作者：李禾子

2010年8月27日，天色渐沉，一场名为“怒放·摇滚英雄”的演唱会在北京工人体育馆拉开序幕。开场，像往常一样等待着崔健、张楚和许巍等等摇滚巨星的歌迷等来了一个穿着随性、口中念着京味说唱的年轻人。这是中国本土说唱乐第一次在摇滚乐的大背景下进入乐迷视野，这次演出也被很多人认为拉开了中国嘻哈说唱的序幕。

台上的年轻人便是爽子，那场演唱会同样被记入了爽子个人的历史，“那是我印象最深刻的演出，直到现在回想起来都觉得心潮澎湃。”

几乎是从初中起，爽子便立志要成为一名说唱歌手。不到20岁，他已经创作出了自己的第一首说唱作品《挂念》。05年前后，恰逢互联网在中国的兴起，爽子常常混迹于51555、EZ Life等等说唱乐爱好者聚集的论坛，发帖、认识新朋友、自己给自己做宣传，也就是从那时起，他积累起了自己的第一批听众。07年，爽子在北京MAO Livehouse举办了一场专场演出，来了600多人，这是他第一次感受到成名的滋味。

此时坐在我们面前的爽子显得有些疲惫，为了3月17、18日两天在糖果的专场演出，他几乎从去年年底一直忙到现在，眼下，他刚刚花了一整个上午的时间将所有的歌曲录音从自己的电脑转移出来。

16年1月，爽子正式同摩登天空和原经纪公司解约。独立之后的他又在11月发布了新专辑同名歌曲《爽子从地球经过》，也就在这时，他有了众筹办专场演出的想法。这个名为“活到30无为 幸好有你还在”的众筹于去年年底在京东众筹，不到10天即宣告目标达成。留言中不乏已经支持爽子多年的歌迷，“喜欢爽哥差不多十年了，不管怎么样，有什么困难，我们陪着你。”“爽子加油！从初中就开始听你的说唱，现在都工作三年了！加油，一起成功！”

爽子坦言这一切并不容易。“我从来没有自己上手干过一件这么大的事情，不是累，真的就是崩溃了。”他说，大到注册公司，小到签快递单，几乎所有的事情他都要亲力亲为。为了实务的便利，爽子在去年成立了自己的工作室，注册了公司。去银行办事时，得知他是“一人公司”的柜台大姐直乐，“就当学习学习！”

爽子对这一切也异常珍惜。“没这一次，我这辈子都不知道原来公账提钱是要填支票的，原来支票要从银行买的……”他说，语气中流露出恍然大悟之后的喜悦。将自己归零之后，重新开始的爽子也对未来充满了信心，“说唱音乐是我毕生的追求，我真的希望能当那个历史。”

以下是音乐财经与爽子的对话：

新专辑为什么叫《爽子从地球经过》？

打算创作这张专辑的时候和朋友聊天，找一个什么主题好呢？我们聊了好多关于这个世界不同人的生存状态，最后我就想，出生来到这里并不是我们选择的，可是后来我们有了视觉、有了听觉，我们会叫爸爸妈妈了，有了肢体动作，然后一直到我们成长，遇到朋友、爱人、家人、亲人、敌人、仇人……这个过程经历了很多挫折，也收获了好多成果。

我们这辈子就来这一次，唯一的一次，所以我想通过这张专辑告诉大家，甭管经历过什么，别让来这一次后悔，该珍惜的珍惜，该改变的改变，该抛弃的抛弃。

都是哪些人在听你的歌？

真的是什么人都有，医生、老师、警察、武警，也有流氓，有大老板……跟他们成为朋友之后，我会问他们是什么机缘巧合开始听我的歌的，他们经常会说是在某人的车上、某人的电话里、某人转发的朋友圈里无意中听到的，一听到就被抓住了。我就问为什么呢？他们就说因为内容。比如有一个特别有钱的大哥，他说，“你的歌都把我听哭了，我是怎么从一个穷鬼变成今天的？就是靠着你歌里的那三个字 ‘别趴下’。”

这个人群其实真的没法确定，一个时代一首歌，每个人心里一首歌。但是我真的希望在这个时代，每个人心里都能有一首我的歌，想想这个也真挺伟大的。

你觉得签公司和不签公司的区别在哪里？

一个情况是，在目前音乐市场假繁荣、恶性循环的状况下，任何一家公司都不会不惜一些代价砸钱去推一个艺人。大家都是持观望态度，先看看这个歌手的歌能不能自己“长着腿走起来”，如果可以，他们再去“摘桃子”。

我在自己干的过程中，也有人劝我再找一家公司，这个时候我就会说，“打住，我虽然有点崩溃但是我还挺享受崩溃。”为什么？任何一家公司都不可能像你自己对自己这么负责，所以我倒觉得不签公司挺好的。其实我挺鼓励一些真正有梦想人，如果你真的认定这是你毕生的追求，你就完全可以对自己负责，也就不一定非签公司不可。

这两年说唱乐在中国好像迎来了一个春天，你有这个感觉吗？

我觉得这都是假象，虚假繁荣。什么叫真正的春天？有一天电视媒体、主流媒体能大大方方地让这些从事说唱音乐的人上电视、做节目，有这些曝光，我觉得才叫真正的春天；而不是说，什么都提到说唱元素，什么都提到hip-hop就叫春天。

你觉得现在人们对说唱音乐的接受度如何？

逐渐开始了解、知道这东西了，刚开始知道这些标签了。我感觉就是停留在这，其实也是好事，总比什么都不知道强。

你觉得说唱音乐的发展在中国还存在哪些问题？

我觉得一方面是宣传曝光的问题，还有一方面是从业者自己是否努力的问题。要知道好的音乐，音乐制作首先得是有标准的，包括歌曲的音乐性、专业性，歌词的内容，表达的内涵，写词的水准。目前在中国，我还没有发现一个综合水平都非常高的说唱歌手。

你的音乐在很多人听来已经是本土化做得非常不错的，那么你怎么看待说唱音乐本土化的问题？这个是必须的吗？

是必须的。因为不论是在国内还是国外，这种音乐形式是来自于你的生活的，是你对自己生存环境的表达，比如国外很多说唱歌手就说，“我代表底特律”，“我代表芝加哥”，“我代表LA”，他们写的都是关于每天发生的故事。

我们也一样，就像我一首歌的歌词，“闯黄灯要扣六分，你还敢不敢前进”。当时北京出台了一个新的交通规则：在黄灯还没有变红的情况下闯过去要扣六分。当时很多人都非常不满。其实我想拿它来作为一种暗喻：面对种种不合理的时候，你就不敢前进了么？很多北京的孩子都觉得我玩的太巧了，太牛了。所以我觉得说唱乐是跟地域有关系的，因为你就生活在这，一定跟你的生活是有关系的。

你觉得说唱音乐的核心、精髓是什么？

畅所欲言，没有格式限定，说清楚、说明白了为准。而且这里面有许多技巧特别吸引人，就比如押韵、漂亮的律动，还有那些文字游戏。

你是如何看待说唱音乐商业化的问题？

必须商业化。可是在中国，它现在还没有进入到一个真正的商业化里，因为它现在连成为老百姓生活中的一种音乐都没有做到。应该等有一天实现的时候，再聊能否能商业化的问题。但是说唱一定要商业化，因为它接壤的很多领域，比如时尚、影视等等，都是能创造出很多价值的。

我觉得说唱音乐和商业化并不矛盾。因为它是一个平民化的东西，是一个脚沾地的东西；但即便是一个草根文化，从审美角度上来说，只要足够美，它就是能流行起来的，这并不冲突。就像国外好多大的时装秀，都会放一些黑人音乐，也许咱们听不懂，只是听一个律动，但是的确可以跟时装结合，并不冲突。

你的微博简介“ 我看见了无数人冲上去，我也看见了无数人盲目的倒下”是什么意思？

现在放弃的人太多了，很多人信誓旦旦地喊着口号，发着毒誓，说要肝胆相照，慢慢地声音越来越小，最后都没影了。现在很多人都放弃得太快，在还没有给自己敲好人生观的时候，就盲目做决定。今天看见人家做这个，觉得挺成功的，“我也得干这个”，但是自己都没想好自己要什么，只是盲目地往前冲。到最后可能还没受到什么伤害，自己就累了。

说唱音乐对你来说意味着什么？

这是我的毕生追求。我希望在中国，提到说唱音乐，前三位一定要有爽子的名字。我磕这一辈子就是为了这个，我希望真的能当那个历史。