距大少在电影院看《你的名字。》已经有一周多。

照理说大少这样的ACG老宅人应该在上映的第一天就刷片。

然而。

实在对这部捧上神坛的电影有些兴趣缺缺。

因为早在九月，大少就耐不住寂寞看了枪版。

个人认为《你的名字。》还不能称为神作。

这部作品是新海诚多年来的集大成之作。

它完整的故事结构，近乎完美的人物场景，恰到好处的配乐。

这是一部属于新海诚自己的“神作”。

可当大少坐在电影院看完这部电影。

认同了一位朋友的观点。

 

 

关于《你的名字。》大少也不用介绍过多。

相信很多人都已经至少看过一遍，内心都有自己的评判。

另外，友情提醒。

如有选择能不看盗版就不看吧，视听效果有时候也会影响一般电影的观看感受。

大少对新海诚最早的印象。

大概在《云之彼端，约定之地》，他以假乱真场景刻画已经在ACG圈内享有盛名。

作品里的每一帧截下来，都能当壁纸使用。

还被大少朋友戏称过：壁纸狂魔。

那时候的他，作品不少，却一直火不起来的原因。

大少认为有三个。

1、故事叙述凌乱

2、人物性格模糊

3、人设实在称不上顺眼

比如，之前很火的《秒速5厘米》的人设。

呃......能理解监督的将脸模糊掉的原因。

可是，不管怎么看都人设都显得不够精致。

（图片：秒速五厘米）

（图片：云之彼端·约定之地）

（图片：追逐繁星的孩子）

很多人会觉得人设问题在作品评分中，并不是重点之一。

剧情和人物性格才是作品成败的关键。

而新海诚早期处理长片方面，无论是故事发展、节奏把控及人物塑造上都比较薄弱。

《云之彼端·约定之地》，大少看第一遍时，真的没有看下去。

就记住了天高云远，溪水潺潺。

2008年，热了一把的《秒速五厘米》也有同样的问题。

它优美如散文，却算不得一个好故事。

这些问题，使他的作品一直在很多人心中的印象仅停留在场景精致，却记不清故事记不住人物。

《言叶之庭》的出现，让大少眼前一亮。

新海诚终于会讲一个完整的故事了！

剧情起承转合，情节过渡自然，人物性格明确。

这是经过思考和沉淀之后的新海诚。

人物和场景的融合上，仍有些违和感，却并没有太过突兀。

另外。

该片女主还客串了《你的名字。》中的路人甲老师——雪野百香里。

 

 

该片讲述的是一段师生恋。

男主秋月孝雄是一个15岁，爱好做鞋子，母亲闹脾气离家出走的学生。

女主雪野百香里，27岁，在学校里有着一些不良传言的老师。

在梅雨之时，他们坐在同一个亭中逃避世俗凡尘。

初次见面，雪野留下了《万叶集》中的一句短歌。

雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ（雷神小动,刺云雨零耶,君将留）

它在孝雄心中划出波浪。

“只在雨天逃课”的孝雄，来到了与雪野初见的小亭。

发现雪野坐在原处，仍然一口一口的喝着啤酒，搭配着巧克力。

二人怀着对对方的些微好奇，开启了对话。

进入梅雨季节的关西，正好为二人的进一步发展提供了机会。

一次次“不约而同”的在小亭中相遇，让二人对彼此逐步了解。

孝雄对雪野说出了“想成为制鞋师”的梦想。

借着越发激昂的钢琴伴奏，将观众带入孝雄的角色中。

我们看到了孝雄心底的秘密：雪野和梦想。

这一次的碰面。

随着孝雄沉入深眠，主视角换成了雪野。

她和前男友的对话中，提及雪野已经基本丧失味觉。

至多，能分辨出啤酒喝巧克力的味道。

梅雨进入尾声。

小亭中的最后一次见面，孝雄提出了希望雪野成为他第一双女鞋的脚模。

雪野同意了。

大少私自以为这是全片中最美的桥段。

莲形既美，莲质自轻，两瓣秋叶，贴地无声，弓鞋细碎，罗袜轻盈。

古人形容女性双脚轻盈如叶，其之美如莲。

且双脚相较身体的其他部分，很少有人会碰触。

片中，雪野接受了孝雄的提议那刻，侧面说明了雪野对孝雄的态度（信任）。

七月开始，雨季步入尾声。

两人再没有见面的理由，直至九月开学。

来学校办理离职的雪野，巧遇孝雄。

有关雪野的谜团层层剥开。

强行出头的孝雄，被雪野带回了家。

孝雄对雪野初次见面念出的短歌，作了回答：

雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば（雷神小动，虽不零，吾将留妹留者）

雪野的一问。

孝雄的一答。

已经把人物感情交代完整。

按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白结束。

原本影片到这里，留下开放结局即可。

不过，可能是怕大少这样文学修养不高的人看不明白这般隐晦的表白。

新海诚再添上了一段“雨中表白”的场景。

也顺道给观众对“雪野和孝雄不能在一起”做了完整的感情铺垫。

毕竟，他们已经相互扶持了彼此最艰难的那段路。

而生活还在继续，只是两人不再同行。

一个故事的好坏。

在于里面的角色是否有一股能内在动力。

它让角色自发而动。（如：京阿尼的口碑大作《吹响吧！上低音号》，整个故事就由人物性格推动，故事变“活”了）

新海诚早期的作品，故事中的每个角色都静止在剧情的构架中，成为精致场景中的壁上之花。

稍微对比一下新海诚之前的作品和《言叶之庭》应该就能明白。

一个故事里，人物的内在动力，是多么重要了。