毫无疑问，《罗曼蒂克消亡史》是2016年最有腔调的一部电影。

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。

影片将故事背景放在了1934到1949年这一时间段，而片名又叫做《罗曼蒂克消亡史》，那么消亡指的是什么不言而喻，这代表着一个时代的逝去。

但其实这样理解其实并不全面，我们在时代下成长，我们的命运会随着时代的洪流一起变动，时代有时代的惊涛骇浪，小人物也有小人物的独特故事，这一切的场景汇集成时代的缩影，由此可见，片名中的消亡也意味着小人物身上某种印记的逝去。

如今越来越多的影视作品把背景放在特定的历史时期，但除了服装、场景上面的复古，这些作品只不过是把现代生活中的戏份改头换面后，放在了历史当中而已。

但《罗曼蒂克消亡史》不一样，它的导演程耳也是有追求的电影人，所以我们能在这部电影里看到的是历史长河当中的那个时代，以及时代背景下的人和事。

也正是因为导演的这份追求，所以我们对电影的第一观感，是扑面而来、庄严肃穆的历史厚重感。

导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。

短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。

而让他名声大噪的《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。

它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。

正是这种独特的叙事方式和探寻事件背后的角度，让他的才华得到广泛的认可。

在《罗曼蒂克消亡史》里，程耳集编剧、导演、剪辑于一身，写他想写的，导他想导的，剪他想留的，因此可以肯定，我们在电影里看到的每一个场景，每一句对白，都是程耳想表达的。

程耳在片中用极具个性化、细腻的、令人心醉的镜头和台词，向那个时代告别，和时代里的每一个人告别，包括很多我们在日常生活中都会忽略的小人物。

隔了半个多世纪的时光，《罗曼蒂克消亡史》再一次展现了旧时代人们身上的那种沉重的精致，以及战乱背景下，人们朝不保夕的憔悴心伤。

虽然被刻意打乱了叙事的时间顺序，并将很多过渡情节隐藏起来让大家领悟，《罗曼蒂克》依然不是一个难懂的电影。

它是由很多个互相关联的小故事组成的社会百态，而那些小故事的主角有心狠手辣的黑帮大佬，空洞纵欲的交际花，古怪奇特的车夫，受尽冷落的姨太太，丈夫懦弱出轨的影后。

这些社会中的各个阶级与时代相融，同个每个人身上的不同故事，共同奏响了一首罗曼蒂克走向消亡的挽歌。

在电影中出现过的所有的角色，无论是黑帮大佬、社会名流、妻子情人、管家佣人还是打手小弟，在影片的一开场都生活的如鱼得水，恣意纵横，似乎眼前的这种惬意生活可以永远的持续下去。

但到了结尾回望时，我们会猛然发现，影片的开始时刻竟然是他们人生的顶点所在，之后无论这些人怎样的绞尽脑汁，使出浑身解数试图力挽狂澜的回到最初，都无法阻止他们命运的急速跌落。

而让这些人的命运从鼎盛跌落的，是那个宣称自己已经是上海人的日本间谍，他将所有人联系在一起，像牵一发而动全身的多米诺骨牌，他推倒了第一块，剩下的人就只有毁灭这一条路可走。

但讽刺的是，尽管日本间谍渡部出色的完成了人物，让上海落入了日本的手中，并且战友了他最想得到的女人。

但当他在吕宋岛战俘营外等待命运审判的时刻，他才意识到自己人生最得意的那一段时光，也正是他装作上海人在陆先生身边度过的。

程耳可能真的是一个念旧的人，他想念电影中那个值得我们缅怀的时代。

那时候对仪态优雅上的讲究重若千金，人跟人的交往会保持着一定距离和分寸感，每个人身上都有着高度克制的情绪，仿佛天塌地陷出现在面前，他们也绝不会失声尖叫。

那是一个做什么都会有着一份仪式感的年代，这个年代在程耳的电影中，是如此的迷人，如此的有腔调。

但人不能不成长，历史也不会永远停滞。

所以在影片最后繁华落尽之时，曾经在上海只手遮天的陆先生，也只能孤身一人，像个普通旅客一样，脱帽，抬手，接受别人的安检。而他在脱帽的同时低下的头颅，似乎也接受了命运对世人的嘲弄。

毕竟在时代的滚滚浪潮下，没有什么能够永远不变，依托于时代的罗曼蒂克，也终将消亡。