“白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。”

你可知道这一幅美妙画卷，

正是以这水中的芦苇叶做成的？

这就是咱们中国的民间技艺——芦苇画。

芦苇画堪称中国汉族民间艺术的一朵奇葩，

整个画面80%为芦苇自然色差，

20%左右是用熨烫碳化而成。

用芦苇制成的画作，

画面本色天然，

色泽淡雅素净，

鬼斧神工，惟妙惟肖。

素有“一淀水，一淀银，

一寸芦苇一寸金”之美誉。

芦苇画是从唐宋时期白洋淀苇编之一

“苇席”衍生而来的，

明代取名为“苇编画”，

将芦苇剐开碾轧成条后，

再编织各种图案，

整体色调为单色。

清朝时期受瓷器和西洋文化的影响，

开始了大胆的创新。

从色彩和立体效果上进行了改良，

从而更名为苇编工艺画。

“绿色艺术画”，是对芦苇画最好的诠释。

因为它无人工色，环保自然，

是纯天然、纯绿色、纯手工制品。

以芦苇的叶、杆、花穗为原料,

经手工艺人剪、烫、贴、润，

共十几道工序精心创作而成。

制作芦苇画的主要手法是修剪，

最常用的是按图修剪。

首先把芦苇片的边缘修剪整齐，

再用糨糊把修剪好的芦苇片粘贴在一起，

要求平整一致，不留缝隙。

粘好后晾干。

在贴着白纸的一面，

用铅笔画先描绘出图案，

然后用剪刀沿着图案的轮廓剪下来，

用来拼合整幅的芦苇画。

生于艺术世家的刘央，

自小爱好美术，

有扎实的绘画和手工艺基础。

毕业后专攻芦苇画，

是芦苇画艺术的代表性传承人。

她的作品个个活灵活现，

极富感染力和艺术性。

刘央作品：芦苇画- 垂钓，

构图简洁、意蕴无穷，以芦苇纯色，寥寥几笔勾勒出恬静意境。

芦苇画经过特殊工艺处理后,

能够较长时间的保存。

装裱起来挂置于家中，

别有一番悠然淡雅之风韵。

刘央作品：芦苇画- 锦绣前程，

以芦苇的原色之美表现百花争艳的盛景，技艺超凡，寓意前程似锦。

刘央作品：芦苇画-鹤，性情高雅，

仙风道骨，在传统道教文化中，鹤是长寿的象征。

刘央作品：芦苇画- 大展鸿图，

鹰的器宇轩昂，阳刚大气，富有威严的感染力，是高贵与壮美的象征。

刘央作品：芦苇画- 荷花，

以芦苇表现荷花的圣洁，精心却不失玲珑，淡雅却不失华丽。

浅水之中潮湿地，

婀娜芦苇一丛丛；

迎风摇曳多姿态，

质朴无华野趣浓。

想不到这不起眼的芦苇，

竟能变成一幅精品工艺画！

这闪闪发光的民间工艺，

正是中华民族引以为傲的文化遗产，

愿传统文化不死，工匠精神不灭…