是阿星的盟友，养着阿星，她爱得很霸道，控制欲强，受不了冷落。是她鼓励阿星接下拍三级片的工作。当阿星投入电影中，冷落了她，她吃醋了，带人去扫黄，成了阿星的对手。

阿虫是一位冲动、二百五骨子里又很仗义的监制，他深受香港影视行地浸染，醉心于炒作，为资本家服务。但是阿虫非常热心，关键时刻为阿星挡枪遮雨，也有底线，不容许人侮辱他妈妈。而且他不放弃，他能在大势变得不可能的时候动员大家相信奇迹。

阿虫是带着阿星得到这个项目的人，但他代表资方，替洪爷说话，迅速成了对手，他扼杀艺术，压迫阿星。后来阿星发现自己冤枉了阿虫，阿虫虽然压迫他，可在洪爷面前，是为他说好话，保护他的，他们就又转变为盟友。随着危机加深，他们的盟友关系得到强化了，阿虫也给了阿星很大的启发。

梦娇起初也是对手，她为了挣钱养活父母，脱下了所有的衣服当艳星。她明白她这份不穿衣服的工作没有人尊重。她就不好好演，给大家设障碍，耍大牌。梦娇其实是个受害者，可她又拖累剧组，她跟阿星、华叔的对立愈发强烈。

阿星改变后按照对待一个真正的演员那样对待梦娇，梦娇开始真正地投入进角色，而且阿星还给她擦了脚底板，让她感觉到了以前没有的尊重。这个神奇的转变，梦娇一下子转变成了阿星的盟友，她认真拍戏，卖力表演，而且也纠正了对华叔的误解，她还谈了自己的梦想，当一个正常人，嫁个有钱人，生孩子。

摄影师顶爷开始也是阿星的对手，看不惯阿星所有镜头都用手提。后来他很意外地支持阿星，因为阿星说，做人要有底线！所以当阿星说不干了，他也不干了，让阿虫傻眼。事后，顶爷淡淡地说，这是规矩，我肯定是听导演的。

二人喝醉后，阿星发现顶爷非常敬业，在他的剧本上，做标记，拉片，研究镜头。阿星在顶爷身上学到了职业精神和江湖道义。

E / N / D

如果说主角是这个故事的主旋律的话，那么次要角色就是变奏曲。而构建一个优秀的剧本绝不仅仅是有了价值观和人物设置就可以了，故事必须通过情节来构置和演进。拉片还没结束，下一期沙颂老师继续为我们讲解角色之间如何构成故事网络，以及怎么通过情节推进人物变化。