歌剧更注重于音乐艺术的范畴,要求美感与艺术性,强于戏剧性;而音乐剧归更注重于戏剧表演艺术,强调戏剧性强于艺术性。
就在前天,萌叔刚刚看完了音乐剧《不能说的秘密》,哭得稀里哗啦的。
倒不是因为剧情改编的多精彩,也不是因为百老汇团队的艺术效果多震撼,单纯只是因为那二十几首周杰伦的歌,让萌叔一下子回到了少年,甚至童年时代,所有的青春回忆一下子涌上了心头。一首《简单爱》那可是我五年级的时候在班会上唱的流行歌啊……咳咳,暴露年纪了。
这次有一个周杰伦的超级大粉丝和萌叔一起去看了这部戏,她从来没有看过音乐剧。开场之后她总结道,“哦,原来音乐剧就是聊着聊着天,一言不合就开唱啊。”
我觉得她说得也蛮有道理,但她又追问我:“聊天的叫话剧,跳舞的叫舞剧,这唱歌的应该叫歌剧啊,音乐剧是什么鬼?”
被她这么一问,萌叔意识到很少进剧场的观众其实对于各种戏剧门类分得不是特别清楚,尤其是歌剧、音乐剧神马的。
所以,是时候给大家分析分析,歌剧和音乐剧到底有什么区别了。
渊源不同
>>>歌剧
歌剧历史悠久,可以追溯到古希腊悲剧。有研究认为古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分,甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样,全部剧情皆以歌曲交代。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时,常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。
△古希腊式的唱诗班
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧,这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧。到16世纪,各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事,并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
16世纪末,在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者讨论古希腊音乐理论。他们借鉴古希腊悲剧,把音乐和文字交织在一起,想给当时的音乐一个新的面貌。他们成立了一个团体,叫做卡梅拉塔会社的团体(也称佛罗伦萨艺术集团)。他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐,是音乐创新的最佳途径。当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。
△雅格布·佩里
佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有雅格布·佩里(1561-1633年),他1597年完成创作的《达芙妮》成为了历史上第一部真正意义上的歌剧,风评一片赞好,皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。但《达芙尼》最终不幸失传,好在佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜》保留了下来。而1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品,《奥菲欧》则应该算是历史最悠久的歌剧了。
△《奥菲欧》剧照
一般早期的剧种分类包括:drama(戏剧),dance drama(舞剧),opera(歌剧)。所以歌剧算是戏剧史上非常重要的组成部分。
>>>音乐剧
而音乐剧则要年轻的得多,音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(Minstrel Shows)。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》,首演于1728年伦敦,当时被称为“民间歌剧”,它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线,属于从严肃的歌剧向轻松娱乐的音乐剧的过渡。1750年,一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》,这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年,《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。
△《乞丐的歌剧》剧照
初期的音乐剧并没有固定剧本,甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》开始着重文本之后,音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想,并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前,音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
△《演艺船》剧照
形式不同
>>>歌剧
歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成,有时也用说白和朗诵,但朗诵多带有唱腔。
△《费加罗的婚礼》剧照
歌剧一般采用美声唱腔,男性歌手由音域低至高分为:男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为:女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声,但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
△ 《图兰朵》剧照
而题材上,歌剧常常给人恢弘大气的感觉,震撼人心。
代表作品:莫扎特《费加罗的婚礼》、普契尼《图兰多》、比才的《卡门》等。
>>>音乐剧
音乐剧也是将音乐和表演结合在一起的艺术形式。其剧本由以下几个部份组成:音乐的部份称为乐谱(score)、歌词(lyrics)、对白的剧本构成。
△《西贡小姐》剧照
音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制,在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白,而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统,例如没有了宣叙调和咏叹调的区分,歌唱的方法也多是通俗唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份,早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
△《歌剧魅影》剧照
从题材上来看,音乐剧一般更接地气儿,代入感更强。
代表作品:《西贡小姐》、《猫》、《歌剧魅影》等。
艺术理念不同
二者均是将音乐和戏剧相结合,但是艺术目的和侧重则完全不同。
歌剧更注重于音乐艺术的范畴,要求美感与艺术性,强于戏剧性;而音乐剧归更注重于戏剧表演艺术,强调戏剧性强于艺术性。
歌剧是为了唱歌而讲故事,而音乐剧是为了讲故事而唱歌。
所以我们可以看到,在歌剧中,舞台的乐池里会有现场伴奏的交响乐队,而指挥是最为重要的角色,他要统筹整个乐队和台上演员的演唱。虽然音乐剧也有歌舞导演,但是戏剧编排的导演仍然是对整个舞台整合其最为重要作用的人。
萌叔说了一大堆,其实分不分得清歌剧和音乐剧也没有什么卵用,但凡是好剧,无论它的呈现形式是怎样的都会给观众带来美的感受。