解构父权、滋生情欲,这部处女作真是厉害了。
幸福的春节假期转瞬即逝
在一阵胡吃海喝之后
大家上班/上课都还好吗
好消息是小杀期待已久
的新片[弗兰兹]终于可以看了
[弗兰兹]入围了去年的
威尼斯电影节主竞赛单元
女主角还拿下新锐演员奖
但是对于这部电影期待的最大原因
还是来自于导演
弗郎索瓦·欧容
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被称为“法国最帅导演”的欧容
他的电影不仅有帅哥美女高颜值
更多的是一些“不寻常”
▲欧容本人
这个从来不走寻常路的导演
总能将禁断、情欲
玩得撩人心弦、难以自拔
欧容的长片处女作[失魂家族],就是一出极致的禁断大戏。
一只突然到来的老鼠,打破了中产阶级家庭固有的宁静。
涌动的情欲在这里蔓延,儿子在饭桌上宣布自己是同性恋,而母亲为了掰直儿子不惜直接把他睡了。
解构父权、滋生情欲,这部处女作真是厉害了。
▲[失魂家族]
欧容的作品中小杀最喜欢的[登堂入室]里欧容将文学交织现实,一出现实与虚构交织的戏剧,换来危险又刺激的暗中窥视。
▲[登堂入室]
而到了[花容月貌]他更为露骨大胆,17岁的曼妙少女过着学生和妓女的双重生活,课余时间和老男人上床,全情跟随自己燃烧的欲火,以性的方式无尽散发自己袒露的魅力。
▲[花容月貌]
欧容的电影中有一个永恒的主题——同性恋。
不仅是处女作就以同性情节打头阵,早期的[干柴烈火]讲述富商与少年恋人之间激烈的情爱、欲望,直至后来少年的女友,富商的前女友(变性人)加入,两男两女的四角关系错综复杂,当然,更是干柴烈火。
▲[干柴烈火]
当然,欧容也有柔情的时候,关于癌症晚期的男主角人生中最后一段路,[时光驻留]正是这样一部柔情的电影。
小男友、亲人、朋友,相遇交错分离,人生这条路总是有太多的不确定。
▲[时光驻留]
柔情时刻的欧容也不会少了3P。
▲[时光驻留]
作为妇女之友的欧容,电影中自然少不了女性。
把女性拍到极致也是欧容电影的一大特点,除了关于17岁少女的[花容月貌]外,[八美图]更是集齐法国老中青三代著名女演员。
悬疑、贪婪、禁忌、性感,统统在这八个女人身上展露无遗,顺便来一发女女之吻,堪称绝美。
▲[八美图]
[挑逗性谋杀]是一个青春期的女性游戏般的虐杀与被杀,恶毒又性感。
▲[挑逗性谋杀]
欧容曾说过:
关于男人的情节剧是非常稀罕的,并且时常还是孩子和老人,情节剧的情感和内在状态一般全都是由女人来推动。
妇女之友,不服不行。
▲[挑逗性谋杀]
其实欧容的电影总是会注重生活化的表达,却又频频让观众熟悉到不行的生活走向不可控的戏剧化发展,最终堕入失控。
朴素生活中暗藏的神秘,简单而复杂,随着生活流淌的悬疑,其实也是生活本身带有的神秘感和魅力。
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相对而言
[弗兰兹]显得有些
“平常”了
[弗兰兹]改编自从流亡美国的德国导演刘别谦的电影[我杀的那位]。
▲[我杀的那位]
故事发生在一战过后的德国,霍夫迈斯特一家因为儿子弗兰兹在战争中的不幸离世,一直陷入沉重的失子情绪中。
同样沉浸其中的还有深爱着弗兰兹的未婚妻安娜,她拒绝了向她求婚的男士,只是每天去弗兰兹的幕前献花。
直到一个暗戳戳在弗兰兹的幕前献花的法国人阿德里安到来,打破了这种生活。
彼时正值一战后,德国人与法国人刚刚在战场上针锋相对,战场之外自然也没有好脸相对。但是这个自称与弗兰兹颇有渊源的阿德里安的到来,对于原本痛恨杀死自己儿子的法国人深恶痛绝的霍夫迈斯特而言,却是一场无声的救赎。
他们每天听着阿德里安对于弗兰兹的回忆难以自拔,仿佛儿子又重新回到身边,生活又有了新的寄托。
而这个与弗兰兹同样热爱艺术又有着相似气质的阿德里安,让安娜移情似乎是必然的。他们相约出行,漫步在战后德意志的街道上,他为她披上外套。
他们跳跃在舞厅,翩翩起舞,步履轻快。
但是他却说要告诉她一个真相。
真相揭露后,她悲伤、痛苦却又克制,从而选择活在双向谎言之中。
阿德里安离开后,她尾随而去,终于见到了那个弗兰兹口中万般向往的巴黎。
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最初[弗兰兹]最为吸引小杀的地方来源于海报上饰演阿德里安的皮埃尔·尼内,他精致挺拔的容颜加上一撇小胡子,让小杀想起[午夜巴黎]中阿德里安·布洛迪饰演的达利。
或许他其实更像达利本尊。
▲达利
而承载这部电影的重要部分正是艺术。
而真正承载这份艺术使命的却是看葆拉·贝尔饰演的安娜。
也正是凭借着在这部电影中出色的表演,贝尔获得了威尼斯电影节新锐演员奖,对于一个生于1995年的演员而言,无疑是很大的褒奖与肯定。
▲贝尔15岁时出演首部电影[波尔日记]
不同于刘别谦的原作,这部电影到了一向是妇女之友的欧容手上也转而以女性的角度叙述。
起初她是站在弗兰兹墓前戚戚然的未亡人,他喜欢魏尔伦而她钟爱里克尔。
她与阿德里安初识在弗兰兹的墓前,她用法语念起魏尔伦的那首《秋歌》:
沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨
而她钟爱的里克尔也有一首《秋日》:
谁此时孤独,就永远孤独,就醒来,读书,写长长的信,在林荫路上不停地徘徊,落叶纷飞。
两诗相应正映照出那时陷入孤独忧伤中的安娜。
后来爱情来临,她忧伤的双眼又重新焕发生机,有喜悦有安宁也有迷恋。
真相揭露后,她愤怒而又克制,决定独自揽下重创。
不过好歹她走出了之前拘守的德意志墓地,来到了活在脑海里的巴黎,走过大街小巷那些或真实或虚构的回忆,在卢浮宫看弗兰兹最喜欢的马奈的画作,到巴黎歌剧院听一曲阿德里安的小提琴演奏。
最终只有在信中她完成了现实与虚构的二重统一。曾经怀揣音乐梦想的阿德里安也无法从心面对自己,选择继承家业。
到头来,安娜才是最勇敢的那个人,这份勇敢大概换来了她重新抛开过去面对新生活的勇气。
直到电影最后她坐在卢浮宫里马奈那副《自杀》面前,画面渐渐由黑白变为彩色,安娜眼波流动,生活还在继续,但是却更开阔。
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一向喜欢玩弄色彩的欧容,这次拍[弗兰兹]用了黑白色调。
据他自己说是因为夏天的色彩太过艳俗无法拍出电影需要的忧伤感,而在这部电影中在回忆或者短暂摆脱忧伤情绪之时,镜头总会转而变成彩色。
在小杀看来这些镜头丝毫没有艳俗,夏日的清新色彩,为黑白的忧郁中平添了一丝浪漫。
作为一部非典型的欧容电影,纵观欧容的电影取向,[弗兰兹]简直可以说是小清新了,每个看片的人似乎都在等一个扣人心弦的欧容式大反转,但是却迟迟没有等到。
但是电影中的细腻、真挚、曲折、浪漫,简直没有比这个更欧容的东西。
当然还有欧容特有的匪夷所思,那副最终定格的《自杀》,却是让安娜重拾生活的契机。
生活还是要继续下去,有平淡无奇自然也有匪夷所思。
弗兰兹的父母在虚构中得到了救赎。
阿德里安放弃了梦想和爱情,回到了母亲身边。
安娜踏入了更广阔的世界,迎接全新未知的人生。
战争结束后生活还要继续,谎言过后得到救赎真相已不再重要,小杀私以为重要的是生活的诗意与浪漫仍在。